Coreógrafo: descrição, vantagens e desvantagens da profissão

Muitas pessoas gostam de assistir a vários shows de dança, apresentações de balé e outras apresentações de concertos. Mas poucas pessoas pensam sobre que tipo de trabalho está acontecendo nos bastidores antes de vermos apresentações de dança coloridas. A profissão de coreógrafo é sempre ofuscada quando se trata de grande atuação. No entanto, todos entendem que sem a configuração correta do número, o desempenho sem falhas é impossível. Portanto, será útil aprender sobre as pessoas que têm esse dom e usá-lo para o bem.

A pessoa envolvida na produção de apresentações de variedades de dança é chamada de coreógrafo. Os professores de dança também podem ser referidos a esta categoria. É impossível dizer exatamente quando ocorreu a primeira dança. Na Índia e no Egito Antigo, apenas fotos com pessoas dançando foram encontradas. No século XIII-XIV, a dança passou a ser considerada um momento de diversão para os ricos. Desde então, vários números de composição começaram a ser encenados. As pessoas gostavam muito deles, então a indústria da dança se desenvolveu rapidamente.

Hoje, pessoas talentosas e de gosto impecável estão se tornando coreógrafos. Esta profissão está sempre em demanda. Ex-bailarinos, patinadores artísticos e ginastas podem, hipoteticamente, tornar-se coreógrafos. Se apenas as pessoas que concluíram a prática serão capazes de cumprir as seguintes condições:

• ensinar atuação aos alunos;
• melhorar a técnica;
• coloque uma série de números coletivos e individuais;
• escolher figurinos para artistas;
• faça um ensaio;
• criar um repertório;
• desenvolver gosto, ouvido para música, percepção estética nas pessoas.

A profissão de professor de dança não é tão simples como parece à primeira vista.Aquele que conectou sua vida com a dança é uma pessoa graciosa e criativa. mas primeiro você precisa obter uma educação especial... Não pode prescindir da ajuda dos pais, pois a formação deve começar aos 5 anos. Já aos 12 anos, os jovens talentos ingressam em instituições de ensino especial e, após a formatura, continuam os estudos no corpo docente do mestre de balé.

Nem todo mundo vai trabalhar no balé. Muitos se tornam líderes de grupos amadores em escolas especializadas para crianças e adultos. Os professores de dança oriental têm a oportunidade de incorporar sua criatividade na dança e ganhar um bom dinheiro. Essa direção hoje é muito popular tanto entre a população adulta quanto entre os jovens.... É preciso muito esforço para um professor ensinar uma menina a fazer dança do ventre. Mas vale a pena. Alunos gratos ficam felizes em demonstrar seus talentos. Muitas pessoas do sexo feminino estão engajadas nesta área pela beleza e saúde. Portanto, coreógrafos são procurados mesmo em cidades pequenas.

Cada um escolhe uma profissão ao seu gosto. Você não deve perseguir apenas o lucro, você precisa estar atento aos seus desejos. Lembre-se de que uma pessoa criativa é aquela que requer um tratamento especial. Talvez seus talentos sejam úteis em outro caminho, se você não estiver muito ansioso para conectar toda a sua vida à dança.

Se você realmente gosta de dançar e assistir a ação no palco, então você pode fazer o que você ama com segurança: se tornar um diretor de dança. Deve-se notar que os professores de dança ganham um bom dinheiro. Hoje está muito na moda apresentar uma variedade de números de dança em casamentos., bem como em vários eventos festivos. As pessoas ficam felizes em aprender os movimentos para tornar sua festa inesquecível. E isso não é surpreendente, já que a bela dança fascina e encanta.

É o coreógrafo que ensina dançarinos profissionais e não profissionais a se moverem corretamente.

A principal vantagem da profissão de coreógrafo é a sua relevância. Não é nenhum segredo que as pessoas começaram a viver melhor. E se a pessoa não precisa de nada, quer assistir a vários programas e participar deles. Para que o número esteja em demanda, ele deve ser bem fornecido. E isso só pode ser feito por um profissional. Portanto, no momento, mesmo os cantores mais famosos usam grupos de dança para criar seus números... Graças à performance colorida, a popularidade do artista cresce exponencialmente.

Diversos programas de TV também não prescindem da participação de coreógrafos. Especialistas são convidados como consultores. Além disso, coreógrafos podem participar da filmagem do filme. Eles são necessários para encenar números de concertos incluídos na trama do filme. Os dançarinos são participantes diretos do show business. O show business é um negócio muito lucrativo. Por pequenas apresentações ou encenações de qualquer número, uma pessoa que está de alguma forma ligada à dança recebe uma taxa invejável. E quanto mais famoso o artista ou diretor de dança, mais substancial é o valor que ele recebe.

Além disso, um coreógrafo requisitado pode se dar ao luxo de trabalhar onde paga mais. Os dançarinos de pessoas não estão presos a um lugar. Eles podem viajar pelo mundo em busca de uma vida melhor. E, como você sabe, onde as pessoas ganham um bom dinheiro, a vida é melhor lá. Não se encontrando em um determinado ambiente, muitos bailarinos partem para outros lugares, por exemplo, onde a indústria do entretenimento está bem desenvolvida.Lá eles encontram algo do seu agrado e um lugar para morar.

Então, trabalhando como coreógrafo, você pode ver muitos países... Quanto mais uma pessoa se comunica, mais oportunidades ela obtém. A cada nova produção do espetáculo, o especialista em dança ganha uma experiência inestimável. Paralelamente, frequenta várias master classes. A vida de quem sabe organizar férias está a todo vapor. Portanto, eles nem imaginam como é difícil sentar no escritório e fazer um trabalho monótono. A vida de um dançarino é constante em viagens, treinamentos, ensaios.

Na continuação do ponto anterior, podemos dizer que a vida de um coreógrafo se dá em constante movimento para a frente. A atividade física regular permite que uma pessoa fique em forma. Isso afeta a boa saúde mental e física. Dançar já é um prazer, e se você paga por isso, essa profissão parece não ter preço.

Além disso, é muito bom saber que você é o proprietário de vários certificados e xícaras. Se uma pessoa é talentosa, então, mais cedo ou mais tarde, ela definitivamente receberá reconhecimento em uma determinada sociedade. É bem possível que o artista se torne famoso em todo o mundo. Ele será amado e respeitado em todos os lugares. Dançarinos e coreógrafos famosos nunca sofrem com a ideia de que a profissão que escolheram foi imposta por seus pais ou outra pessoa. Se uma pessoa dançou durante toda a vida, ela gosta dessa atividade. Um profissional afiado não gasta muita energia mental tentando encontrar o seu caminho. O trabalho traz alegria e prazer.

Qualquer profissional sempre encontrará seu nicho, principalmente um coreógrafo profissional. Com essas oportunidades, ele pode abrir sua própria instituição educacional e lecionar lá.

No entanto, não se deve pensar que a profissão acima tem apenas uma vantagem. Lembre-se de que em qualquer área certamente haverá desvantagens que podem assustar. Vamos listá-los. A profissão de dança é bastante traumática... Antes de se profissionalizar, você precisa passar de simples dançarino a professor de dança. Durante este tempo, pode ocorrer um grande número de acidentes com uma pessoa, que muitas vezes acontecem no palco ou nos ensaios. Por exemplo, uma queda pode ocorrer devido a um movimento descuidado. E o resultado é lesão. Lesões podem prejudicar a carreira. Além disso, todos os amantes da dança costumam ter dores nas pernas. É nesta parte do corpo que é colocada uma grande carga. Calos e hematomas por uso excessivo são apenas alguns dos problemas associados ao tráfego intenso.

Profissão de coreógrafo - este é um trabalho onde uma pessoa precisa dar o melhor... Portanto, saiba que um processo criativo desta natureza requer muitos custos mentais e físicos. Todo dançarino deve ter uma preparação física perfeita.... Caso contrário, ele simplesmente cairá no palco por falta de ar. O mesmo se aplica ao diretor de dança. Ele não só é obrigado a explicar todos os momentos da dança com a ajuda de palavras, mas também a mostrar ele mesmo movimentos complexos. Os ensaios costumam ser adiados até a meia-noite. Pouco tempo resta para dormir, pois pela manhã os ensaios continuam com renovado vigor.

Somente trabalho árduo e grande talento podem ajudá-lo a atingir seu objetivo. Se você não tem paciência e assertividade suficientes, não deve ir aos coreógrafos.... Essas pessoas são forçadas a passar muito tempo no trabalho. Eles literalmente vivem lá. Muitos deles trabalham há anos, sem férias ou dias de folga. Eles são forçados a gastar seu tempo a fim de organizar o lazer de outras pessoas. Não há feriados para pessoas dessa profissão. Quando eles trabalham, todos os outros estão descansando.E esse fator costuma afetar a vida familiar. Portanto, a maioria dos coreógrafos é divorciada ou não tem família.

Estar sempre na moda você precisa melhorar suas habilidades... Isso requer a alocação constante de tempo e dinheiro. As master classes geralmente são pagas.

As funções do coreógrafo incluem não apenas o conhecimento de várias técnicas de dança, mas também a habilidade de encontrar uma linguagem comum com seus pupilos. Esse especialista sempre sabe como é cada membro da equipe. Portanto, ele pode facilmente escolher um papel de sucesso para um determinado artista.

Além disso, o diretor de dança trabalha com qualquer composição como um todo. Isso significa que ele vê todo o volume da obra, desde a seleção dos participantes do espetáculo, passando-lhes papéis, e terminando com figurinos e decoração de palco. Somente qualidades pessoais ajudarão um coreógrafo a combinar várias profissões em seu personagem ao mesmo tempo: professor, encenador, coreógrafo e até mesmo especialista em vários gêneros (danças folclóricas, teatro, etc.). Por esta o funcionário deve ter uma inteligência muito alta, ter muita experiência de trabalhoque irá garantir a disponibilidade de competências profissionais.

Para trabalhar com crianças, o coreógrafo deverá realizar as seguintes funções: ensinar dança para escolares, tanto individualmente quanto em grupos, preparar as crianças para competições, planejar programas educacionais... A mesma lista inclui também requisitos como a disponibilidade de metodologia própria, que permite transmitir informações complexas aos alunos, e a estreita colaboração com os pais dos alunos.

Por exemplo, muitas pessoas precisam se formar em uma escola de dança latino-americana, uma escola de coreografia moderna, cursos de inglês ou alemão.

Para apresentar demandas aos outros, você mesmo precisa ser um modelo e ter habilidades profissionais, que incluem os seguintes critérios:

• a habilidade de dançar bem;
• a capacidade de organizar o processo criativo;
• a necessidade de ser uma pessoa moderna e poder ensinar em um nível moderno;
• a necessidade de encontrar uma linguagem comum com qualquer pessoa, de ser sociável;
• abordagem criativa para o trabalho;
• redação competente e expressão de seus pensamentos (lembre-se, você traz iluminação para as pessoas);
• capacidade de prestar primeiros socorros (se uma pessoa sofrer uma lesão repentina ou desmaiar);
• experiência de aulas individuais com um único aluno;
• conhecimento de técnicas de ensino de diversos estilos de dança (moderna, jazz, forro, dança de salão, samba, hip-hop, etc.);
• posse de uma audição perfeita.

Todo trabalhador altamente qualificado deve ter um personagem especial, inclusive um coreógrafo. Vamos listar os traços de caráter importantes de tal especialista:

• pontualidade;
• criatividade;
• atenção e responsabilidade;
• rápido aprendizado e reação;
• energia;
• trabalho duro.

Além disso, frequentemente surgem conflitos em equipes criativas. Eles precisam ser eliminados a tempo e essas situações não são mais permitidas. E este momento requer grandes custos mentais.

Eles começam a aprender desde cedo. Quanto mais cedo você enviar seu filho para cursos especiais de dança, mais rápido suas habilidades se desenvolverão. Enquanto a criança está na escola, ela deve frequentar uma discoteca. Seria ainda melhor se ele fizesse um estágio em uma instituição de ensino especial, onde os alunos estivessem ativamente envolvidos em atividades de dança.

Depois de sair da escola, você precisa obter um ensino superior especializado... Se você se formar em uma instituição especializada, essa instituição emitirá um documento de graduação. Por isso, ao escolher uma universidade, você deve saber quais são as especialidades e os rumos que esta ou aquela instituição oferece. Saiba que existe um curso de formação geral, e existem programas que enfocam áreas específicas da dança.

Para entrar após a 9ª série, você precisará fornecer um documento sobre como obter uma educação geral e fazer um teste de língua e literatura russas. Se você entrar em uma universidade, precisará ser aprovado no concurso criativo e no exame de literatura e língua russa, bem como estudos sociais ou história (em universidades diferentes, os últimos exames se alternam).

Se você entrar na faculdade após a 9ª série, terá que passar cerca de 3 anos na faculdade. Se você entrar em uma universidade, o treinamento terá a duração de 5 anos. Você também pode aprender o curso remotamente. Mas, via de regra, diplomas desse tipo não são muito procurados. E isso não é surpreendente, porque coreógrafo é uma profissão que exige prática.

Mesmo assim, muitas pessoas precisam de informações específicas. Vamos dar uma lista de universidades que estão esperando por candidatos talentosos em São Petersburgo:

• especialistas produzem Instituto Estadual de Cultura de São Petersburgo;
• a universidade mais exigida é Vaganova Academy of Russian Ballet;
• trabalhadores culturais de sucesso na direção de "mestre de dança" prepara Universidade Estadual Pedagógica Russa em homenagem a Herzen;
• especialistas em dança produzem Instituto Estadual de Cultura de São Petersburgo;
• você pode estudar na especialidade em Conservatório Estadual de São Petersburgo em homenagem Rimsky-Korsakov;
• vários especialistas são treinados em Universidade Humanitária de Sindicatos de São Petersburgo.

Se falamos de Moscou, então os seguintes estabelecimentos podem ser observados.

• A formação de professores de maestria de dança vem sendo realizada há 5 anos por Instituto Estadual de Cultura de Moscou.
• O treinamento mais sério dos alunos é realizado em Universidade Estatal Russa. Kosygin.
• A Universidade Russa de Artes Teatrais também é chamada de GITIS... Nesta instituição, especialmente para pessoas dotadas, o ensino é gratuito. Ele treina especialistas para futuros trabalhos em coreografia.
• Instituto de Arte Contemporânea É outra ótima opção para os candidatos.
• Especialistas de diferentes direções no domínio da dança são formados Academia Estatal de Moscou.