Tango argentino

Muitas pessoas na antiguidade e continuam a se esforçar nos tempos modernos para garantir que sua vida não fosse apenas preenchida com benefícios materiais, mas também poderia dar-lhes prazer estético. As várias esferas da arte satisfazem essa necessidade da humanidade.

Uma dessas fontes de prazer é a dança e todos os tipos de suas manifestações. Por exemplo, o tango argentino, tão amado pelos dançarinos e pelo público por sua elegância, paixão, drama crescente e excitação fervente. Consideremos com mais detalhes as características principais e marcantes de uma dança tão expressiva.

Por centenas de anos, o tango argentino conquistou os corações e mentes de milhões de seus fãs repetidamente. A essência deste tipo de dança está em não ter medo da improvisação nos movimentos e em lembrar o respeito do seu parceiro e daqueles com quem você compartilha a pista.

Graciela Gonzalez, uma das figuras marcantes da história do tango, chama esta dança de "uma história de amor de três minutos", pois em tão curto espaço de tempo o casal consegue viver e contar ao público uma incrível história de sentimentos.

A história exata da origem do conceito de "tango" e da dança em si não foi descoberta até hoje. No entanto, existe a versão consistente mais plausível da origem da dança. Nos anos 1800, quando os escravos africanos foram trazidos para a Argentina, eles começaram a ter um impacto significativo na cultura da população local.Por esse motivo, parte-se do pressuposto de que a palavra "tango" é carregada de raízes africanas, o que significa que possui significados como "lugar fechado" ou "fundação preservada".

De acordo com outras suposições, a palavra pode referir-se à língua portuguesa (que significa "tocar"), então também era usada por africanos. Independentemente de sua história, naquela época a palavra passou a ser usada para denominar o lugar onde escravos e negros livres se reuniam para dançar. No início dos anos 1900, a Argentina estava experimentando um influxo maciço de imigrantes, o que resultou em uma mistura de diversas culturas: dança e música. As valsas e mazurcas usuais começaram a ser assimiladas com a famosa habanera cubana e com danças africanas significativas.

Como a maioria dos imigrantes eram homens que acreditavam na capacidade de ganhar dinheiro e mudar suas famílias para um país em desenvolvimento, não é difícil adivinhar os sentimentos que envolveram essa dança. O tango traz consigo uma perda profunda daquelas pessoas e lugares que eles foram forçados a deixar e pelos quais eram incrivelmente desejados.

Muito provavelmente, os primeiros fundamentos do tango se originaram nas danças noturnas afro-argentinas., onde os pobres que respeitavam a estética na maioria das vezes se reuniam, colocavam chapéus com abas estreitas, amarravam lenços no pescoço e calçavam sapatos de salto alto. Aos poucos, essas festas se espalharam pelos bares e bordéis de um dos bairros de Buenos Aires. Foi nesses lugares que os ritmos africanos entraram em contato com a milonga (espécie de polca rápida argentina), e depois de um tempo novos passos foram inventados, e uma nova dança foi inventada.

Do lado da alta sociedade, tais danças não recebiam aprovação, mas os filhos de pessoas nobres não eram avessos a visitar as favelas e aprender novos passos e ritmos. Como resultado, no início do século 20, a maioria das pessoas se familiarizou com a tendência recém-introduzida, e então o tango (tanto dança quanto gênero musical) tornou-se uma tendência de rápido crescimento em Buenos Aires, a cidade onde ele se originou.

Logo se espalhou para cidades distantes do centro da Argentina, e lá chegou à capital do Uruguai, onde os moradores também mostraram um interesse sincero e deixaram o tango entrar em sua cultura. A próxima etapa é a distribuição internacional. Mais uma vez, os filhos de pais ricos argentinos viajaram às capitais dos países em desenvolvimento para compartilhar suas experiências com o tango e demonstrar os fundamentos da dança.

Em 1913, o tango cresceu e se tornou uma colaboração internacional em grande escala - Paris, Londres, Nova York realmente se apaixonaram por essa dança. A elite da Argentina, a princípio olhou com desprezo para toda essa ação, agora com eles próprios enraizou orgulhosamente a cultura do tango em seus corações.

Deve-se notar que o desenvolvimento bem-sucedido do tango depende inteiramente da prosperidade do país e de sua posição no mundo. Quando a Argentina estava em sua idade de ouro (1940-50), o tango também se desenvolveu com sucesso. Quando a repressão política começou, a arte teve que ir para a clandestinidade. O Tango tentou manter uma centelha de vida em lugares rasos e não revelados e, é claro, no coração de seus fãs.

Inicialmente, o tango clássico foi concebido como uma dança improvisada, porém essa circunstância não impediu o desenvolvimento de certos estilos que são seguidos por um grande número de pessoas ao redor do mundo.

Este estilo começou a se desenvolver rapidamente na década de 40-50 do século XX. Sua peculiaridade reside no fato de ser realizada na posição mais próxima e mais fechada, quando ambos os parceiros apoiam o peso um no outro, demonstrando uma espécie de pirâmide.

Este estilo é perfeito para casais apaixonados e para bailes, pois não implica a execução de figuras arrebatadoras, mas exige harmonia dentro de cada uma das bailarinas, uma atitude atenciosa e sensível para com o parceiro. O estilo não é muito coreográfico, o que o diferencia do tango europeu, mas representa a troca emocional mais forte entre duas pessoas.

Aliás, o próprio termo milonguero significa "dançarino de tango" que é fã desta dança, um convidado regular das milongas (locais onde são realizadas noites de tango), ele há muito aprendeu os passos básicos e figuras complexas e desenvolveu seu próprio estilo . Esta é uma ótima parceira, uma amante das mulheres, que, antes de tudo, conhece perfeitamente todos os meandros da cultura do tango.

Esse estilo de tango é encenado, executado diretamente para o público. Portanto, as leis nele são diferentes, não as mesmas que no tango social: essas são as leis do gênero teatral e as leis do palco.

Para este estilo, a técnica de dança virtuosa, movimentos espetaculares, execução precisa de cada passo e todas as figuras são familiares. Apoios e posturas aqui requerem braços e pernas esticados como uma corda. Uma boa vantagem é que o casal pode ter mais liberdade para usar o espaço e, como são apenas dois no palco, as colisões com outros dançarinos estão fora de questão.

Esse estilo pode ser chamado de o oposto de milonguero. Aqui são incentivadas posições amplamente abertas, os parceiros podem brincar com o peso um do outro, improvisar com a execução de várias figuras. Pelo fato de que é necessário mais espaço para as posições abertas na fantasia do tango, esse estilo não é dançado em bailes, onde não há espaço para todos.

Este estilo requer de ambos os parceiros uma boa carga de energia, dinamismo, domínio de alta qualidade de várias técnicas, movimentos flexíveis e confiantes e, o mais importante, ações mutuamente coordenadas de um homem e uma mulher.

Um dos estilos mais antigos do tango argentino é a milonga - uma dança folclórica, nascida com a mão leve dos visitantes e trazida para a América Latina no século XIX. A dança é alegre e enérgica. Seu ritmo é bastante rápido, não tolera paradas e movimentos lentos.

O estilo salão de tango se destaca pela posição aberta de duas pessoas, o que permite realizar os mais variados passos e figuras, enfrentar curvas fechadas e poses amplas. Os especialistas consideram este estilo mais refinado e sofisticado em comparação com os outros, mas também incorpora os princípios da improvisação, conduzindo um parceiro e acompanhando outro.

Independentemente do gênero, para a parte superior do corpo, é necessário escolher roupas com um corte alto nas axilas e evitar mangas largas, que podem atrapalhar o parceiro durante o momento mais crucial da dança.

Um homem precisa ter cuidado com os botões de punho nas mangas de sua camisa, porque eles podem prender no cabelo de sua parceira. A mulher não deve permitir camadas extras de tecido na cintura e na região das omoplatas, isso pode gerar dificuldades durante o período de contato corporal das bailarinas - é importante facilitar o acesso às costas do parceiro.

Saias longas podem ser adequadas para uma dança como o tango argentino apenas se forem soltas o suficiente na altura dos joelhos e não impedirem os movimentos do parceiro ao executar determinada figura. Muitos homens preferem ver um terninho na mulher, o que em nada a priva de sua feminilidade e torna muitos movimentos mais confortáveis.

Quanto às joias, elas precisam ser selecionadas com cuidado, verifique cuidadosamente se há arestas ou partes afiadas que possam ficar presas nas roupas. É melhor não usar broches e, se você decidiu usá-los, colocá-los bem acima do peito é a melhor opção. As meias devem ser selecionadas de nylon, com baixa densidade. Se falamos sobre a cor da carne, então eles absolutamente não deveriam ser visíveis.

Um ponto particularmente importante no tango são os sapatos. Normalmente os amantes do tango compram sapatos com sola de couro que se encaixam perfeitamente em seus pés. As opções mais comuns são sapatos femininos com alças com fechos e sapatos masculinos com atacadores. As mulheres são aconselhadas a usar sapatos com salto.

Entre os iniciantes, existe a opinião de que, a princípio, o calçado aberto feminino só causa transtorno. O principal é encontrar sapatos que apoiem os pés, evitem que os dedos dos pés se apertem e permitam que você fique no ritmo da dança por cerca de várias horas.

A história do desenvolvimento da música tango é quase tão rica quanto a história da dança. No início, as pistas de dança da Argentina tocavam ritmos simples que eram apresentados aos amantes da dança por orquestras. Com o tempo, esses ritmos se complicaram e, posteriormente, deixaram de ser adequados para a dança devido à sua riqueza.

Essencialmente, o tango difere de outros tipos de música de duas maneiras: há um bandoneon e não há bateria. O primeiro é um instrumento alemão, uma espécie de acordeão.

Normalmente, para iniciantes, música bastante rítmica dos anos 40 e 50 é tocada. Mas a música dos anos 30 do século passado é boa para entender como ouvir o ritmo. Mais tarde, à medida que os dançarinos ganham experiência, eles tendem a misturar a música antiga com seus ritmos de jazz inovadores.

Assim como dirigir um carro, no tango, você deve seguir uma série de regras que o ajudarão a não se chocar com outros casais. No chão, costuma-se mover no sentido anti-horário, sendo que nos primeiros três minutos é importante fazer pequenas paradas.

A velocidade alvo geral deve ser mantida. Você só pode ultrapassar se o par da frente desacelerar significativamente. É importante ter cuidado na execução das figuras: não o deves fazer com frequência e em grande, porque a bola não é o local onde tens oportunidade de mostrar as tuas habilidades, tens de pensar também nos outros participantes.

Em tais eventos, um casal harmonioso dançando em uma posição fechada, realizando apenas movimentos básicos, evoca na platéia emoções muito mais positivas do que passos e figuras claramente elaboradas. Para excluir quaisquer incidentes graves, você não precisa entrar em conflito com outros casais e, em caso de colisão, o casal culpado faz um sinal de desculpas e profere palavras educadas.

Não se deve desenvolver figuras complexas, qualquer mulher apreciará se o parceiro fizer uma circunferência delicada, ajustar os passos à música e conduzi-la com delicadeza, distribuindo com precisão o peso. Já que o tango é uma dança de pares, não devemos nos esquecer das técnicas femininas. É importante que a senhora esteja no controle de seu equilíbrio, não fique tensa e permita que seu parceiro se comporte.

Para iniciantes, a melhor opção é frequentar as aulas de tango, onde você aprenderá o básico que é necessário no estágio inicial de aprendizagem do tango: dar um passo, virar, parar, navegar pelo salão, musicalidade, o básico de várias decorações.

E você também pode aprender tango com sucesso em aulas de vídeo. Isso é especialmente verdadeiro para quem não mora em grandes cidades onde não há professor de dança. O desafio é que assistir a vídeos não substitui a experiência prática ao vivo com um parceiro na sala de aula e entre outros casais.

Participar de seminários permite que você aprenda com os melhores dançarinos do mundo, se comunique com pessoas que pensam como você, aprenda muito sobre a história e o desenvolvimento do tango. Aulas particulares com bailarinos mais velhos também são uma boa oportunidade para melhorar, graças às quais você pode obter críticas sóbrias de um verdadeiro profissional, cara a cara.

Descubra o incrível mundo do tango apaixonado e você não pode desistir. Estude passos e formas, discuta-os com pessoas que pensam como você, participe de milongas e a dança se tornará seu elemento por muitos anos.