Tudo sobre como tocar o sintetizador

Fazer música sempre foi parte integrante da vida humana. Em cada época, novos tipos de ferramentas foram inventados, os antigos foram aprimorados. A história conhece muitas variedades de instrumentos de teclado: teclado de sopro, teclado dedilhado, teclado de martelo. Nomes como órgão, cravo, piano, piano de cauda são conhecidos por todos. O mais popular deles é o sintetizador.

No final da Idade Média, violinos, trombetas e outros instrumentos monofônicos tornaram-se escassos para os músicos. A invenção de teclados que permitiam que várias vozes fossem tocadas ao mesmo tempo abriu novas possibilidades para os compositores. Os instrumentos musicais de teclado passaram por um caminho de desenvolvimento de 6 séculos. O mais recente avanço na música foi a invenção do sintetizador de teclado.

Um sintetizador é um instrumento musical eletrônico. É baseado em circuitos que geram vibrações sonoras. O Thereminvox, inventado em 1919, é considerado o primeiro instrumento musical eletrônico. No entanto, ele não tinha teclado, já que o tom era controlado pela abordagem de uma pessoa a antenas especiais que captam ondas eletromagnéticas.

O primeiro sintetizador com teclas apareceu graças a Lawrence Hammond em 1934 e recebeu o nome de seu criador - Hammond. Era um órgão eletrônico. A diferença entre o órgão é a capacidade de tocar diferentes timbres ao mesmo tempo, pois os sintetizadores modernos, ao contrário da crença popular, não são parentes do piano de cauda e do piano vertical, onde existe apenas um timbre.

Surgiram então sintetizadores analógicos monofônicos: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Com o avanço da eletrônica digital, tornou-se possível fazer computadores musicais como o Yamaha DX-7 e o Clavia Nord. Hoje em dia, todos os sintetizadores produzidos são computadores especializados.

Muitas músicas excelentes foram escritas para o sintetizador. Danças, canções, marchas - tudo pode ser tocado neste instrumento. As peças de piano também se adaptam bem ao toque de sintetizador.

A base de qualquer sintetizador é um gerador de som. É ele quem cria o timbre. A principal vantagem do sintetizador, em comparação com outros instrumentos, é a capacidade de selecionar vozes diferentes. O número de vozes depende do fabricante, mas existem cerca de 400 delas em instrumentos caseiros. O conjunto de sons padrão contém vozes para violinos, trompetes, saxofone, piano e outros instrumentos orquestrais.

O som criado vai para o bloco de efeitos, onde muda um pouco: reverb, flanger, distorção e muitos outros efeitos são aplicados. Qualquer instrumento moderno é um computador poderoso, cujas capacidades são muito mais amplas do que as dos instrumentos analógicos do século passado. A maioria dos novos modelos inclui funções de aprendizagem, acompanhamento automático e gravação.

Um instrumento de aprendizado doméstico geralmente tem um teclado do tipo sintetizador que parece um órgão. O número de teclas - de 25 a 88, como um piano de cauda. Existem teclados que imitam os martelos de um piano "ao vivo". Um ponto importante que precisa ser esclarecido na escolha de um dispositivo é a sensibilidade do teclado à velocidade de pressionamento: se não houver sensibilidade, a força de pressionamento não afeta o volume da nota. A sensibilidade do teclado adiciona dinâmica às apresentações. Se todos os sons soarem iguais, é impossível dizer onde está a melodia na música e onde está o acompanhamento.

Sintetizadores de desempenho não têm alto-falantes embutidos. Eles também não têm suporte para partitura ou partitura. Os teclados de palco possuem um grande número de "torções", configurações de som, que a princípio não são necessárias para o aluno. Além disso, um instrumento de palco exigirá custos adicionais para alto-falantes externos, e bons alto-falantes podem custar como um sintetizador doméstico barato. Além disso, esses tipos de ferramentas podem ser muito difíceis de aprender. Eles podem ter controles como pitch e rodas de modulação.

Existem instrumentos com acompanhamento automático. Esse recurso permite que o músico execute sozinho obras para conjuntos musicais apenas em um sintetizador. Ao tocar a melodia com a mão direita e os acordes da música com a mão esquerda, o intérprete soa como uma orquestra inteira com trompetes, guitarras e bateria. Alguns instrumentos também possuem uma entrada de microfone que permite que as vozes soem junto com o acompanhamento nos mesmos alto-falantes. A maioria dos modelos permite gravar uma música com uma voz de boa qualidade. No século passado, esse resultado exigia todo um estúdio de gravação. Hoje em dia, essas oportunidades existem em quase todas as casas.

Vale a pena escolher um sintetizador após examinar as principais características: polifonia, tipo de teclado, número de timbres, disponibilidade de acompanhamento automático, conectividade a um computador. Vale a pena consultar uma loja de música ou um professor que você conheça para não comprar um "brinquedo" - ferramenta que não é adequada para estudos sérios. Freqüentemente, esses modelos são produzidos em fábricas chinesas, por isso são baratos. Você não deve se enganar - uma boa ferramenta custa muito dinheiro.

Para aprender a tocar o sintetizador com sucesso, você deve estudar cuidadosamente as instruções e compreender totalmente suas funções.Os iniciantes não devem escolher os modelos mais "sofisticados", pois você pode se confundir com a abundância de botões e maçanetas. Se você vai tocar peças de piano, é preciso considerar a possibilidade de conectar um pedal - isso torna o som mais elástico. Em alguns sintetizadores, o pedal pode ser responsável por ativar um efeito ou sobrepor um tom sobre o outro.

Tocar um sintetizador não é a coisa mais fácil de fazer. Perseverança e boa coordenação são exigidas do jogador. Para começar, você precisa cuidar de um local para treinar. Um suporte raramente é incluído com um sintetizador. Pode ser necessário comprá-lo separadamente, mas essa compra facilitará muito o aprendizado. O teclado deve ser instalado de forma que você possa colocar os braços dobrados na altura dos cotovelos. A altura ideal do teclado do chão para uma criança é de 40 centímetros, para um adulto - 65 centímetros. A comodidade ao jogar é muito importante, caso contrário, o interesse pelas aulas pode desaparecer muito rapidamente.

O banco (cadeira de músico) não deve ser rígido, pois você terá que estudar muito, muito. Para o corpo de uma criança informe, este é um grande fardo, portanto, você precisa fazer pausas curtas e frequentes. Por exemplo, 15 minutos de exercício devem ser compensados ​​por 5 minutos de descanso ou atividade física leve: correr sem sair do lugar, agachar. Essa abordagem permite que você ensine até mesmo "agitados" - crianças muito ativas.

O método de tocar é semelhante ao do piano... A palma forma uma "cúpula". A sensação deve ser como se houvesse uma pequena bola ou laranja em sua mão. A mão não deve ficar pendurada no teclado, pois esta posição interfere na execução rápida. Vale a pena monitorar sua postura e posição corporal ao jogar, pois sentar incorretamente por muito tempo pode levar a sérias consequências para a saúde.

Os cotovelos não devem cair. Eles devem estar localizados como ao nadar em uma piscina: deve haver 10-15 centímetros entre a articulação e o corpo. Os cotovelos pressionados contra o corpo restringem o movimento, o que não permite brincar confortável com as duas mãos.

As teclas são pressionadas pelas "almofadas" dos dedos. Ao contrário das aulas de piano, a força dos dedos não é necessária. Um jogo rápido e suave ajudará a atingir uma leve tensão nas próprias falanges.

O auge da habilidade é jogar com as duas mãos.... Requer uma coordenação perfeita, porque na música real, as mãos esquerda e direita tocam melodias diferentes. Essa variedade de notas cria aquela beleza sobrenatural da apresentação da música. Dominar a habilidade de jogar duas mãos pode levar muito tempo, mas os resultados valem a pena.

Primeiro, você deve aprender a melodia tocada com a mão direita, depois o acompanhamento com a esquerda. Depois de aprender, você pode gradualmente dar as mãos e alcançar a sincronicidade. Este último pode ser aprimorado com um exercício simples: uma mão bate um ritmo, a outra, o outro. Este exercício deve ser iniciado em um ritmo lento e, em seguida, acelerado a cada passagem. Dentro de uma semana após o início deste exercício, resultados positivos aparecerão. Você pode complicar o exercício adicionando ritmo à perna, primeiro por exemplo. Este "exercício" o ajudará a ficar mais perto de jogar com as duas mãos em apenas um mês de aulas diárias.

Muitos iniciantes evitam usar o metrônomo. O metrônomo ajuda a desenvolver a severidade do ritmo da melodia, torna a música mais "organizada". No entanto, o uso excessivo do metrônomo pode levar a uma execução "mecânica" e sem emoção.As tarefas artísticas não são definidas para iniciantes, mas a execução sincera adicionará cor à música, mesmo executada por um iniciante. Em qualquer caso, a princípio, o metrônomo é a melhor ferramenta para adquirir habilidades técnicas para tocar melodias e fomentar o senso de ritmo. Uma forma alternativa de melhorar este último é bater palmas ao ritmo da melodia com as mãos.

Durante o exercício, a escova não deve ser esticada. Tendo "jogado melhor" uma mão, você pode se machucar gravemente e nunca desenvolver uma técnica de desempenho fluente. É por isso que os professores dão tanta atenção à técnica de execução.

Você não pode aprender um idioma sem saber ler. Também na música: para aprender a tocar, você precisa dominar a notação musical... Nas escolas de música, esse conhecimento é ministrado nas aulas de solfejo e harmonia. Músicos - teóricos especialmente treinados estão envolvidos no estudo da relação entre sons e notas. O tema é bastante extenso, mas é possível adquirir o conhecimento necessário por conta própria com a ajuda de livros e tutoriais em vídeo.

O teclado de um sintetizador doméstico tem de 2 a 7 oitavas. Cada um deles contém 12 chaves: 7 brancas e 5 pretas. Será mais fácil memorizar notas por teclas se você fizer algum tipo de associação. As teclas brancas são chamadas do, re, mi, fa, sol, la, si. As teclas pretas são responsáveis ​​por aumentar ou diminuir a nota da tecla branca. A primeira tecla preta soará "entre" C e D. Na teoria musical, esse aumento é chamado de semitom.

Se imaginarmos que um número é escrito em cada tecla branca, então um número 0,5 a mais que no anterior deve ser escrito na tecla preta. Dependendo de onde a tecla preta soa na peça, ela terá um nome diferente: sustenido ou bemol. Por exemplo, a segunda chave preta é Ré sustenido e E bemol.

As notas são gravadas em réguas, chamadas de pauta. A partir da pauta, você pode determinar qual nota deve ser tocada, em que oitava ela está localizada e a que hora deve soar. As fixações da nota (calmas) indicam quanto tempo a nota deve durar. Os comprimentos (oitavo, quarto, meio, etc.) dependem do tamanho rítmico da música, que é registrado como uma fração: 2/4, 3/4 e por analogia. A fórmula de compasso mostra quantas durações cabem em uma medida. Portanto, em um tamanho 2/4, cabem apenas metade, dois quartos ou quatro oitavos.

A tonalidade de uma peça define o número de sustenidos / bemóis que podem ser encontrados na música. Dó maior e lá menor não têm marcas, mi menor e sol maior têm um sustenido. Os sinais são escritos após os "rabiscos" no início da peça - as claves dos agudos e graves. Para descobrir quantos caracteres estão na chave, uma mesa especial - um quarto de quinto círculo - ajudará. O viés das teclas, maior ou menor, determina o clima da música. O maior está alegre e alegre, o menor está triste e choramingando.

Além dos sinais de tonalidade, podem haver sinais aleatórios. Sua aparência é baseada nas regras de solfejo e harmonia. No estágio inicial do treinamento, um entendimento completo das leis da teoria musical não é necessário, mas elas são necessárias para uma imersão mais séria no assunto. Há um grande número de livros didáticos na Internet escritos em uma linguagem que é compreensível até por uma criança.

Aprender a ler partituras é extremamente difícil. É necessário aprender a disposição das notas nas teclas. Para fazer isso, você pode numerar as teclas e escrever a nota a que este ou aquele número corresponde. Músicos profissionais aconselham você a memorizar de cor todas as disposições de sustenidos e bemóis. Além disso, você precisa aprender a entender como as notas são escritas na pauta.Para isso, o sistema de memorização por números também é adequado: acima de cada nota do texto, é necessário assinar o número correspondente à sua chave. Uma leitura visual fluente requer um entendimento completo do que são clave de sol e clave de sol. O conhecimento do que é maior e menor também pode ajudar nessa difícil questão.

Um grande número de manuais de auto-instrução foi escrito para os alunos. Os livros fornecem os fundamentos da teoria musical, solfejo e harmonia. Os autores também compartilham dicas sobre o dedilhado (qual dedo é melhor para tocar esta ou aquela nota). Os livros lidam com melodias simples que você pode aprender a tocar do zero. Além disso, são fornecidos métodos sobre como reproduzir partituras rapidamente. Os tutoriais são divididos em lições e tarefas separadas, ao completar as quais você pode aprender rapidamente a tocar o sintetizador sozinho.

No processo de ensinar música a uma criança seus pais desempenham um papel importante... A velocidade de obtenção dos resultados depende diretamente deles, uma vez que apenas a mãe ou o pai podem explicar a ele os benefícios das aulas de música em seu desenvolvimento intelectual. Além disso, apenas um pai pode organizar um aluno para estudos independentes sem um professor, porque é justamente esse tipo de trabalho que é a principal condição para dominar rapidamente a execução do instrumento.

A criação de condições de aprendizagem também é uma necessidade. No apartamento, você precisa escolher um local onde seja conveniente para o aluno estudar. Não deve haver muitos móveis ao redor do sintetizador contra os quais você possa bater e impedir o movimento. Faz sentido cuidar do instrumento: limpe o pó, você pode comprar um estojo protetor. Somente em um ambiente confortável as aulas em casa serão úteis.

Você pode aprender a tocar com simples canções soviéticas, música de filmes e desenhos animados... Via de regra, são melodias simples que não são difíceis de dominar. No entanto, também existem canções populares complexas que são difíceis para iniciantes. Em qualquer caso, durante o treinamento, os conhecimentos necessários surgirão, e mesmo melodias complexas no futuro serão fáceis de aprender.

Se o aluno já sabe tocar piano, aprender a tocar o sintetizador é muito mais rápido. Ao contrário de quem aprende do zero, o aprendizado é dividido em duas etapas: adaptação a um novo instrumento e aprimoramento da técnica. Embora as diferenças entre um piano e um sintetizador possam parecer insignificantes para pessoas que estão longe de serem questionadas, na verdade, esse não é o caso. Esses instrumentos diferem na produção de som e, portanto, requerem diferentes técnicas de execução. Além disso, o sintetizador é mais comumente usado por grupos musicais modernos, uma vez que seus timbres são mais versáteis do que um único som de piano. Essa versatilidade requer conhecimento e prática mais sérios dos músicos de teclado.

Aulas de música também são boas para adultos. Quando o marido ou a esposa toca uma melodia deliciosa em casa, isso aumenta o conforto da vida familiar. Com a ajuda do grande poder da música, você pode derreter o coração de qualquer pessoa, portanto, tocar o sintetizador também é recomendado para meninos e meninas solteiros. Você pode se envolver na cultura musical em qualquer idade, se o tempo permitir. É difícil para uma pessoa que trabalha encontrar um minuto livre, mas aprender a tocar um instrumento musical vale a pena apertar a agenda.

Você pode dominar qualquer melodia sozinho em casa usando programas especiais para o seu computador. Muitos modelos de sintetizador possuem conectividade USB. Existem ferramentas que destacam a tecla desejada quando ela precisa ser pressionada. Encontrar notas de quase qualquer composição não é difícil. Mesmo para dispositivos móveis, existem programas com dezenas de peças e músicas. Além disso, existe um grande número de vídeos de treinamento com análise de músicas populares na Internet.Para um iniciante que não teve tempo de aprender notação musical, mas já quer tocar músicas, esta será a melhor solução.

Tocar o sintetizador é uma experiência muito emocionante. No entanto, aprender requer muito tempo livre e desejo. É importante decidir desde o início que nível de habilidade você deseja atingir. Se você definir uma meta, o aprendizado será muito mais fácil.

Para saber como tocar o sintetizador, veja o próximo vídeo.