Partituras do sintetizador

A notação pode ser chamada de um tipo de linguagem na qual todos os músicos são fluentes. Essa linguagem pode ser incompreensível para uma pessoa em cuja vida a música não é uma profissão ou um hobby sério. Portanto, se você decidir seriamente adquirir as habilidades de tocar qualquer instrumento, antes de mais nada, deverá se familiarizar com as notas.

As notas devem ser aprendidas até mesmo para dominar o sintetizador, já que seu funcionamento é semelhante ao de um piano ou piano, onde sem o conhecimento adequado é simplesmente impossível criar e escrever uma bela melodia no papel.

Vamos dar uma olhada mais de perto nos recursos de masterização de notas para um sintetizador e também nos familiarizar com as regras para lê-las e reproduzi-las.

Aprender notas para um sintetizador é um processo bastante demorado que requer muito investimento de tempo, bem como atenção e perseverança. Para facilitar ao iniciante o domínio das notas, bem como aprender a tocar, os profissionais recomendam aderir a algumas dicas baseadas nas peculiaridades do processo.

• Antes de começar a estudar música, é necessário adquirir instrumentos individuais, pois todos os estudos teóricos devem ser praticados. Também será mais fácil entender e memorizar as notas se você puder ouvi-las e tocá-las.
• É mais conveniente e produtivo dar aulas em algum lugar silencioso, de forma que sons estranhos que podem atrapalhar o processo não interfiram em você. É necessário começar a aprender as notas com as configurações básicas do sintetizador, e somente depois de dominar as técnicas de execução e usar o instrumento, você poderá alterar os parâmetros e ajustá-los você mesmo.
• Usar suas músicas favoritas ao aprender notas simplificará muito o processo, já que uma melodia familiar pode ser reconhecida mesmo em um nível intuitivo, tornando a memorização muito mais rápida.
• Não se force a estudar a partitura, pois isso só complicará o processo. O desejo de dominar as habilidades de tocar o sintetizador deve ser sincero.
• Para estudo individual, você pode usar vários aplicativos e dispositivos. Por exemplo, um programa de auto-estudo pode ajudar não apenas com uma apresentação competente de informações básicas, mas também com dicas adicionais.
• Existem também muitos recursos online onde você pode encontrar certas melodias com notas. Alguns deles permitem que você toque música enquanto lê notas ao mesmo tempo.
• Para tornar mais fácil aprender as notas, você precisa trabalhar para reconhecê-las. Para isso, deve-se dar atenção ao treinamento auditivo.
• Há uma divisão de notas em ocidentais e comuns. Os profissionais recomendam que você aprenda os dois, pois os conhecimentos adquiridos podem ser úteis no processo de tocar o instrumento.
• Você não deve se empurrar para dentro de uma estrutura e definir metas inatingíveis - você pode avaliar um resultado decente depois de apenas um certo período de tempo e um certo número de aulas regulares.

Pitch, também chamado de pitch, é determinado usando um sistema especial de arranjo de notas, que é chamado de linha de som (escala). Esta linha é uma alternância de sons um após o outro em uma determinada ordem: do grave para o agudo e vice-versa. Cada escala consiste em várias partes - oitavas, que, por sua vez, incluem um conjunto completo de notas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Determinar a localização das oitavas é bem simples, basta dividir visualmente o teclado do sintetizador em várias partes. A parte central das teclas é ocupada pela primeira oitava, seguida imediatamente pela segunda, terceira e quarta - são muito fáceis de identificar e distinguir. À esquerda, ao lado da primeira, há uma oitava pequena, seguida imediatamente por uma oitava grande e uma contra-oitava. UMA as duas primeiras teclas brancas, localizadas à esquerda, representam uma combinação das notas L e SI, que é chamada de subcontrutiva.

Ao estudar as notas, você notará que algumas delas têm cabeças preenchidas, enquanto outras estão vazias. Além disso, alguns têm acabamentos calmos - pequenas "caudas" sinuosas, que também são chamadas de bandeiras.

Para para escrever e depois ler facilmente as notas, deve-se usar um caderno especial com uma pauta (pauta). Em alguns casos, você pode usar a opção digital. A pauta é uma régua especial, composta por cinco linhas paralelas e numeradas de baixo para cima. Essas linhas são utilizadas para registrar notas e, se faltarem, poderá ser utilizado o espaço acima e abaixo delas.

A partir da localização das notas nas linhas, você pode determinar a altura do som - o som mais alto é indicado na régua superior.

A chave musical é uma espécie de ponto de partida a partir do qual a posição das notas com uma determinada altura é contada. Se você tiver uma chave e pelo menos uma nota fundamental, poderá determinar facilmente a localização de todos os outros símbolos sonoros. Além disso, as teclas musicais são usadas para design compacto de pautas, uma vez que mesmo ao criar uma melodia, elas podem ser usadas várias vezes.

Além disso, ao considerar a altura, não se pode deixar de mencionar os passos derivados que podem ser formados quando o som é aumentado e diminuído em semitons - pequenas teclas pretas localizadas entre as principais teclas brancas. Você pode definir 2 tipos de etapas derivadas:

• sustenido - designação de aumentar o som em um semitom;
• bemol - designação de redução do som em um semitom.

Com base em alguns nomes, pode-se determinar que a subida e a descida do som ocorrem em dois semitons, como para o bekar - é o cancelamento das mudanças de passo e a reprodução de uma nota limpa.

Ao ensinar, não se pode ignorar um conceito como a duração das notas. Este termo pertence ao campo do estudo do ritmo e do tempo musical.

Como regra, uma fração do tempo musical está associada à quarta nota. É importante notar também que a duração inclui não apenas o tempo de execução da música, mas também as pausas intermediárias que ocorrem entre as notas.

As durações musicais são subdivididas em vários tipos.

• Duração musical uniforme - a formação é possível quando a melodia é dividida em 2 partes ou em qualquer número de partes, cujo número é 2. A base da divisão pode ser uma nota composta por 4 partes, ou seja, seu som é decomposto em 4 contagens. Neste caso, todas as notas com calmas de 8 ou 16 contagens devem ser combinadas sob uma borda.
• Duração musical ímpar - a formação ocorre quando a melodia é dividida em qualquer número de batidas, um múltiplo de 3. Com esta divisão, é possível a formação de trigêmeos e quintoles - sons compostos por três e cinco notas.

Existem várias maneiras de fazer notas e pausas em uma melodia mais longas, vamos dar uma olhada em cada uma delas.

• Criando um ritmo pontuado (na versão escrita, uma nota é indicada por um ponto) - o som aumenta pela metade e se torna mais extenso. Ou seja, tal nota, por exemplo, soará não em 2 batidas, mas em 3. Existem variantes do ritmo pontuado, onde as notas têm 2 pontos - neste caso, a duração do som será aumentada em 3 / 4 partes.

• Fermata - é uma designação em forma de arco com um ponto no interior. Ao usar fermata, a nota destacada pelo sinal correspondente deve ser atrasada por um momento, que é determinado pelo próprio intérprete. Alguns músicos convencionalmente acreditam que a fermata também alonga o som pela metade, mas, ao contrário do ritmo, é apenas um complemento da nota, e não sua parte principal.

• Unindo liga - é assim que as notas relacionadas são denotadas (pode haver 2 ou mais deles), localizados a uma certa altura e indo em ordem um após o outro. É necessário saber que debaixo de uma liga as notas não podem ser repetidas, formam apenas uma duração, na qual também não podem ser incluídas as pausas.

Por falar na duração das notas, não se pode deixar de notar o andamento. O andamento denota a velocidade do movimento, em outras palavras, a velocidade da melodia tocando. Existe uma classificação de tempos, onde cada um deles tem sua própria designação. Vamos considerar cada um separadamente

Ritmo lento:

• Cova - a melodia soa pesada, muito lenta, geralmente reflete a importância do momento na peça;
• Largo - a melodia também soa muito lenta, tem um som mais amplo;
• Adagio - som lento, medido e calmo;
• Lento - a melodia soa muito baixa e lenta.

Ritmo moderado:

• Andante - a melodia soa calma, lembrando o ritmo de uma etapa;
• Moderato - som moderado de uma melodia calma.

Ritmo acelerado:

• Allegro - melodia rápida e engraçada;
• Vivo, Vivace - a melodia também soa muito rápida e animada;
• Presto - soando rápido, em alguns momentos é agudo.

Ao tocar o sintetizador, o volume das notas não tem tanta importância, já que os aparelhos modernos permitem ajustar o som, o que pode levar a uma certa distorção de percepção. Mas para estudar notas, considerando seu volume é uma obrigação.

Ao estudar a pauta, pode-se notar a designação do volume nos intervalos, graças ao qual o intérprete pode determinar em qual segmento a melodia deve ser ampliada e em qual, ao contrário, deve ser tocada de forma mais suave e silenciosa.

Vamos dar uma olhada mais de perto nas designações de volume e sua interpretação:

• f (forte) - a melodia é tocada bem alto;
• p (piano) - a melodia é tocada baixinho;
• mf (mezzo-forte) - a melodia tem um som moderadamente alto;
• mp (mezzo-piano) - a melodia tem um som moderadamente baixo;
• ff (fortissimo) - a reprodução da melodia está muito alta;
• pp (pianissimo) - a melodia é tocada muito baixinho, quase imperceptível.

Existem também designações separadas para uma mudança gradual no nível de volume:

• crescendo - este é um aumento gradual de volume;
• diminuendo - este termo denota uma diminuição gradual no volume.

Uma parte integrante do estudo das notas para um sintetizador também é a medida, que é uma unidade de som bastante grande. Um compasso é um certo intervalo de uma melodia, que começa com uma batida forte e termina com outra. No preenchimento da pauta, as medidas são indicadas por uma linha vertical.

O número de batidas por compasso, bem como a duração do som de cada um deles, são indicados por números, que são fixados no início da peça, um acima do outro, após outros símbolos-chave.

Vamos considerar mais detalhadamente as características de sua definição.

• Conforme mencionado anteriormente, a fórmula de compasso é indicada por um número fracionário. Por exemplo, um valor de 3/4 indicará que cada compasso consiste em 3 batidas e a quarta parte representa um compasso que consiste em uma batida.
• A fórmula de compasso também determina a partitura na qual certos segmentos da melodia são dispostos (1 - 2 - 3 ou 1 - 2 - 3 - 4).
• A fórmula de compasso padrão é designada pela letra latina C e consiste em quatro tempos.

Tendo estudado todos os componentes principais da notação musical, tendo memorizado todas as designações e sua interpretação, você pode ler facilmente quaisquer notas e, posteriormente, reproduzi-las em um instrumento musical. O principal é respeitar a sequência em que a pauta é lida.

• A escala principal está em dó maior, então você precisa começar a ler com ela. Existem outras escalas, mas todas vêm de dó maior, portanto, sem lê-la, é impossível trabalhar com outras variantes de materiais.
• O primeiro passo é determinar a nota inicial da linha sonora e também prestar atenção em sua localização. Dependendo da localização da primeira nota, podemos determinar se há necessidade de adicionar linhas adicionais, bem como seu tamanho.
• As notas localizadas nas teclas brancas do sintetizador formam a mesma linha de dó maior. Deve-se ter em mente que esta linha consiste em apenas 8 notas.
• Na próxima etapa, é muito importante se familiarizar com o som de todas as notas, portanto, você deve tocá-las em ordem imediatamente após a leitura. Você também pode treinar seu ouvido tocando notas aleatoriamente e adivinhando-as.
• Para que o resultado da aula seja consolidado, recomenda-se cantar as notas à vista, mudando e ajustando a entonação às peculiaridades do som da melodia.

Em alguns casos, para facilitar o estudo, você pode ler as notas por números, em particular, isso se aplica a melodias de música.

Os números indicam as notas em ordem crescente e o teclado é numerado de acordo com a divisão das teclas em oitavas. Deve-se observar que todos os outros sinais também estão presentes na designação e devem ser levados em consideração durante o jogo.

Em geral, o processo de aprendizado de notas para um sintetizador não é tão difícil quanto pode parecer, o principal é ter paciência e repetir regularmente o material teórico, reforçando o conhecimento com o treinamento.

Você aprenderá a ler partituras e entender a notação musical para um sintetizador no próximo vídeo.