Acordes de teclado: aprendendo a tocar

A base de qualquer instrumento musical é a melodia, e a base da melodia são as notas. Para aprender não apenas a tocar o sintetizador, mas também para poder compor música, é importante distinguir entre os diferentes tipos de acordes.

Os acordes são geralmente tríades, mas também existem acordes que consistem em quatro ou mais notas. Os sons maiores vêm da escala de Dó maior. Com a ajuda deles, você pode tocar música alegre e divertida. Para iniciantes, as tríades são as melhores. Para entender como eles são tocados, você precisa entender a estrutura do acorde. É melhor tomar o mais comum como base - do-mi-salt.

• A nota "C" é a principal nesta tríade e define a tonalidade. É tocado com o dedo mínimo da mão esquerda ou com o polegar da direita.
• "E" é chamado de terceira maior, porque ocupa o terceiro lugar na tríade em relação à escala inteira: do-re-MI. É tocado com o dedo médio, independentemente da mão do músico.
• E, por fim, o "sal" é o quinto. Sua tonalidade é aumentada em sete semitons e completa o acorde.

As escalas maiores iniciais também incluem Sol maior, Si bemol. Seus acordes ficarão assim: g-si-do (segunda oitava) e si-re (segunda oitava) -fa sustenido (segunda oitava).

Para aprender a tocar acordes em um sintetizador, é melhor comprar um instrumento com acompanhamento automático. Isso permitirá que você entenda melhor a localização das tríades, além de simplificar o processo de aprendizagem. Os acordes são sempre tocados com a mão esquerda, enquanto a melodia fundamental é tocada com a direita.

O auto-estudo não deve parar no aprendizado de teoria. É preciso muita prática para aplicar o conhecimento. Para um melhor entendimento, vale a pena assistir a vídeos instrutivos e tabelas de padrões rítmicos.

Existem muitas tríades principais. Para maior clareza, vale a pena dar o esquema de acordo com o qual as escalas maiores são construídas: tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom.

A distância entre as teclas mais próximas é chamada de semitom. Este é o intervalo entre uma chave branca e uma chave preta, ou entre duas chaves brancas se a chave preta estiver faltando. O tom é composto por dois semitons.

Usando essas informações, você pode compor uma escala maior em imagens, a partir de qualquer nota, e também escolher os acordes apropriados para elas.

Os acordes menores permitem que você toque uma melodia lírica e triste. É impossível contar com a fórmula para construir escalas maiores, uma vez que este esquema só é adequado para tonalidades em sua forma natural. Escalas menores não são tocadas em sua forma natural. Eles são gravados em tons menores harmônicos e melódicos.

O harmônico menor é caracterizado pelo aumento da sétima nota até um sustenido. Se você olhar para isso usando a escala A menor como exemplo, obterá o seguinte: A-B-Dó-Ré-E-F-Sol sustenido. Em um tom menor melódico, duas notas se elevam ao mesmo tempo: a sexta e a sétima, mas ao voltar, os sustenidos são cancelados. É assim: la-si-do-re-mi-fa sustenido-g sustenido e vice-versa - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Sons menores também são baseados em escala. Por exemplo, a nota fundamental de um acorde de escala A menor é “A”. A terceira nota da raiz será a segunda na tríade. Nesse caso, é "antes". Mais duas chaves são contadas a partir da segunda chave. Este será o som final. Esta é a nota "mi". Todos os acordes menores são construídos usando este esquema. Por exemplo, na escala de Ré menor é Ré-Fá-la, na escala de Ré menor - E-Sol-si.

Existem outras maneiras de adicionar variedade ao desempenho do seu sintetizador.

Ao usar o arpejo, o acorde não é tocado junto, mas em overflow, ou seja, as teclas são pressionadas sequencialmente. Os tipos mais famosos de arpejos são longos, curtos e quebrados.

Arpejos longos são tocados assim: os acordes maiores da chave são pegos e tocados continuamente de baixo para cima. Para tocar corretamente, você precisa manter o mesmo ritmo. Você também precisa considerar a posição dos seus dedos no teclado. A seqüência para a mão direita é a seguinte: polegar-índice-médio - repetir três vezes - polegar-índice-médio-mindinho. Para a mão esquerda: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - repita três vezes.

Em geral, arpejos longos são tríades tocadas alternadamente com um pequeno intervalo.

Uma característica distintiva dos arpejos curtos é o uso do acorde principal da tecla. Em Lá menor é Lá-Mi, em Dó Maior - C-E-G e assim por diante. Não há distância entre as mãos. Uma mão "duplica" as notas tocadas pela outra. Posição do dedo da mão direita: primeiro-segundo-terceiro-quinto-primeiro-segundo-quarto-quinto-primeiro-segundo-terceiro-quinto. Em seguida, o ciclo é repetido quatro vezes. Dedos da mão esquerda: quinto-quarto-segundo-primeiro-quinto-quarto-segundo-primeiro-quinto-quarto-segundo-terceiro-quinto. O ciclo se repete até o final da oitava.

Em arpejos quebrados, a sequência da tríade é quebrada, ou seja, a primeira nota é tocada primeiro, depois a terceira e a segunda. Por exemplo, em Dó maior, não será C-E-G, mas C-G-E. O posicionamento dos dedos para ambas as mãos é idêntico ao dos arpejos curtos.

Para Para não se cansar ao tocar o arpejo, há algumas nuances a se ter em mente. A postura deve ser nivelada. Pés firmemente tocando o chão. Os ombros e as mãos estão relaxados. Pressione as teclas com a ponta dos dedos.

Primeiro, você precisa descobrir o que é um acorde com sétima. Este é um acorde de quatro notas. O nome é retirado do latim "septime", já que o intervalo entre as notas extremas é de sete tons. Você pode fazer um acorde de sétima com um acorde simples. Essa técnica é chamada de inversão. Por exemplo, o acorde de sétima na escala de Si bemol maior é Lá sustenido D Fá Sol sustenido. O símbolo B7 ou BB7 representa este acorde.

Para facilitar o aprendizado, vale a pena ouvir algumas recomendações.

• Para aprimorar seu senso de ritmo, você deve usar músicas como base.
• Na primeira vez, você precisa jogar devagar, caso contrário, há risco de confusão.
• Primeiro, jogue com cada mão separadamente. E só então eles se conectam.
• Vale a pena praticar com diferentes técnicas de jogo, como legato - smooth e staccato - jerky.
• Não faz mal experimentar o volume, usando a técnica de tocar piano - baixo, forte - alto, crescendo - um aumento suave do som, diminuendo - desvanecimento.
• Para relaxar a mão, existe um exercício especial. Colocando a mão nas teclas, imagine que há uma lâmpada em sua mão. Isso ajudará a evitar que a escova se dobre e que seja pressionada contra o corpo da ferramenta.

Muitos acordes e suas variações podem fazer sua cabeça girar no início. Mas, praticando com as tríades principais, depois de um curto período de tempo você pode navegar livremente no "mar" dos sons.