Tudo sobre escultura em Bogorodskaya

Pessoas e animais foram retratados por artistas primitivos. A necessidade de recriar a si mesmo, as pessoas e os heróis animalescos é sempre relevante para a arte ingênua - ela nasce entre as pessoas e se expressa em diferentes formas. Desenhar, esculpir, bordar, esculpir e finalmente esculpir em madeira: no processo de seu desenvolvimento artístico, o homem evoluiu na escolha de meios, formas, tecnologias. Um exemplo dessa arte popular, que se tornou exemplar - Escultura de Bogorodskaya.

A abundância de florestas na Rússia tornou-se uma garantia de que o brinquedo de madeira existe aqui há muitos séculos. A madeira flexível e quente desenvolveu a imaginação dos artesãos, sucumbiu às suas experiências criativas e surgiram direções completas na escultura.

A principal "cena" da embarcação é um homem e um urso, ela, sem exagero, tornou reconhecível a escultura em madeira de Bogorodskaya. Mas o brinquedo tem mais uma característica: suas partes são móveis e são acionadas por um leve movimento de mola. No início, a escultura de Bogorodskaya era considerada uma arte típica do camponês, mas a partir da segunda metade do século 19, grupos escultóricos inteiros apareceram em produção. Essas produções de enredo foram apresentadas em imagens realistas do mundo circundante, pessoas e animais e heróis de contos de fadas.

No final do século 16 a aldeia de Bogorodskoye passou a pertencer ao Mosteiro da Trindade-Sergiev, os camponeses da aldeia daquela época eram servos monásticos.E o mérito deles é que tal arte apareceu: naquela época a talha de Bogorodsk foi colocada.

Portanto, seria errado chamar o brinquedo de Bogorodsk apenas de uma arte camponesa, primitiva e igual a muitas outras. Até as crianças reais brincavam com esse tipo de artesanato.

Sergiev Posad era considerada a capital dos brinquedos russos, mas em geral o artesanato foi desenvolvido em muitas aldeias vizinhas. Mas a mais notável foi a vila de Bogorodskoye, e seu nome imortalizou a embarcação original. Quem foi o primeiro entalhador não se sabe ao certo.

Segundo algumas fontes, foi o próprio Sergius de Radonezh, segundo outros - um residente comum de Sergiev Posad, que vendeu uma boneca de um churak de tília a um comerciante que negociava na Lavra. Acredita-se que uma mulher, residente no vilarejo de Bogorodskoye, começou a fazer bonecas e cortou brinquedos apenas para a diversão de seus próprios filhos.

De uma forma ou de outra, os brinquedos caíram para os comerciantes, e daí - para a venda, onde foram notados pelo povo. Em meados do século 19, toda a indústria mudou da cidade para a aldeia.

Mas toda a família trabalhou no produto final: os filhos mais velhos preparavam o material, os mais novos se ocupavam em lixar as figuras, fazendo manipulações simples. Os artesãos trabalharam sentados, colocando uma peça em branco sobre os joelhos. Havia também uma especialização familiar: a família não lidava com mais de 1-2 tipos de brinquedos. Havia mestres "patinadores artísticos" (eles esculpiam homenzinhos em madeira), "homens animais" e "galinheiros".

No início do século passado, a direção artística passava por momentos difíceis. Em suma, o baixo preço dos produtos importados feitos à máquina empurrou os brinquedos feitos à mão para fora do mercado. E a arte popular poderia ter morrido, mas os profissionais se tornaram seus salvadores. Um deles, Nikolai Bartram, artesãos interessados ​​em esculpir no mesmo estilo folclórico, porém, de acordo com os modelos dos profissionais. O brinquedo adquiriu naturalismo e detalhes significativos.

Não sem um período de politização na obra de Bogorodsk: essa ideia era muito difundida na época, toda arte era pra servir aos ideais da festa. Os mestres tentaram fugir dos ideais impostos em direção a temas fabulosos, e então - e históricos. Nos anos 60, a artel tornou-se uma fábrica de produtos de arte. E então houve um grande declínio: não muito longe, eles estabeleceram um assentamento para os construtores da usina hidrelétrica reversível. As raízes da arte, centenárias e gloriosas, estavam murchando. Foi difícil nos anos 90, mas a fábrica, tendo passado por divisões e rebatizados, ainda sobrevive e funciona até hoje. Ainda está lá, na aldeia de Bogorodskoye, não muito longe de Sergiev Posad.

O material dos artesãos de Bogorodsk é madeira macia de tília, amieiro e aspen são usados ​​com menos frequência. A colheita das árvores era realizada apenas no inverno, pois nessa época há pouca umidade no material.

O tronco, pronto para o trabalho, foi serrado, e as toras redondas divididas em “jubarte” ou barras triangulares. Como o mestre trabalha com uma árvore:

• o especialista marca os espaços obtidos de acordo com os gabaritos acabados, fazendo um esboço a lápis do gabarito, e corta com serra, fazendo entalhes com machado (para alinhavo do contorno);
• remove o excesso de massa de madeira com cinzéis, executa uma parte delgada do trabalho com uma pequena faca Bogorodsky "pique";
• Os resíduos da Tília são destinados à fabricação de pequenas peças ou suportes para grupos escultóricos.

Cada mestre Bogorodsky protege o material, cada mestre tenta ver novas possibilidades na marcenaria artística. Anteriormente, os mestres trabalhavam sem nenhum esboço, do nada, razão pela qual surgiu o novo termo "fio da mosca".

Um entalhador novato, entrando na oficina de um profissional, fica encantado com a quantidade de ferramentas. Mas quase todos são lucrativos e começam a trabalhar com um conjunto básico. E só então cada mestre seleciona um novo instrumento para si.

Quais ferramentas são necessárias:

• faca de ombreira - possui lâmina alongada com fio de corte reto;
• cortador para entalhe geométrico - pode dar à lâmina sua forma básica e, ao mesmo tempo, pode cortar pequenas partes;
• Faca Bogorodsky em madeira "Tatyanka" - pode realizar todo o ciclo de trabalho, desde o processamento bruto até os detalhes mais finos;
• cinzéis para escultura - existem diferentes, retos, angulares, semicirculares, cranberries, shtikheli;
• ferramentas auxiliares - um avião ou uma grosa, uma machadinha para peças ásperas, uma serra ou uma serra elétrica, um conjunto de padrões, uma broca, uma lixa.

O conjunto pode ser complementado por preferências individuais, mas as ferramentas apresentadas são a escolha padrão dos escultores.

Os brinquedos giratórios e esculpidos são montados em peças separadas. Detalhes suaves da futura escultura são processados ​​com lixa até que sua superfície fique aveludada. Muitos brinquedos hoje são envernizados, pré-pintados.

Em certo sentido, pode-se esperar que o artesanato em breve pegue uma nova onda de popularidade: enquanto os compatriotas ainda apreciam o estilo escandinavo em sua maior parte, novos designers vêm e propõem substituir a decoração escandinava pela russa.

E os bonecos de neve de Bogorodsk, Papai Noel para a decoração da casa de Ano Novo, são um achado maravilhoso. Assim é com o resto das esculturas que podem tornar a casa mais confortável e bonita. Os principais motivos e tramas das primeiras criações dos entalhadores - bonecas inteligentes (senhoras e hussardos), claro, camponeses, bem como composições multi-figuras interessantes, lindas miniaturas entalhadas.

As crianças gostam muito de composições animalescas com as quais você pode brincar, e não apenas admirá-las. Os escultores tiram todos os temas da vida. Eles também notam sua beleza e vida cotidiana e vida cotidiana e arte popular oral em contos de fadas e lendas e cenas que simbolizam os momentos alegres da vida de um russo. O humor e o realismo combinam-se com serenidade nestes trabalhos, apaixonando-se por si próprios graças à harmonia e integridade da expressão artística.

Alguns dos brinquedos mais interessantes de Bogorodsk são aqueles que se movem. Botão, molas, equilíbrio ajudam uma figura estática a se tornar dinâmica. Mesmo o famoso escultor Rodin não poupou elogios aos artesãos de Bogorodsk e guardou cuidadosamente o brinquedo que lhe foi apresentado. E é verdade: para criar um brinquedo em movimento, você também precisa ter um pensamento de engenharia e design.

O artesanato de Bogorodsky faz parte do rico tesouro da arte popular. Quer ele viva hoje em formas arcaicas ou avance, graças às novas ideias dos mestres modernos, o principal é que ele está vivo e o pedido de uma invenção maravilhosa de seus ancestrais é atendido.

Assista ao vídeo para um tour pelo Museu de Brinquedos de Madeira de Bogorodsk.