Balanças para piano

É difícil imaginar uma ocupação mais entediante na vida de um aluno de pianista do que tocar escalas. Ao mesmo tempo, professores experientes não só não excluem esses exercícios das aulas, mas também exigem que eles prestem muita atenção. Mesmo pianistas experientes, com muitos anos de prática, dedicam muito tempo ao aperfeiçoamento das escalas. Vale a pena entender por que tais atividades são úteis e como abordá-las corretamente.

Gama é uma sequência de sons na direção ascendente ou descendente, formando uma determinada tonalidade. A escala é construída de acordo com uma fórmula especial, determinada pelo traste, a partir de uma determinada nota. Praticar esses exercícios tem vários objetivos.

1. Acelere o desenvolvimento de várias tonalidades, das quais há 24 na música (há mais no papel devido às substituições de som enarmônicas). Aprendendo escalas, o pianista se acostuma com a quantidade de sinais e dedilhados, o que facilita a memorização de peças de arte escritas nessas tonalidades.
2. Consolidar os fundamentos da literacia musical, incluindo o conhecimento dos modos e tipos de tonalidade.
3. Desenvolva memória mecânica. Como resultado, partes das composições baseadas no movimento da escala serão memorizadas mais rapidamente.
4. Para desenvolver a técnica de execução, sem a qual é impossível executar peças de concerto virtuosas.

Tocar escalas é freqüentemente comparado a um aquecimento para atletas ou bailarinas. Assim como uma ginasta não começará a praticar elementos complexos de um programa com músculos frios, um pianista profissional não passará a tocar peças desde o início das aulas.

As escalas para piano diferem na modalidade, estrutura e método de execução. Os seguintes tipos de exercícios estão disponíveis para o pianista, dependendo de seus conhecimentos e habilidades musicais.

1. Tocando uma escala na forma direta em uma oitava (distância de 8 notas). Aqui, as mãos tocam as mesmas notas para cima e para baixo. Apesar da aparente simplicidade da tarefa, o músico é obrigado aqui a controlar a qualidade do som, a substituição correta dos dedos em cada mão.
2. Gama divergente. Isso significa que as mãos se movem para se afastarem uma da outra e, em seguida, para se aproximarem. Este exercício é geralmente combinado com uma escala de movimento direto.
3. Escale para a terceira (distância entre as notas em 3 etapas). Se a mão esquerda começa na nota C, a mão direita começa no E. Como os braços estão em uma oitava, este exercício ajuda a melhorar a coordenação em um pequeno espaço. Por conveniência, você pode mover sua mão direita uma oitava acima. O resultado é um gama por decima.
4. Gama por sexto é semelhante à versão anterior, mas aqui as mãos são trocadas.
5. O tipo mais complexo de escala é considerado uma escala com duplicação do tríceps. Este exercício ensina a conduzir 2 vozes simultaneamente com uma mão. Ao trabalhar com ele, é importante obter suavidade e consistência de cada intervalo, e você não pode prescindir de um dedilhado preciso.

Tocar a escala de várias maneiras no piano o ajudará a praticar suas habilidades, evitando a monotonia do movimento e do som.

Major é chamado de humor alegre e alegre. Essa escala pode ser construída a partir de qualquer tecla do piano. Além disso, a escolha da primeira nota será refletida no nome da chave. Portanto, Dó maior começará de Dó e Ré maior começará de D.

A escala maior natural é construída de acordo com o princípio: 2 tons - semitom - 3 tons - semitom. Na música folclórica, é chamado de Jônico.

Além disso, existem outras variedades.

1. Harmônico principal. Ela se distingue da escala usual por um sexto grau grave (Lá bemol em Dó maior). Isso lhe confere um sabor oriental. Se você diminuir ainda mais o segundo grau, obterá um modo harmônico duplo.
2. Melódico maior. Suas diferenças em relação ao modo natural aparecem apenas quando se move para baixo, onde o 6º e o 7º degraus são rebaixados.
3. Escala pentatônica maior. Uma fricção, desprovida de meios-tons, é característica da cultura asiática. Ao contrário das contrapartes europeias de sete passos, consiste em 5 passos com dois intervalos de um tom e meio. Portanto, na chave que começa com C, as notas F e B estarão ausentes. E nas teclas pretas, você pode tocar a escala pentatônica maior da nota F sustenido.
4. Blues Major. Foi baseado na escala pentatônica com a adição de um terceiro grau adicional. Portanto, no modo de a, E e E bemol estão simultaneamente presentes. Como resultado, um compositor que usa este modo pode usar ativamente as cores cintilantes de maior e menor.
5. Modo lídio, que é realizado com um quarto grau alto. Pode ser tocado nas teclas brancas da nota F.
6. Modo frígio, caracterizado por uma baixa sétima série. Corresponde à escala G tocada nas teclas brancas.

A escala cromática se destaca, que não pertence a maior ou menor. É formado por sons localizados estritamente em semitons. E o dedilhado envolve apenas 3 dedos em cada mão.

Um menor é chamado de humor triste e sombrio. O número de notas menores corresponde às maiores. Um par de chaves com o mesmo número de caracteres é denominado paralelo. Um exemplo disso é em dó maior e lá menor, que são tocados em teclas brancas.

A menor natural (ou eólica) é construída de acordo com a fórmula: tom - semitom - 2 tons - semitom - 2 tons.

Consideraremos mais detalhadamente suas variedades.

1. Harmônica menor, que é formado pela elevação do sétimo grau. Com um aumento de passagem no quarto, um modo harmônico duplo é formado.
2. Menor melódica, em que, ao subir, 6, 7 degraus são elevados e, ao descer, são substituídos por um aspecto natural.
3. Escala pentatônica menor. A estrutura de 5 etapas sem meios-tons é mantida aqui. Mas a escala é construída de acordo com uma fórmula diferente da versão principal: 1,5 tom - tom - tom - 1,5 tom - tom. Nas teclas pretas, a escala pentatônica menor é conveniente para tocar a partir da nota de Ré sustenido.
4. Blues menor. Como sua contraparte principal, é baseado em uma escala pentatônica menor com som adicionado. Em Lá menor, torna-se E bemol, que é usado junto com E puro. Essa escala é popular para partes de guitarra em composições escritas no estilo de blues, rock e alguns outros.
5. Dorian menor difere da gama natural em um sexto degrau alto. É fácil tocar nas teclas brancas de D.
6. Modo frígio, que é um menor natural com um segundo baixo. Corresponde à escala baseada nas teclas brancas das notas mi.

Locrian é considerado um dos modos exóticos e raramente usados. Seus sons de referência formam uma tríade diminuta, portanto não é classificada como maior ou menor.

Tocar piano requer um ajuste adequado, independentemente do repertório. Portanto, ao realizar escalas, não se deve esquecer a posição das pernas, costas e braços. Além disso, tocar elementos tecnicamente complexos requer a capacidade de relaxar adequadamente. Ombros e cotovelos contraídos levam à fadiga rápida das mãos e dedos, o que reduz a qualidade do exercício. E a incapacidade de reconhecer os sinais do corpo leva a um fenômeno tão familiar para os pianistas como o replay manual. Como resultado, os trabalhos em outras obras terão que ser suspensos por várias horas ou dias.

Para dominar rapidamente as escalas, vale a pena considerar vários princípios.

1. Vale a pena aprender imediatamente a colocação correta dos dedos. Todas as substituições precisam ser verificadas e monitoradas, caso contrário será impossível obter a fluência necessária dos dedos, e será mais difícil corrigir os erros aprendidos posteriormente.
2. Para memorizar a escala corretamente, você deve primeiro trabalhar cada mão separadamente. Quando o primeiro estágio for dominado para o automatismo, você pode começar a jogar com as duas mãos.
3. No início, o trabalho é realizado em um ritmo lento em uma seção de duas oitavas do teclado. No próximo estágio de desenvolvimento, você pode tocar mais rápido e 4 oitavas.
4. Ao tocar escalas, é importante obter a mesma intensidade de som de todos os dedos. No início, isso não é fácil, já que o polegar é fisiologicamente mais forte do que o dedo mínimo. Você pode aprimorar a habilidade por meio de exercícios na mesa. Depois de imitar a configuração da mão no piano, você precisa bater na superfície com os dedos, tentando obter o mesmo som.
5. Você pode diversificar a execução de escalas usando diferentes padrões rítmicos. Por exemplo, você pode alternar duas notas longas com duas notas curtas.
6. As escalas também são trabalhadas com golpes diferentes. Isso inclui legato (suavemente), staccato (abruptamente), non legato (separadamente), marcato (abruptamente, com ênfase em cada som).
7. Os músicos também recomendam trabalhar tons dinâmicos em paralelo com as escalas, incluindo forte (alto), piano (suave), crescendo (com um aumento gradual do volume), diminuendo (com uma atenuação gradual do som).

No próximo estágio, você pode prosseguir para as escalas com personagens principais, que começam com teclas brancas. Isso inclui escalas planas agudas maiores e menores. As escalas que começam com teclas pretas são consideradas mais complexas.

Para simplificar a designação dos dedos nas notas, eles são numerados de 1 a 5. Ao tocar piano, a numeração começa com o polegar, então o dedo indicador é 2, o dedo médio é 3, o dedo anular é 4, o dedo mínimo é 5. Em instrumentos onde apenas 4 dedos são usados ​​para tocar (guitarra, violino), o dedo indicador se torna o primeiro e etc.

Ao dominar o dedilhado das escalas, é dada atenção à substituição dos dedos. Para a mão direita, ao subir, o primeiro é colocado primeiro após o terceiro e, em seguida, após o quarto. Ao mudar o movimento para a nota final da subida, coloque o quinto dedo. Na direção oposta, após o primeiro, o terceiro e o quarto dedos são colocados alternadamente.

O dedilhado da mão esquerda está na ordem oposta. Ao mover para cima após o primeiro dedo, o terceiro e o quarto são colocados alternadamente. E no movimento oposto, esses dedos são substituídos alternadamente pelo primeiro.

Para verificar o dedilhado correto, é importante controlar a posição do quarto dedo. Em escalas agudas começando com uma chave branca, ele sempre atinge a sétima nota com a mão direita e a segunda nota com a esquerda.

Em tonalidades bemol, começando com uma tecla branca, o quarto dedo da mão direita cai em Si bemol. Em sua mão esquerda, o quarto dedo em Fá maior toca a segunda nota, e nas teclas subsequentes ele pressiona a tecla correspondente ao bemol que apareceu recentemente. Portanto, em E bemol maior, o quarto dedo da mão esquerda cairá em A, e em Ré bemol maior - em G.

Os arpejos tornam-se uma parte separada dos exercícios de piano. Este é o nome dos acordes, cujos sons são tocados alternadamente. Existem 3 tipos de arpejos:

• baixo;
• linhas quebradas;
• grande.

Os arpejos curtos são tríades tônicas com inversões duplicadas de graves que são tocadas sucessivamente, subindo e descendo gradualmente. Os arpejos quebrados são semelhantes aos arpejos curtos, mas as notas de cada seção individual são tocadas na seguinte sequência: 1, 3, 2, 4.

O Long Arpeggio é um acorde tocado em um único movimento várias oitavas e depois invertido. Dessa forma, você pode tocar tríades maiores e menores, acordes de sexta, quarta e sétima de vários tipos.

Para resumir: as escalas são consideradas parte integrante das aulas de piano. São necessários para músicos iniciantes e experientes, pois contribuem para o desenvolvimento da notação musical, o desenvolvimento de técnicas de execução. As escalas diferem em harmonia, grau de dificuldade e método de execução. As escalas que começam com teclas pretas são mais difíceis de tocar do que as brancas.

Portanto, o domínio das escalas começa do simples ao complexo, do lento ao rápido, de duas oitavas a quatro. Vale a pena treinar escalas em movimento reto, divergente, combinado, em terceira, décima e sexta.

Professores experientes com certeza vão atentar para a liberdade da zona do ombro e cotovelo, pois na sua falta as mãos cansam-se mais rápido, o que diminui a duração das aulas e a qualidade do desempenho.

Iniciando cada aula com escalas e estudos, o músico se prepara para a percepção das obras de arte. Habilidades técnicas bem aprimoradas o ajudarão a passar rapidamente da análise de notas para trabalhar em traços, tons dinâmicos e caráter. O resultado será uma apresentação que encantará o intérprete e também evocará uma resposta animada do público.

Você também pode assistir a alguns dos exercícios para desenvolver suas habilidades com o piano no vídeo a seguir.