Como trabalhar a técnica do patchwork japonês?

Você pode diversificar seu tempo de lazer de qualquer forma. Alguns ficam satisfeitos com a criação de álbuns de fotos, outros preferem o aquarismo e outros dedicam seu tempo livre ao bordado. Estes últimos são aconselhados por artesãs experientes a prestar atenção ao patchwork - costura patchwork. À primeira vista, pode parecer muito difícil. Na verdade, não há motivo para preocupação. A primeira panqueca é sempre irregular, mas a segunda é perfeita. O mesmo vale para pinturas de patchwork.

O patchwork japonês é costurar a partir de retalhos de tecido, algo muito procurado pela sociedade. Existe uma técnica de patchwork comum usada no território da Federação Russa e na Europa, que em nenhum caso deve ser confundida com a japonesa.

Uma característica importante do patchwork japonês são os laços que conectam o tecido e permitem que você crie um padrão ou ornamento incomum. Esse método era usado pelos japoneses no conserto de colchões de dormir, pois era muito difícil conseguir um futon novo, já que seu custo superava em muito a riqueza da família.

Além dos pontos, há várias características do patchwork japonês que o distinguem das técnicas europeias ou chinesas:

• O patchwork japonês envolve o uso apenas de tecido de seda;
• apenas motivos naturais são usados ​​como enredo;
• todos os elementos do gráfico são criados na forma de formas geométricas;
• franjas ou pincéis de tecido são usados ​​como decoração adicional;
• aplicação obrigatória;
• o tecido utilizado na obra deve ter apenas tonalidades naturais.

O patchwork japonês para artesãs iniciantes pode parecer complicado à primeira vista. Mas só começando a funcionar, fica claro que nada é mais fácil. É importante realizar a preparação preliminar, selecionar o material e criar um modelo. E o mais importante é ter paciência. Em nenhum caso você deve se apressar - o patchwork japonês requer uma abordagem comedida para a criação de pinturas.

Hoje, o patchwork japonês inclui vários tipos de técnicas.

• "Poyagi". Neste caso, estamos falando de unir o material do tecido por meio de pontos.
• Técnica de patchwork. Deve-se escolher um tecido que esteja em harmonia em cor e textura, permitindo criar um aplique sem costuras. Tábuas finas, de preferência madeira, são necessárias como materiais adicionais. Nelas é feito o contorno do desenho, são feitas ranhuras, onde as pontas do tecido são enfiadas. As costureiras modernas preferem usar poliestireno em vez de tábuas de madeira, pois nem todo mundo tem força, paciência e precisão para fazer cortes uniformes em tábuas de madeira.
• "Aplicativo". Essa técnica envolve a criação de imagens usando remendos de tecido sobre uma única peça de tela.
• Yosegire. A técnica apresentada requer o uso de materiais de tecido caros. É por isso que ela não é muito procurada pelas costureiras caseiras. No entanto, se o produto está sendo preparado para venda subsequente, então seu custo paga integralmente pelo material, tempo e diligência do mestre.
• "Kinusaiga". Essa técnica não requer o uso de agulhas e fios. No entanto, deve-se fazer um esboço em papel, que depois é transferido para uma base de madeira. De acordo com o contorno preparado, as ranhuras são feitas nas pranchas de madeira. Em seguida, retalhos de tecido deixados após a costura das roupas são retirados e presos nas ranhuras feitas. Assim, uma obra-prima artesanal única é criada.

Não é difícil encontrar um esquema para a criação de uma bela imagem para sua execução utilizando a técnica de patchwork japonesa. Para fazer isso, você pode ir a uma livraria e comprar a literatura adequada, ou mergulhar na vastidão da World Wide Web, escolher uma imagem adequada e imprimi-la. mas é melhor tentar encontrar os padrões usados ​​anteriormente no trabalho. Eles provavelmente são mantidos nos armários dos avós que adoravam fazer costura.

Para o trabalho, você precisará preparar uma peça em branco do tecido principal e abas contrastantes. O esquema elaborado permite que você faça suas configurações preliminares no aplicativo. Se não houver imaginação, você terá que usar várias agulhas que vão ligar os pedaços de tecido. Assim, será possível entender de forma grosseira qual será o resultado final.

Nos livros modernos sobre bordado, apenas alguns capítulos são dedicados às técnicas de patchwork japonesas. Lá ele ensina como fazer uma linda fronha, colcha, roupas e alguns acessórios. E se você conseguir encontrar um livro totalmente dedicado ao patchwork japonês, poderá estudar a técnica artística desde o início e chegar ao nível profissional.

A base do patchwork japonês em qualquer técnica são os apliques. Em palavras simples, retiram-se retalhos de tecido, aplicados à superfície, onde as ranhuras foram previamente preparadas de acordo com o template compilado. Para adicionar volume ao aplique, você pode usar espuma ou espuma de borracha colocada sobre a base. Como elemento decorativo, você pode usar tranças, cordões diversos e até fitas de cetim.

O patchwork japonês é muito utilizado nas vésperas dos feriados: Ano Novo, Páscoa ou Dia dos Namorados. As artesãs com muito gosto fazem os brinquedos do Reveillon, dos Ovos da Páscoa e dos Cartões do Dia dos Namorados com um segredo.

Graças às informações fornecidas, fica claro que a técnica do patchwork japonês não é complicada.

É melhor começar com o básico do kinusayga.

• Antes de iniciar o trabalho, é necessário preparar o material necessário, a saber: poliestireno, localizar e recolher pequenos retalhos de tecido que se encontram em todas as casas, um simples lápis, uma régua, cola PVA, um bisturi ou um papel de carta pontiagudo faca, uma espátula de metal com uma extremidade cega.
• Primeiramente é necessário fazer um desenho, que será a base da imagem. As artesãs novatas ficam melhor usando imagens mais claras. E tendo adquirido algum conhecimento, você pode complicar o fluxo de trabalho. A seguir, é retirada uma folha de papel carbono, graças ao qual o padrão desenhado é transferido para a espuma.
• Utilizando um estilete na espuma, é necessário fazer ranhuras com uma profundidade máxima de 3-4 mm.
• Agora os enxertos de tecido são feitos. Eles são cuidadosamente combinados com a cor e cortados nas formas geométricas apropriadas. O principal é não se esquecer de deixar uma tolerância de cerca de 1–2 mm.
• As abas preparadas podem ser transferidas para a base de espuma. Use uma lixa de unha ou um bastão fino para enfiar as pontas do tecido nas ranhuras criadas. O principal é não ter pressa. Patchwork não gosta de velocidade.
• Ao final da obra, a imagem pode ser emoldurada e usada como decoração da casa. Se a artesã quiser que toda a composição corresponda à técnica de execução, em vez da moldura de madeira usual, você pode criar uma moldura de tecido.

Depois de saber o básico, você pode começar a criar obras-primas. Mas primeiro, recomenda-se praticar em pequenos quadros e, após um estudo detalhado de todos os movimentos, começar a decorar várias coisinhas, por exemplo: caixas, caixas, brinquedos, bem como elementos de interior.

O patchwork japonês é uma direção artística incrível. Infelizmente, nem todas as pessoas são capazes de trabalhar com essa técnica, e aqueles que estão profissionalmente engajados neste negócio criam obras-primas únicas tanto para uso pessoal quanto como produto para venda. O custo de um produto feito à mão é várias vezes mais alto do que os preços das coisas criadas na escala das indústrias de grande escala. Isso não é surpreendente, porque o mestre cria total e completamente a obra com suas próprias mãos.

Aqui está uma adorável bolsa de cosméticos, por exemplo. Este acessório pode ser um presente ideal para uma mulher no Ano Novo ou no dia 8 de março. Na versão apresentada, a técnica do aplique é utilizada. Existem fios aqui, eles criam o volume do aplique e destacam o contorno dos elementos da imagem.

Além disso, propõe-se olhar para as pinturas acabadas nos motivos mais interessantes. Por exemplo, uma casa ou um gato, criado usando a técnica kinusaiga. Eles podem servir de decoração para um berçário ou tornar-se um presente para uma criança por suas realizações. O mais notável é que nenhum fio foi usado neste trabalho - apenas material de tecido empurrado para os cortes de urdidura.

Propõe-se a considerar outra fotografia criada por um verdadeiro profissional. Neste caso, utiliza-se couro, cuidadosamente imerso nas ranhuras da base. O material de couro adiciona dimensão à pintura, fazendo com que pareça que os pombos estão realmente pairando no céu, e não apenas uma imagem.

Como fazer uma sacola e uma sacola de cosméticos usando a técnica japonesa de patchwork, veja o vídeo.