Instrumentos musicais japoneses

A formação da música tradicional japonesa foi influenciada pela arte da China, Coréia e alguns outros países asiáticos. Mas aquelas primeiras formas musicais que existiam no país antes da penetração das tradições vizinhas em sua cultura já são difíceis de ouvir.

A tradição musical japonesa é, portanto, uma síntese de todas as direções influentes que tomou. Essa é uma certa sinergia que pode parecer muito interessante para um ouvinte ocidental. E os instrumentos que se tornaram um tesouro nacional não serão menos interessantes.

Os ancestrais dos instrumentos musicais japoneses foram trazidos para o país da China e da Coréia, e isso aconteceu no século VIII. Hoje, se você olhar para esses instrumentos, verá semelhanças com alguns designs ocidentais e outros asiáticos. Mas a semelhança é bastante externa, mas a extração de som definitivamente tem suas próprias características.

Em geral, a história do desenvolvimento da música no Japão tem vários estágios, diferindo em caráter, dinâmica e influência de outras culturas. Por exemplo, durante o período Jomon, havia uma ocarina e um apito de pedra, e vasos de cerâmica durante esse tempo podiam ser usados ​​como vasos de percussão. Então a sociedade japonesa era formada por pescadores, caçadores e coletores, que em sua vida espiritual eram guiados por magia. E isso se refletiu na natureza da música e nos instrumentos nos quais foi extraída. A música fazia parte dos rituais mágicos.

Durante o período Yayoi, a música acompanhava os rituais fúnebres, assim como alguns rituais agrícolas. Em 710, foi formado um serviço gagakuryo na corte imperial - também responsável por introduzir a nobreza à cultura musical, remetendo à experiência dos principais estados medievais.No futuro, foram muitos eventos, empréstimos, entrelaçamento de culturas e tecnologias.

Após a Segunda Guerra Mundial, a Liga Japonesa de Compositores Contemporâneos foi restaurada, orquestras e grupos de ópera surgiram, faculdades e escolas de música foram abertas. Na década de 50 do século passado, surgiu o primeiro estúdio de música eletrônica. Hoje, há um certo confronto entre as tendências ocidentais e tradicionais na cultura musical, mas não pode ser chamado de agudo.

Quais são essas ferramentas? Em alguns aspectos, eles são muito semelhantes aos europeus, mas em alguns aspectos são completamente incríveis (não está claro como isso foi inventado e como usá-lo). Mas a divisão em tipos é padrão.

O primeiro exemplo dos filmes japoneses que pode ser familiar a uma pessoa de outra cultura é o daiko. É assim que todas as baterias são chamadas no Japão. E esses instrumentos também trazem vestígios da migração musical coreana e chinesa que aconteceu por volta dos séculos III-IV. A moldura daiko é feita de madeira, forrada com couro em ambos os lados. Os tamanhos são muito diferentes: desde muito pequenos até aqueles em que vários músicos têm de tocar ao mesmo tempo.

As opções são:

• shime-daiko - o som é ajustado com parafusos especiais;
• bedayko - o design não permite alterar o som.

Normalmente, o daiko é usado nos clássicos, embora às vezes seja usado em marchas e em todos os tipos de apresentações. Este é o som do aumento da disciplina, coordenação, também afeta a concentração psicológica. Outra variação do som russo do instrumento é o taiko.

Mas o tambor tsudzumi parece uma ampulheta, é apresentado em duas variedades: a menor - kotsuzumi e a maior - otsuzumi. Ambos os instrumentos foram usados ​​em apresentações de teatro. Kotsuzumi deve ser segurado no ombro, e com a direita, enquanto toca, o músico muda o tom apertando as fitas. Otsuzumi deve ser segurado no quadril esquerdo.

Outro instrumento de percussão popular é o bloco de amostra, um atributo do culto budista. Atinge 16 cm, forma arredondada, ligeiramente alongada. O produto é oco, com corte profundo. É comum tocar este instrumento com baquetas e martelos, geralmente 4 ou 5 instrumentos, selecionados por som e presos a um suporte especial. O som do bloco de amostra é estridente, profundo.

• Um belo instrumento original deste grupo é o shakuhachi. Os japoneses pegaram emprestado o cachimbo de bambu dos chineses, mas ele se tornou um instrumento verdadeiramente popular. Os sons de Shakuhachi são simples e lacônicos, eles promovem meditação, relaxamento.

• Mas o chitirik é outro instrumento de sopro comum. - muito parecido com uma flauta em miniatura. É feito de madeira, ou melhor, de bambu, que é a base do chitirik. Mas a casca de uma cerejeira pode decorar a base. Existe apenas uma oitava na faixa de som, o som é extraído dos orifícios.

• Outro instrumento que pode ser denominado uma espécie de flauta é o sho. Este é o nome de um feixe de tubos estreitos de bambu, dos quais são exatamente 17. O instrumento tem palhetas, e isso permite tirar acordes de seis notas (mas 6 é o máximo).

• Ainda mais exótico pode ser chamado de horagay feito de uma concha de molusco. Nesta mesma casca, uma ponta estreita foi cortada e, em seguida, um bocal foi acoplado ao produto (em casos extremos, sua semelhança). Foi usado principalmente para fins religiosos.

O mais famoso de todos os instrumentos tradicionais japoneses é sem dúvida o shamisen. Distingue-se por uma ampla gama de timbre. O corpo da ferramenta é representado por uma moldura de madeira, coberta com a pele o mais estanque possível. 3 cordas estendem-se do corpo ao pescoço do shamisen, devem ser tocadas com uma palheta grande. Inicialmente, as cordas eram tocadas com uma palheta pequena, mas depois a técnica mudou.

É muito interessante variar o timbre do shamisen mudando as cordas, braço, palheta. Existem cerca de duas dúzias de tipos deste instrumento sozinho. O comprimento é o mesmo para todos, mas o resto pode diferir significativamente, porque a diferença nos registros na magnitude de uma oitava é absolutamente real. Às vezes, o shamisen era usado (e ainda é usado hoje) como fundo musical que acompanha o recitador.

Existem outros representantes das cordas.

• Sanshin - costumava tocar música folclórica em Okinawa. Ele é considerado o protótipo do shamisen. Seu corpo é enrolado na pele de uma cobra, e as cordas devem ser tocadas com uma picareta usada no dedo indicador.

• Biwa também é um instrumento muito bonito, com cerca de um metro de comprimento. Sua execução adorna cerimônias rituais, mas você pode até tocar sucessos modernos nela, fica fascinante. Ainda mais surpreendente é o fato de o instrumento ter surgido há 13 séculos, mas os modernos também gostam de ouvi-lo. A sua moldura é feita de amoreira, assume o formato de uma amendoeira. E as cordas da biva são de seda, e o plectro as apanha. Os tipos deste instrumento são numerosos: por exemplo, o gakubiva tem 4 cordas, ele cria um gagaku, principalmente o som. E o mosobiva, também equipado com 4 cordas, era o instrumento dos monges cegos.

• O koto é um instrumento dedilhado frequentemente conhecido como cítara japonesa. Sua peculiaridade é que você tem que brincar com palhetas especiais (overlays). Eles são usados ​​em três dedos. Mas as teclas e trastes são afinados antes de tocar, com cavaletes de ponte de cordas.

• Mukkuri é o nome da harpa judia de bambu, cujos sons são emitidos quando o tocador sacode a língua com um fio. O som pode ser forte, alto, agressivo. A ferramenta deve ser pressionada contra os lábios, você pode até agarrá-la com os dentes.

• Kokyu - ou algo como um violino japonês, também é um instrumento de arco muito famoso. De comprimento chega a 70 cm, e o arco é maior - até 120 cm. O corpo é coberto na frente do gato, e nas costas - em pele de cachorro. O arco é feito de crina de cavalo. Ao tocar, o kokyu deve ser segurado verticalmente, deve repousar sobre os joelhos, às vezes segurado apenas na sua frente.

O Japão é um mundo diferente, e na música também. Existem tendências globais e estilos próprios que não são semelhantes a nada mais. Em meados dos anos 60, surgiu um surto de interesse pela música japonesa no Ocidente: o compositor americano John Cage voou para Tóquio (com Yoko Ono, aliás) para fazer várias apresentações. E esse foi o início de uma nova etapa de intercâmbio cultural. Músicos ocidentais ficaram impressionados com o sabor nacional da música japonesa, visitaram templos, ouviram instrumentos exóticos como taiko, shamisen, koto e, da melhor maneira que puderam, popularizaram essa música.

Hoje, a música japonesa no mundo é conhecida principalmente por gêneros como j-pop, j-rock e visual kei. Uma vez no país, toda a música ocidental se chamava kayokyoku, mas então os gêneros começaram a se dividir, se misturar. Agora, por conveniência, pop e rock são chamados de j-pop, música japonesa é uma categoria separada, outra categoria é enka (balada) e clássicos.

Em geral, podemos dizer que a música de hoje no Japão, voltada para o público em geral, se afastou das tradições da escala pentatônica. Como as técnicas e movimentos tradicionais desapareceram nas sombras. Mas instrumentos nacionais, autênticos, vibrantes, que distinguem o estilo japonês, ainda soam. Por exemplo, o shamisen é usado sempre que necessário para realçar o sabor nacional - em animes e filmes japoneses. Pode ser comparada à balalaika russa, que também evoca fortes associações com a cultura folclórica do país.

Conjuntos musicais formados por bateristas são praticamente uma marca no Japão. Essa música é ouvida ao vivo, porque realmente cria uma espécie de fio entre o intérprete e o ouvinte, permitindo que este experimente emoções fortes.