Tudo sobre o instrumento musical vibrafone

O vibrafone é um dos mais novos tipos de instrumentos musicais criados no início do século passado. A maioria das pessoas não sabe como é a aparência ou o som de um vibrafone. Enquanto isso, é ativamente usado no jazz e na música acadêmica moderna, sua ampla gama de som tornou o vibrafone uma demanda no cinema e no teatro modernos.

Este é um instrumento musical incluído no grupo de percussão. Parece um xilofone ou marimba. Estruturalmente, é uma estrutura montada sobre rodas para facilitar a movimentação pelo palco. Este é um instrumento musical bastante grande, pesando 60 kg.

Embora o vibrafone seja classificado como uma variedade de percussão, ele guarda pouca semelhança com tambores, tímpanos, pandeiros e pratos tradicionais. Este é um instrumento musical bastante volumoso com um design complexo que permite obter uma variedade de sons.

Na parte superior existem placas de metal semelhantes às teclas de piano. Eles tocam o vibrafone com martelos, que batem levemente nessas placas. No caso dos martelos, a cabeça pode diferir na forma e no material do qual é feita, sendo possível obter um som diferente do instrumento.

Para cada placa, um ressonador é instalado na parte inferior da estrutura, o que amplifica seu som. Para criar um som vibratório característico, um motor elétrico é colocado no vibrafone, que fecha e abre os orifícios do ressonador. É a este som que um instrumento musical deste tipo deve o seu nome.

O vibrafone também tem um pedal, como um piano. Baixando e elevando-o, os músicos abafam o som do instrumento ou o estendem por um determinado período de tempo.

O vibrafone tem um alcance sonoro de três oitavas e é mais frequentemente usado em orquestras de jazz, pois é mais adequado para apresentações de jazz e pop. É graças ao jazz e à música pop que o vibrafone ganhou popularidade especialmente em meados do século XX.

No desempenho acadêmico, é usado por orquestras modernas executando obras de compositores do século 20:

• Stravinsky;
• Shostakovich;
• B. Britten.

O local de nascimento do vibrafone são os Estados Unidos. Foi inventado entre 1916 e 1921 pelo mestre americano Hermann Winterhof, que morava em Indianápolis. Ele experimentou muito com o instrumento musical da marimba, acoplando motores elétricos a ela para obter um novo som. Como resultado, um novo instrumento de percussão foi inventado, em cujo design existe um motor elétrico. Este é o único baterista trabalhando com tal dispositivo técnico.

A popularização do novo instrumento musical nos Estados Unidos foi realizada pelo famoso músico Louis Franck na década de 1920., que gostou tanto do som deste instrumento que escreveu especialmente para ele duas composições musicais "Gypsy Love Song" e "Aloha Oe". Eles rapidamente se tornaram hits, e com eles o vibrafone ficou famoso.

Na década de 30, o famoso jazzista Louis Armstrong passou a utilizá-lo em sua orquestra, que fez a primeira gravação em áudio do som deste instrumento.

Mais tarde, o vibrafone acabou em outro, não menos famoso nos Estados Unidos, grupo musical - o quarteto de jazz de Goodman, a partir do qual todos os músicos de jazz passaram a usar esse instrumento musical.

Nos anos 60, o músico Harry Burton surgiu com uma forma de tocar 4 martelos de percussão, o que lhe permitiu descobrir novas possibilidades para o som de um vibrafone. No mesmo período, teve início a segunda onda de popularidade do instrumento em todo o mundo. Hoje existem performers que podem usar 5 ou até 6 martelos de percussão ao tocar um vibrafone.

A partir daí, várias fábricas especializadas em bateristas começaram a produzir um novo instrumento de percussão. No século XXI, a produção do vibrafone está em grande escala. É fabricado em diversos países do mundo por renomados fabricantes de instrumentos musicais. Nem uma única apresentação de orquestras de jazz pode prescindir desse aparelho. Os músicos executam obras solo de famosos compositores contemporâneos, escritas especificamente para o vibrafone.

O vibrafone padrão possui uma ampla faixa de som de 3 oitavas. Graças ao design original, reforçado com ressonadores, pode levar a afinação de F3 a F6. Existem também vibrafones grandes que podem emitir 3,5 ou 4 oitavas.

Este instrumento pode soar diferente devido à presença de todos os mesmos ressonadores. Além disso, o estilo de execução do músico desempenha um papel importante, que pode usar de 2 a 3 a 5 a 6 martelos para executar uma composição. Em geral, este instrumento de percussão se distingue por um timbre característico e uma ampla gama de possibilidades musicais utilizadas no gênero performático pop, bem como na música acadêmica.

Gary Burton, que introduziu o toque clássico com quatro martelos simultaneamente nos anos 60 do século passado, poderia usar modos melódicos e harmônicos neste instrumento em melodias rítmicas e rápidas.

Em geral, o vibrafone permite executar melodias lentas e rítmicas em sons originais em registros graves e agudos.

O vibrafone teve um papel importante na cultura musical do século XX. Entre os famosos tocadores de vibrafone estão:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Para o vibrafone, muitos compositores famosos escreveram peças solo devido ao seu som característico. Berg escreveu a ópera "Lulu" e "Spring Symphony", na qual esse baterista toca. Britten escreveu músicas para o balé O Príncipe dos Pagodes e para a ópera Sonho de uma noite de verão, que também apresentam partes de vibrafone. Darius Millau e Siegfried Fink escreveram peças solo para ele.

Já em 1938, o vibrafone estreou como instrumento solo nos Estados Unidos, quando a Benny Goodman Jazz Orchestra se apresentou no Carnegie Hall Concert Hall. O reconhecimento final deste instrumento musical em todo o mundo veio após a Segunda Guerra Mundial, juntamente com a difusão do jazz americano. Nesta época, muitos vibrafones famosos começaram a fazer turnês pelo mundo junto com orquestras de jazz como instrumentos musicais solo com som original. Entre eles estão Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Junto com as orquestras de jazz nos Estados Unidos, o vibrafone passou a ser utilizado por compositores acadêmicos, incluindo sua sonoridade em partituras de óperas e balés. Os compositores foram atraídos pela polifonia deste instrumento, que pode ser executada tanto em grupo de bateria quanto em versão solo, preenchendo completamente o espaço acústico.