Variedades Biva

Como toda a cultura do Japão, a música da Terra do Sol Nascente é original e incomum para um estrangeiro. E essa afirmação é especialmente verdadeira para os instrumentos folclóricos usados ​​pelos antigos mestres Zen durante suas meditações. Porém, entre os próprios japoneses, metais étnicos, percussão ou cordas são muito populares não apenas porque os habitantes honram sua história e cultura, mas também porque tais instrumentos são usados ​​no teatro Kabuki tradicional e em algumas apresentações e concertos de arte contemporânea. Um lugar especial em tais apresentações é ocupado pelos sons do castor.

Biwa é um instrumento musical tradicional japonês dedilhado da família do alaúde. Seu nome vem do alaúde pipa chinês, introduzido no Japão no século VIII. O mesmo pipa recebeu o nome das palavras "pi" e "pa", que se traduzem em mover-se ao longo das cordas com os dedos para cima e para baixo, respectivamente.

O design da biva pode ser dividido em três partes principais.

O corpo em forma de pêra com um pequeno pescoço é composto por uma parede posterior, frontal e laterais. A parede frontal tem um par de orifícios ressonadores, que se assemelham a uma lua crescente, e um oculto pelo arremate. A parte de trás da biva é reta e os lados são estreitos o suficiente para fazer o instrumento parecer plano. A cabeça do bivy é inclinada para trás em um ângulo de 90 graus.

Dependendo do tipo, pode haver 5 ou 6 trastes. Uma característica do alaúde japonês são os trastes altos, que se projetam visivelmente acima do pescoço, que se tornam mais altos com o tempo.

As cordas, em comparação com os instrumentos europeus, são esticadas um tanto fracamente, o que dá o timbre de "toque" característico da música. Pode haver 4 ou 5. Outra característica importante é que o instrumento não é afinado, o que torna o alaúde japonês ainda mais difícil de aprender. O músico controla o tom apenas com a força de pressionar a corda.

Biwa tem uma história de várias centenas de anos e segue duas direções principais. Em primeiro lugar, durante a Idade Média, acreditava-se que qualquer aristocrata ou seu vassalo deveria ser capaz de tocar este instrumento. Biwa incluía necessariamente a orquestra da corte. Ela não foi segurada em suas mãos, mas sim deitada no chão e golpeada nas cordas com uma pequena palheta de madeira ou osso. Em segundo lugar, até o início do século 20, o alaúde japonês era um acompanhamento tradicional para bivahoshi - músicos cegos que recitavam lendas épicas sobre heróis ou mesmo hinos e sutras budistas ao som de música.

Com o tempo, a tradição de cânticos heróicos de bivahoshi desapareceu no passado, tendo sobrevivido a várias tentativas de renascimento, e o biwa moderno tem pouca semelhança com os humildes alaúdes de monges budistas cegos. Ela parece mais masculina e sonora devido às madeiras de lei de que seu corpo agora é feito. A melodia da música gagaku clássica tornou-se mais sólida e vibrante.

Hoje, são conhecidas 5 variações diferentes da biva.

O primeiro tipo de alaúde a ser usado no Japão. Pelo seu design, é o mais próximo da pipa chinesa: um corpo maciço, um pescoço curto com a cabeça curvada e apenas 4 trastes. O braço da guitarra tem 4 cravelhas que afinam 4 cordas de seda. O comprimento do gaku-biva chega a 1 m, e a largura chega a 41 cm.

Este biwa gagaku era tocado apenas até o século IX e hoje praticamente não é usado. A principal e única diferença do gaku-biwa são as 5 cordas e o cabeçote plano que não se inclina para trás.

Originou-se no sul de Kyushu no final do século 7 para acompanhar os cantos e parábolas budistas. Distingue-se pelo seu pequeno tamanho e pela falta de uma forma corporal uniforme. Tem 4 cordas e 5-6 trastes, que muitas vezes eram destacáveis ​​para que o moso-biwa pudesse caber em um saco sobre os ombros.

Um tipo separado de moso-biwa para realizar o ritual de limpeza da lareira pelos antigos camponeses japoneses. Esta é a menor biva, feita de forma que seja conveniente carregá-la de uma casa para outra.

Surgiu no final do século X e substituiu o moso-biwa. A música especial criada para este alaúde é chamada heikyoku. Foi realizado por monges budistas itinerantes que contaram sobre as façanhas militares e heróis do Japão antigo.

Biwa com uma corda extra alta. Devido ao seu som suave, é considerado o modelo feminino do instrumento.

Ao longo dos séculos de desenvolvimento do biwa, os músicos criaram muitas escolas de canto e execução. Mas as técnicas básicas de tocar alaúde, que permitem obter um belo som, permanecem as mesmas hoje.

• Pizzicato. Tocando as cordas para produzir um som abrupto e silencioso. Normalmente executado com os dedos da mão direita, permite criar padrões rítmicos claros.
• Arpeggio. Toca acordes sequencialmente de graves a agudos nas cordas usando um método de força bruta.
• Brinque com um plectro. Tocando as cordas com uma placa larga de osso, madeira ou plástico, também chamada de palheta.
• Golpes. Um golpe forte nas cordas da biva, seguido de uma parada abrupta.
• Pressionando atrás dos trastes. Para aumentar o tom, a corda é pressionada com um ou mais dedos atrás da casa. Quanto mais forte for a pressão, mais alto e mais fino será o som.

O alaúde japonês assume uma atitude ligeiramente diferente em relação ao padrão rítmico, tom e impressão geral. Portanto, a forma tradicional de gravar esse tipo de música é um pouco diferente da geralmente aceita, é caracterizada por uma maior liberdade e pode até parecer muito aproximada.