Percussão na música

Os médicos têm o direito de considerar a palavra “percussão” como um termo profissional, porque, de fato, existe esse método de pesquisa - percussão. O som que ocorre quando tecidos saudáveis ​​e doentes são tocados é diferente e isso ajuda o médico no diagnóstico. A percussão na música também está associada ao som, ao ritmo e também à percussão. Portanto, a interseção da medicina e da arte musical em uma palavra não é um acidente.

Percussão é um grupo especial de instrumentos de percussão com um produto sonoro que forma o ritmo e o enfatiza. Eles são encontrados na etnomúsica, na música eletrônica e em outros gêneros. Mas etno e folk são as categorias mais relacionadas com o termo "percussão". Então, toda a música nacional é tocada em instrumentos de percussão também.

Quais são essas ferramentas:

• pandeiro;
• castanholas;
• sino de vaca;
• catracas;
• bongôs;
• sinos;
• maracás;
• agitador e outros.

Esta é apenas uma pequena fração da lista que representa os instrumentos de percussão do mundo. No mundo da etnomúsica, dezenas e dezenas de instrumentos desse tipo são criados. O homem comum pode nunca ter ouvido os nomes da maioria deles. Mas da música étnica formou-se uma ponte incrível, que se transformou em música eletrônica. Isso aconteceu na década de 80 do século passado. A percussão, neste caso, é representada por samples gravados prontos. Eles são necessariamente usados ​​em direções estilísticas como techno, house, trance e também chill-out, break-beat e outros. Interessante! Os objetos de percussão mais populares na música eletrônica são o xilofone, os sinos, e também o pandeiro, o bongô e o gongo. Eles ajudam as composições a se tornarem mais dinâmicas e mais lembradas.

Orquestras de jazz moderno e bandas de rock podem incluir um percussionista. E isso além do baterista principal usando instrumentos de percussão clássicos. A propósito, o kit de bateria padrão não inclui nenhum instrumento de percussão. Uma pessoa, via de regra, conhece representantes desta categoria musical na infância. Alguém começa a fazer experiências com um chocalho comum: os pais podem usá-lo para tocar junto com uma música famosa ou performance de acapella. E uma criança, tendo amadurecido um pouco, também pode tentar criar um ritmo com o mesmo chocalho, repetir o ritmo de uma canção famosa.

Existem várias classificações para esses instrumentos. O primeiro os divide de acordo com o pitch. Na fileira da percussão, existem produtos com uma pureza sonora dada e outra indefinida. Os primeiros incluem tambores (grandes e pequenos), tímpanos, sinos, aqui está um xilofone e um vibrafone. Para o segundo - pratos, um pandeiro, um triângulo comum, ali e ali, castanholas.

No caminho da produção de som, as amostras de percussão também são de vários tipos.

• Idiofones. O som, neste caso, é criado pelo próprio corpo do produto. Por exemplo, um sino emite som batendo com a língua nas paredes. E também esta categoria inclui triângulo, xilofone, lá-aí, vibrafone, marimba e outros. Por sua vez, os idiofones são divididos em objetos de madeira e objetos de metal.

• Membranofones. Nesse caso, o som vem da membrana de couro esticada. Embora a membrana possa ser feita não de couro, mas de plástico, por exemplo, outros produtos sintéticos. Tambores, bongôs, pandeiros e tímpanos podem ser incluídos nesta categoria.

• Tambores de corda. Estes são címbalos, yangqin, santur.

E agora sobre os instrumentos que pertencem à categoria de percussão e são mais interessantes para músicos de diferentes estilos e tendências. Aqui estão 10 grandes representantes da percussão.

• Pandeiro. Alguém não o distingue de um pandeiro, porque os instrumentos estão muito relacionados. Mas a diferença ainda é fundamental e está no próprio design. Um pandeiro é uma borda redonda ou semicircular, onde são fixados pequenos pratos ou sinos de metal. Eles serão o principal elemento sonoro do produto.

• Cajon. Sua terra natal é o Peru. Parece um tanto estranho: uma caixa com cinco paredes de madeira, uma das quais com inversor de fase. O som é emitido pela parede frontal. Para tocar tal instrumento, o músico precisa sentar-se nele e desviar-se ligeiramente. Existem cordões dentro do produto incomum, eles estão parcialmente em contato com o elemento frontal de contraplacado. E uma vez que os cantos superiores da estrutura de base não criam um ajuste confortável, o cajon impressiona com sua gama de timbre.

• Bongo. Representante da Música Nacional Cubana. Se o descrevermos em poucas palavras - um tambor duplo. O tocador de bongô deve sentar-se. Os tambores bongôs têm um par, pequeno e grande. Será o grande que dominará, geralmente está à direita do jogador. Este tambor tem um tom baixo. Na música latino-americana, os bongôs são usados ​​com muita frequência. E embora a percussão frequentemente atue como um instrumento de fundo, longe de ser o principal, o bongô cai fora dessa categoria - muitas vezes é solado.

• Maracás. Outro representante cubano. Embora usado por índios da América do Sul e do Norte, era ideal para danças rituais. Madeira e plástico, metal - as maracas são feitas de diferentes materiais. Por dentro, eles são invariavelmente substâncias de fluxo livre. Este instrumento é muito semelhante a um shaker, mas são diferentes: as maracas têm cabos.

• Castanholas. Na música latino-americana, espanhola e italiana, o som das castanholas é ouvido de vez em quando. São essas placas, conectadas aos pares, feitas de madeira dura. Eles são usados ​​diretamente nos dedos. Quando os discos tocam, um som de clique é ouvido - nítido e claro.

• Rainstick. No Peru e no Chile, é chamado de "bastão de chuva". Parece um tubo longo, dentro do qual são feitas partições especiais, e também pode ser uma substância friável. O nome vem do fato de que, ao tocar este instrumento, o ouvinte atento realmente reconhece o som da chuva.

• Congas. Outro representante da América Latina, apresentado na forma de um barril em forma de cone. Uma membrana de couro é esticada no topo deste barril. Os músicos podem usar um par desses instrumentos, que variam em diâmetro e altura, para um som mais profundo. Eles tocam com as mãos ou com baquetas especiais. No entanto, você também pode pendurá-lo no ombro do artista. Mas a fixação no rack é bastante aceitável.

• Djembe. Este dispositivo veio da África, ou melhor, sua pátria é a República do Mali. Tem a forma de uma taça: a parte inferior do instrumento é aberta e estreita, a superior é coberta por uma membrana. Possui três tons: tapa, baixo e alto impacto. Graças ao cinto, o djembé cai facilmente no ombro de um artista em pé. Mas realmente coloque no chão, sente em cima e toque assim.

• Cowbell. O nome é traduzido um pouco estranho - "sino de vaca". É um prisma quadrangular tão forte com uma borda inicial aberta. Seu som é influenciado pela densidade das paredes, bem como pelo material de fabricação. Se você bater em uma panela de aço inoxidável com um simples rolo de massa, obterá um som muito parecido com o de um sino de vaca.

• Cabasa... Este instrumento musical tem muitos séculos, é percussão latino-americana. Ele próprio é um cilindro de metal emaranhado com anéis de arame com bolas de metal neles. Se você realizar ações específicas com cabasa, obterá um som alto com um som de chocalho característico, mas ainda há um ritmo nele (e isso é o principal). Você pode ouvir esse instrumento no samba e na bossa nova. Nas composições de rock e jazz, cabasa também é, por assim dizer, “registrada”.

Na música étnica e folk, a percussão é indispensável. Na criatividade musical de qualquer nacionalidade, eles são necessários. Basta lembrar o que dá o ritmo ao flamenco, o que torna a música folk escandinava interessante, o quão incrivelmente rítmica é a música da África. São as batidas e o som que influenciam o caráter dessa música, eles também a tornam reconhecível de várias maneiras. É conhecida a comparação da percussão com o tempero: parece que a pimenta e o sal não são os ingredientes principais do prato, mas sem eles até a carne mais gostosa fica sem graça, e a sopa falta tanto sabor que é impossível comer. O mesmo acontece com a percussão: ela constrói o jogo, dirige, faz a pessoa ouvir e se confunde com a melodia. Por isso, a percussão não permaneceu apenas no etno e no folk, mas se estabeleceu com segurança no jazz, na música eletrônica, no rock, no rap e em outros gêneros.

E na música eletrônica moderna, um número considerável de bibliotecas de samples de percussão está em demanda. Isso enriquece o som, torna-o mais emocional e expressivo. É o caso em que a música entra em contato com o ouvinte, afetando seu sistema nervoso, causando certas séries associativas.