O que é bandolim e como é o instrumento?

O bandolim é um dos instrumentos de corda mais famosos da Itália, Espanha e outros países da Europa Ocidental. Durante a existência deste instrumento, muitas de suas variedades surgiram. Os modelos de bandolim mais populares e comuns são Napolitano e Lombard. No bandolim, você pode reproduzir um som longo de uma nota usando a técnica do tremolo e uma técnica especial de execução.

Petisco de bandolim para instrumentos de corda dedilhada, esta é uma subespécie de alaúde da classe dos cordofones. Pode ser considerado um instrumento musical nacional italiano. O corpo oval do instrumento atua como um ressonador. A forma clássica do corpo é em forma de pêra. Um braço com 18 trastes é anexado a ele (o número pode variar dependendo do tipo). O número de cordas varia de 8 a 12 e depende do modelo do instrumento. Ele usa cordas de metal que se estendem ao longo de todo o comprimento do braço e do corpo. A afinação mais comum é G3-D4-A4-E5. A estrutura especial do bandolim permite que os músicos usem com eficácia a técnica do tremolo.

O corpo da ferramenta é feito de madeira. As costelas são geralmente feitas de pau-rosa, bordo ou cereja. E para o tampo eles usam abeto ou cedro. Os modelos clássicos têm uma parte superior em forma de lágrima que é plana, enquanto a parte inferior geralmente é ligeiramente convexa. Esta forma fornece o som mais suave e mais suave do instrumento. Outras formas fornecem um som mais nítido. As dimensões da caixa diferem dependendo do modelo. O tamanho médio do instrumento é cerca de 60cm, a maior parte (33-35cm) é o corpo e o resto é o pescoço com pinos na ponta.

O pescoço é feito de bordo, cedro ou lariço, e a cabeça é feita de metal. Antigamente, era feito de marfim ou madeira muito forte. Divisórias de traste na escala também estão disponíveis em marfim ou metal. O suporte da escala pode ser movido, mas não está seguro. Movendo-o, você pode obter uma afinação mais precisa do instrumento. As notas para bandolim são escritas na clave de sol. Eles são semelhantes ao som real. Você pode tocar acordes no instrumento.

A Itália pode ser considerada o berço do instrumento. O bandolim vem do antigo instrumento árabe oud. Ele apareceu pela primeira vez por volta do século 17. Era um modelo milanês, tinha 4 a 6 cordas e tinha o formato de um alaúde clássico. Depois disso, sua forma e características técnicas sofreram alterações. Finalmente, em 1835, adquiriu seu aspecto acabado, que conserva até hoje. A partir desse momento, tornou-se possível instalar cordas de metal. O tamanho do instrumento tornou-se grande, o número de trastes no braço aumentou para 17. A forma moderna do instrumento foi criada pela família Vinachia de músicos de Nápoles. Eles criaram uma caixa de ressonância curva e começaram a afinar o instrumento em quintas (como um violino). O nome deste modelo (bandolim napolitano) já passou do nome da cidade.

É ela quem é considerada um instrumento clássico. A partir deste ano, os conjuntos e trios napolitanos estão ganhando cada vez mais popularidade, apresentando canções folclóricas toscanas ao belo acompanhamento de um bandolim. Hoje, existem até competições musicais anuais realizadas entre esses conjuntos e vocalistas. O famoso T. Kottrau participou de tal competição com a música Santa Lucia, acompanhada por um bandolim. Um bandolim original feito pela família Vinachia ainda está no Museu Britânico e data de 1744. Os primeiros modelos do instrumento podem ser vistos em museus dos EUA, Itália e Espanha.

Desde o século 17, os bandolins são tocados em orquestras durante a execução de óperas e cantatas. O bandolim rapidamente ganhou popularidade devido ao seu som incomum. Eles começaram a escrever partes de solo para o instrumento em programas de concerto. Em Paris, eles começaram a lançar coleções de obras musicais especialmente para este maravilhoso instrumento, e os vocais também foram incluídos lá.

Na Rússia, o bandolim apareceu por volta de 1785 (em São Petersburgo e Moscou), mas não ganhou popularidade. Serenatas eram executadas nele, mas na Rússia naquela época não eram, portanto, o bandolim não estava em demanda. Pela primeira vez, um bandolim foi trazido para a Rússia por cadáveres teatrais da Itália. Mais perto de 1880, ele se espalhou, primeiro na parte europeia e, em seguida, por toda a Rússia. O bandolim passou a fazer parte dos repertórios das noites musicais populares. A Sociedade Mandolin foi estabelecida. Nos anos 1900, a produção de livros e partituras autodidatas teve início. Eles eram orientados para bandolim e domra, que são semelhantes em altura e extensão. Desde 1926, sua própria produção de ferramentas foi estabelecida em fábricas por todo o país. Até foi desenvolvido um novo modelo com deck duplo superior, que melhorou o som do instrumento.

O tipo clássico de bandolim é o modelo napolitano com 8 cordas (4 pares de cordas). Recebeu a mais ampla distribuição em todo o mundo. Mas outros tipos são amplamente usados ​​por músicos de diferentes gêneros. Todos os modelos podem ser divididos em 2 grupos: estilo A e estilo F.

• Modelos estilo A têm forma oval com elementos arqueados, o que os torna semelhantes a uma pequena guitarra ou violino.O topo é plano, geralmente com entalhes. Esses bandolins são populares entre músicos folk e celtas. Eles também são adequados para música clássica.
• Modelos F-style (Florentino) tem uma saliência na parte inferior da caixa de ressonância. Essas guias ajudam os músicos a posicionar o instrumento confortavelmente quando estão sentados. Esses instrumentos são populares entre os músicos country. Com base nesta forma, foram desenvolvidos outros modelos de bandolim: tanto a clássica forma de lágrima de oito cordas, quanto soluções para outras formas com grande número de cordas.

Todos os modelos populares diferem na forma do corpo, tamanho, número de cordas e altura. Cada modelo tem seu próprio som único: pode ser profundo, suave ou incrivelmente brilhante.

• florentino... Possui 5 cordas emparelhadas e o formato do corpo difere do modelo napolitano.
• Milão... Possui 6 cordas emparelhadas. Afine esta variação uma oitava acima do que um instrumento clássico. Fora isso, é semelhante ao modelo clássico de bandolim.
• siciliano... Outro nome é mandriola. Possui 8 cordas e é considerada uma versão da Europa Central. O modelo de oito cordas se difundiu entre os povos do México e se destina à execução de música folclórica.
• português... O modelo possui um corpo plano com orifícios em f no ressonador (como um violino). Seu som é mais nítido. Este bandolim é muito usado por músicos folk na Irlanda, Inglaterra e Brasil.

O som do bandolim é muito suave e profundo, mas desaparece rapidamente. O som aveludado é especialmente profundo. As cordas do bandolim são dispostas aos pares, costuma-se bater com uma palheta de cima para baixo e de costas... Muitas cordas podem ser tocadas no bandolim: tremolo, legato, trinado, vibrato e glissando. O som da corda do bandolim diminui rapidamente. Portanto, se você precisar tocar notas longas, a técnica do tremolo é usada.

É assim que os músicos conseguem prolongar o som das notas. A execução rapidamente repetitiva de uma nota se funde em um som longo. O bandolim tem um som peculiar, podendo ser usado tanto para solo como em conjuntos com outros instrumentos de cordas.

O bandolim pode ser usado de várias maneiras, pois é um instrumento bastante versátil. Você pode tocar uma parte solo nele ou acompanhar o vocalista. É muito comum ver bandolim em conjuntos, trios de cordas e até grandes orquestras. Tudo depende do gênero musical e do compositor. Inicialmente, o instrumento foi usado para executar melodias folclóricas italianas. Posteriormente passaram a utilizá-lo em conjuntos, trios e quartetos foram criados com diversos instrumentos dedilhados ou apenas com bandolins para desempenho acadêmico. O bandolim se tornou comum entre os artistas de jazz e celtas na década de 30 do século passado. Muitas vezes o instrumento é usado por intérpretes de música country e folk.

O som do bandolim pode ser ouvido até entre músicos de rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). A parte do instrumento foi executada por guitarristas em grupos, muitos singles icônicos foram gravados. Quando muitos músicos de rock começaram a usar bandolins para tocar suas músicas, a variação elétrica foi desenvolvida nos EUA. Isso aconteceu na década de 30 do século XX. Não há orifício de som no corpo da eletromandolina, mas captadores estão instalados. Alguns modelos possuem uma corda adicional (eletromandolina de alcance estendido). O grupo de rock "Aria" pode ser distinguido dos artistas russos. O bandolim pode ser ouvido no hit Paradise Lost.

Para música clássica, o modelo napolitano de bandolim é o mais adequado, enquanto para outros gêneros, você pode escolher qualquer modelo que seja conveniente para tocar. O bandolim é muito utilizado no jazz, não só por amadores, mas também por profissionais. Seu som incomum enriquece as composições de jazz e seu design corporal torna-o fácil de improvisar. Concertos especiais para bandolim foram escritos por famosos compositores do passado: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann e muitos outros. Mozart, Verdi e Schoenberg usaram bandolim em suas óperas e outras obras. O belo som suave do instrumento atrai muitos compositores e músicos hoje.

Costuma-se tocar o bandolim com palitos de diferentes espessuras e tamanhos. A profundidade e o brilho do som do instrumento dependem da escolha. Para iniciantes, pode ser difícil no início segurar uma palheta grossa, pois requer algum esforço e hábito. Picaretas de palheta feitas de cascos de tartaruga são muito populares. Hoje, a maioria desses mediadores é feita de materiais sintéticos. A palheta é um acessório essencial para este instrumento. É muito difícil brincar com os dedos. Muitas pessoas usam palhetas convencionais projetadas para tocar guitarra. Mas alguns fabricantes fazem plectras feitos especificamente para bandolins.

Um bandolim acústico regular pode ser transformado em elétrico. Para fazer isso, você precisa instalar um captador no instrumento. Não requer furos para a instalação dos fixadores. Tudo é facilmente instalado e, se necessário, removido. Em lojas especializadas, você pode encontrar facilmente conjuntos de cordas específicas para bandolins com revestimento (bronze fosfórico, metal monel, metal folheado a prata) de várias espessuras, kits de afinação, porcas de castanha. As cordas devem ser trocadas regularmente, cerca de uma vez por mês e meia com uso moderado. Se você toca por algumas horas todos os dias ou se apresenta em shows, então você precisa mudar as cordas com mais frequência. Cordas enferrujadas gastas rapidamente se tornam instáveis ​​e podem ser facilmente feridas durante a execução ativa.

Compre uma caixa de bandolim para facilitar o transporte. As capas são geralmente feitas de náilon espesso. Ao escolher uma caixa, considere o formato do seu bandolim (plano ou convexo). As alças laterais são fornecidas para transportar o estojo. Para armazenamento doméstico, você pode usar suportes de ferramentas ou suportes de parede.

Configurar o bandolim corretamente não é fácil, principalmente para iniciantes. É melhor fazer isso sob a orientação de um mestre. Afinar um bandolim (modelo napolitano) é o mesmo que afinar um violino: Sol, Ré, Lá, E. As cordas emparelhadas do instrumento são afinadas em uníssono. Ou seja, um instrumento afinado adequadamente terá 2 pares de cada nota. Se o bandolim for segurado corretamente, a nota E mais alta estará na corda inferior. No início, isso será difícil, é difícil para os iniciantes distinguir qual das cordas emparelhadas soa incorreta. Afine as cordas separadamente primeiro e, em seguida, tente tocá-las juntas.

Primeiro, você precisa afinar a segunda corda no intervalo A. Em seguida, ele é preso na sétima casa e a primeira corda é afinada em uníssono. A terceira e a quarta cordas devem ser seguradas na 7ª casa e afinadas, a terceira em uníssono com a segunda e a quarta em uníssono com a terceira. Este método de configuração é considerado clássico. Às vezes, cordas emparelhadas são afinadas em tons diferentes, isso é chamado de afinação cruzada. Os guitarristas podem afinar bandolim e violão para obter um padrão de traste semelhante.Se você pensar no bandolim como parte do violão, então serão as 4 cordas inferiores, mas na ordem inversa. Os padrões de dedilhado escritos para violão são lidos da mesma maneira.

Ao afinar corretamente, você precisa levar em consideração a localização das cordas nas cravelhas. As cordas para sol e ré são presas aos afinadores superiores, enquanto as cordas A e E são presas à linha inferior. Comece a afinar a partir do afinador superior mais próximo de você, depois vá subindo no braço da guitarra no sentido horário, ou seja, subindo nas notas. Ao instalar novas cordas no instrumento, lembre-se de que elas podem dobrar levemente o braço. Portanto, primeiro afine as notas aproximadamente, não esticando totalmente todas as cordas. Dê tempo à escala e às cordas para finalmente tomarem forma (as cordas são esticadas e esticadas, e o braço está ligeiramente dobrado). E só depois proceda com o ajuste fino usando o sintonizador. Se as novas cordas forem imediatamente esticadas e tentadas afinar com precisão, elas ricochetearão nas cravelhas. Isso pode levar muito tempo, esforço e paciência.

Agora vamos dar uma olhada em alguns fatos interessantes relacionados ao bandolim.

• O famoso fabricante de violinos A. Stradivari também fez bandolins. Hoje, existem apenas 2 instrumentos restantes deste mestre. Um deles está guardado no Museu Nacional de Música de Dakota.
• O clássico bandolim napolitano é muitas vezes chamado de "cebola" devido ao formato do corpo.
• Em muitos filmes e desenhos animados soviéticos, você pode ouvir o som de um bandolim. O mais famoso deles é "As Aventuras de Pinóquio".
• A rainha da Itália, Margarita de Sabóia, gostava muito de tocar bandolim. Eles até fizeram um instrumento personalizado para ela.
• O bandolim também é conhecido como um ralador conveniente para fatiar vegetais.