Tudo sobre o instrumento koto

O koto, chamado de cítara japonesa, é considerado o instrumento nacional japonês.... Muitas vezes pode ser ouvido em conjuntos de música folclórica com hayashi e flautas shakuhachi, tambores tsuzumi e shamisen. Tudo sobre o instrumento koto, incluindo sua estrutura incomum, várias variedades e uma rica história, vale a pena conhecer com mais detalhes.

Para a fabricação do instrumento, valiosa e cara paulownia é usada. Dois decks são feitos a partir dele. O inferior é plano e inclui 2 orifícios para o ressonador. O tampo é feito de uma única peça de madeira. Sua forma abobadada e círculo parabólico definem propriedades de um ponto de vista acústico. O comprimento do instrumento de corda puxada é 180-190 centímetros, e os parâmetros de largura chegam a 24 centímetros.

Existem 13 cordas em um instrumento musical tradicional japonês. Anteriormente, eles eram feitos de seda. Agora foi substituído por náilon e viscose de poliéster. O antigo sistema de nomenclatura de strings usava os nomes das oito virtudes confucionistas. Sobreviveram apenas em relação às três últimas strings, e as 10 restantes passaram a ser chamadas por números seriais.

Koto não envolve o uso de joias. O valor de uma ferramenta é determinado pela qualidade da madeira e pela habilidade do entalhador. Os únicos elementos decorativos são considerados um ornamento Kasiwaba na borda direita da caixa de ressonância, um tecido ogire removível com um ornamento e tiras de marfim nas barras para fixar as cordas.

A história do koto no Japão começa em 710-793 DC, quando o primeiro instrumento foi trazido da China para a ilha... Na Idade Média, o instrumento era usado em conjuntos e também como acompanhamento de canto. Nos séculos 9 a 11, o koto foi periodicamente usado como instrumento solo. A tradição foi totalmente formada no século 18 graças aos esforços do talentoso músico Yatsuhashi Kengyo.

No início do século 20, os gêneros tradicionais japoneses foram gradualmente desaparecendo em segundo plano devido às influências americanas e ocidentais mais modernas. Michio Miyagi deu nova vida à arte popular, que introduziu um novo sabor no processo de tocar com que, também, criou novas variedades. De acordo com seu projeto, o número tradicional de cordas poderia ser aumentado para 80.

Hoje, esse instrumento de cordas dedilhadas é apresentado não apenas em concertos solo e em conjuntos folclóricos.

Ao longo dos anos, o koto existiu em diferentes versões, entre as quais os principais são considerados “kin” com comprimento de um metro e sete cordas, e “co”, atingindo 2 metros de comprimento com o número de cordas de 13 A primeira opção é usada para solo. O segundo é mais comum em orquestras e conjuntos. Entre os koto que surgiram no século passado, três tipos são os mais famosos:

• 17 cordas;
• 80 cordas;
• gato curto.

O koto de 17 cordas foi desenvolvido no ano 10 da era Taisho. Os instrumentos que existiam naquela época eram desprovidos de notas de baixo, e a nova criação pretendia enriquecer a música com novas cores. O autor do novo koto - Miyagi Michio - abandonou a ideia de aumentar a espessura das cordas ao mesmo tempo que enfraquecia sua tensão. Para baixar o timbre e preservar a beleza do som, ele escolheu o caminho dos tamanhos crescentes.

O shitsu chinês virou modelo, apenas o número de cordas nele foi reduzido de 25 para 17. As desvantagens da nova criação foram a dificuldade de movimentação devido ao tamanho impressionante e a complexidade na combinação do timbre com o koto tradicional. Portanto, optou-se por tornar o baralho menor, o instrumento resultante foi chamado de pequeno koto.

O koto de 80 cordas foi criado em 1929 por ideia de Miyagi Michio, que queria criar um instrumento capaz de transmitir todas as cores da música clássica, como um piano ou uma harpa, preservando o timbre primitivo. A versão resultante tinha um tamanho impressionante, semelhante aos parâmetros de um piano de cauda. No entanto, o timbre e as capacidades expressivas de tal gato não foram reclamados. Os motivos foram a falta de repertório de concerto, bem como as deficiências descobertas durante a utilização. Como resultado, o instrumento é pouco utilizado na prática musical japonesa.

O curto koto apareceu em 1933. Sua criação esteve associada ao desejo de dar ao instrumento mais comodidade e praticidade. Como resultado, seu comprimento diminuiu para 138 centímetros. Como resultado, a ferramenta se tornou:

• conveniente para transporte;
• compacto na colocação em uma sala de concerto;
• mais acessível às pessoas, reduzindo o custo da madeira;
• simples em termos de produção sonora, graças à qual podem jogar mulheres e homens que não possuem grande força física.

A introdução de cravelhas de aço permitiu ao artista afinar o instrumento de forma independente. E a presença de quatro pernas possibilitou sentar em uma cadeira durante o show, e não apenas no chão. Ao mesmo tempo, o comprimento encurtado das cordas afetou a qualidade do som e também diminuiu a precisão da afinação. Portanto, a versão mais curta é frequentemente necessária para os ensaios.

A técnica de jogar o koto difere dependendo da escola:

• sentado nos calcanhares (Ikuta ou Yamada);
• sentado com as pernas cruzadas (gagaku ou kyogoku);
• sentado com o joelho levantado.

Os intérpretes pertencentes a essas escolas seguram o corpo perpendicularmente ao instrumento. Ao usar o estilo Ikuta-ryu, é necessária uma posição diagonal do corpo. Músicos modernos colocam o instrumento em um pedestal e eles próprios se sentam em uma cadeira.

A música é produzida por beliscões. No entanto, o impacto nas cordas é feito com pregos de plectro, feitos de bambu, osso ou marfim de elefante. Os acessórios são usados ​​no polegar, indicador e dedo médio da mão direita.

A afinação do traste e da chave no koto é ajustada por meio de cavaletes de corda, também chamados de pontes ou kotoji. Eles são configurados imediatamente antes da apresentação. Originalmente, os kotoji eram feitos de marfim ou madeira. Agora, o plástico substituiu esses materiais. Tradicionalmente, o koto usa 2 trastes: normal ou kumoi, diferindo na afinação das seis cordas.

Para resumir: que pertence aos instrumentos folclóricos japoneses com uma rica história. Tem análogos em outros países orientais, incluindo China e Coréia. Embora o instrumento tenha cerca de 1000 anos, pode ser ouvido não apenas em concertos de música tradicional. Este timbre combina bem com as tendências musicais modernas. Para a confecção do convés, continua a ser utilizado um determinado tipo de madeira. No entanto, o tamanho, o número de cordas e sua afinação mudaram com o tempo. Isso determinou o timbre, a escala e o alcance do som. Hoje, existem várias variantes de koto em uso, que diferem em aparência, som e escopo de uso.

Veja o som do koto no próximo vídeo.