Características do clavicórdio e a história de sua criação

O clavicórdio é o ancestral do piano moderno e do hammerklavier, "nascido" na Renascença e um dos favoritos de toda a Europa. Esquecido por quase um século, agora, com a crescente popularidade da música barroca tocada em instrumentos antigos, o clavicórdio voltou a ser procurado.

Um instrumento musical de cordas de teclado consiste em um corpo com um teclado idêntico aos teclados de outros instrumentos de teclado. Sua principal diferença em relação ao piano é que o som é obtido por meio da chamada mecânica tangente.

Tangente é uma placa de cobre presa a uma chave. Pressionar uma tecla faz com que a tangente pressione contra a corda, dividindo-a em duas partes:

• vibrando e, portanto, soando;
• surdo, abafado por uma trança.

O instrumento possui o som mais baixo entre os teclados, o que não interfere na expressividade da execução. Essa intimidade levou ao uso do clavicórdio como instrumento doméstico, acompanhante e educativo.

O apogeu da música clavicórdio caiu nos séculos 17 a 18, quando as obras clássicas das principais figuras da composição foram escritas para ele: Bach, Mozart, Beethoven. No século 18, na Alemanha, a expressividade do instrumento foi usada em suas obras por compositores sentimentais: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Inicialmente, o instrumento era pequeno e, quando tocado, era simplesmente colocado sobre a mesa ou no colo. Isso se deve ao fato de que os músicos populares o usaram no início. Então, para facilitar o uso, apareceram quatro pernas. O corpo e os suportes eram de madeira e as cordas eram de cobre.

Freqüentemente, as cordas duplas são esticadas perpendicularmente às posições chave. Uma corda, dependendo de onde e com que força a tangente a toca, soa diferente: mais alta ou mais baixa. As cordas duplas foram afinadas em uníssono.

Existem dois tipos de clavicordes:

• conectado - uma corda ou coro de cordas é usado para 2–4 ​​teclas adjacentes (para 46 teclas - 22–26 cordas);
• free - o número de chaves correspondeu ao número de strings.

Existe uma limitação característica para o tipo de encadernação - é impossível demorar um segundo, uma vez que o mesmo coro de cordas é usado.

A ternura e expressividade do som são causadas por um método especial, inerente apenas ao clavicórdio, de produção de som - um toque delicado do tom. Um leve movimento da tecla pressionada deu ao som uma vibração incomum para outros craques.

F. E. Bach escreveu o primeiro tratado para o cravo "Experiência da maneira correta de tocar o cravo" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Havia versões do clavicórdio com pedal e diversos manuais, instrumentos que eram usados ​​por organistas para treinamento e prática.

Os sistemas de temperamento usados ​​ao tocar o clavicórdio não diferiam daqueles usados ​​para cravos e órgãos (com exceção dos clavicordes unidos, onde o temperamento era definido pelo mestre que fez o instrumento). O som silencioso que distingue o clavicórdio de outros instrumentos semelhantes é causado pelas peculiaridades da produção sonora - quando uma tecla é pressionada, a tangente associada a ela atinge a corda, limitando sua parte sonora e reduzindo a amplitude de vibração das cordas.

Junto com isso, o clavicórdio possibilita a produção de sons mais dinamicamente diversos do que o cravo.

A facilidade de extração de som e a simplicidade do dispositivo tornaram o instrumento popular entre os músicos por muitos anos.

O musicólogo I. G. Walter, em seu tratado "Musical Lexicon", chama o clavicórdio de "a primeira gramática" de qualquer intérprete. Sebastian Virdung, que viveu no século 16, deu o seguinte conselho a um aluno: primeiro, voltando-se para o clavicórdio, depois de dominá-lo, você pode compreender facilmente tocar órgão, clavicimbal e qualquer cravo.

A história do piano e da cultura do cravo remonta a quase cinco séculos. Até o final do século 18, durou o período, de fato, da arte do cravo. Foi nessa época que surgiram vários instrumentos de cordas para teclado: o cravo, o clavicórdio e só mais tarde o piano.

Originado durante o Renascimento na Itália, o clavicórdio evoluiu de um monocórdio ainda mais antigo. Antes da invenção do clavicórdio, apenas o órgão tinha teclado.

A primeira menção encontra-se em documentos antigos do final do século XIV. Uma descrição e um desenho do século 15 sobreviveram até nossos dias. O primeiro instrumento que chegou até nós, datado de meados do século XVI, foi criado por Domenico, um mestre que viveu na Itália. A raridade fica guardada em Leipzig, no Museu de Instrumentos Musicais.

A maioria dos clavicordes antigos são do tipo relacionado. O primeiro instrumento de tipo livre com três pedais foi construído em 1726 pelo mestre da Saxônia Daniel Tobias Faber. Tornou-se possível nele: execução de qualquer intervalo em todas as tonalidades, execução coerente de passagens, capacidade de escolher o temperamento.

Os melhores instrumentos foram feitos na Alemanha - as oficinas de G. Zilbermann, K. G. Zubert, as dinastias Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. E também na Suécia - mestre P. Lindholm. A produção continuou até cerca dos anos 30 do século XIX.

Um músico da Suíça A. Dolmech tentou reviver a cultura da performance tradicional da música antiga para cravo no final do século 19 - início do século 20. Para isso, ele construiu clavicordes por ordem de músicos ingleses da música de cravo antigo.

Os primeiros clavicordes foram feitos em forma de mesas retangulares. Eles até se conheceram na forma de uma caixa, um livro. Instrumentos como esses eram luxos e serviam para diversão, não para música séria.

Até o final do século 18, a versatilidade dos músicos era característica. Não houve divisão em compositores, intérpretes e professores. A base das artes performativas era a improvisação. A necessidade de novos meios expressivos na música levou à expansão do alcance do som do clavicórdio. No início eram duas oitavas e meia, a partir de meados do século 16 - quatro, depois cresceu para cinco oitavas.

No século 18, alguns dos clavicordes tinham um teclado de pedal de 1–2 oitava. Todas essas melhorias tornaram possível executar clássicos de software escritos para qualquer teclado.

Desde o século 16, um ressonador de som apareceu no lado direito do corpo do instrumento.

A crescente popularidade com o público, compositores e músicos influenciou a mudança na aparência do clavicórdio. O corpo passou a ser feito de tipos valiosos de madeira: cipreste, bétula da Carélia e abeto. As joias surgiram de acordo com a moda da época. As mudanças quase não afetaram as dimensões - elas permaneceram relativamente pequenas: o corpo não ultrapassava 1,5 m, o teclado acomodava 5 oitavas e 35 teclas (piano - 12 oitavas e 88 teclas).

Hoje em dia, o clavicórdio é bastante exótico para ouvintes e performers. Não é adequado para uso em grandes salas de concerto. O som do instrumento fica gravemente distorcido durante a gravação. no entanto Recentemente, a necessidade de instrumentos antigos tem crescido, pois é assim que você pode compreender a música de cravo barroco em sua sonoridade original.

Existem muitas sociedades de amantes da música antiga operando em todo o mundo. Mais de 400 gravações musicais da execução do clavicórdio foram feitas. Entre os artistas de destaque estão Christopher Hogwood e Thurston Dart.

René Klemencic (e seu ensemble Clemencic Consort) é um conhecido promotor da música antiga - e em particular de sua performance no clavicórdio. O músico e compositor austríaco possui uma experiência verdadeiramente renascentista em vários campos da arte. Ele deu um concerto solo em Moscou sobre o clavicórdio, que chamou de "Memórias Tender". O programa do concerto incluía preâmbulos, canções alemãs, chanson francesa, madrigais italianos de autores do século XVI.

Os ouvintes modernos, acostumados ao barulho constante e música alta, são transportados para o mundo caprichoso das melodias antigas graças a um instrumento incrível. O som do clavicórdio lembra um alaúde, e a habilidade de Klemenchich permite atingir um efeito trêmulo semelhante às vibrações de uma voz humana.

A oficina de Clavier de Dmitry Belov é a maior da Rússia para a fabricação de instrumentos de teclado, em particular clavicordes. Os instrumentos feitos pelo mestre russo foram usados ​​por personalidades de destaque na arte clássica performática como: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge e Dalibor Miklavchich.

O interesse renovado do ouvinte moderno pela música antiga nos permite esperar que o maravilhoso instrumento clavicórdio encantará os amantes da música por muitos anos.