Como aprender a tocar órgão?

Em qualquer classificação relativa à dificuldade de aprender um instrumento musical, o órgão é corretamente classificado em primeiro lugar. Existem muito poucos organistas bons em nosso país, e muito poucos organistas de alta classe. Vale esclarecer que a conversa agora gira em torno dos instrumentos de sopro, que antigamente eram instalados em templos ou mansões ricas. Mas mesmo em modelos modernos (puramente eletrônicos ou eletromecânicos), aprender a tocar também é bastante difícil. As peculiaridades do aprendizado do órgão, da técnica de tocar e outras nuances que os organistas novatos precisam superar são descritas no artigo a seguir.
Características do treinamento
A principal característica de tocar órgão é que o músico deve atuar não só com as mãos no teclado manual em várias fileiras, mas também com os pés.
Aprender a tocar um instrumento de sopro clássico (igreja, teatro ou orquestra) deve ser iniciado somente depois que o teclado do piano estiver perfeitamente dominado. Você pode aprender a tocar um órgão elétrico do zero.

Em escolas de música (de forma alguma todas) e faculdades, os futuros organistas são ensinados em pequenos órgãos elétricos que possuem manuais (teclado manual com várias linhas) e pedais. Ou seja, um músico possui todo um conjunto de dispositivos para tocar música, semelhante a um grande órgão, mas os sons são criados por meio de uma combinação de mecânica e eletrônica, ou apenas com o auxílio da eletrônica.
Para pianistas profissionais, as aulas de como tocar órgão clássico podem ser obtidas com organistas experientes em igrejas, salas de concerto, teatros, que possuem instrumentos sérios. E também nas grandes cidades sempre há algumas comunidades de organistas, onde certamente haverá quem ajudará outros músicos a dominar este interessante instrumento.
Plantar e definir as mãos
A aterrissagem para o aspirante a organista é de suma importância, pois há muitas coisas a serem consideradas:
- facilidade geral de colocação atrás da ferramenta;
- liberdade de ação de mãos e pés;
- cobertura total do teclado e pedais;
- controle das alavancas dos registros.

Deve-se sentar a alguma distância do teclado em um banco cuidadosamente ajustado para a altura e outras características anatômicas pessoais do músico. Um pouso muito próximo do teclado restringirá a liberdade de movimentos do músico, principalmente com os pés, e muito longe não permitirá chegar às filas remotas do manual ou obrigá-lo a alcançá-las, o que é inaceitável e cansativo durante longas aulas de música .
Você precisa se sentar no banco reto e aproximadamente no meio do teclado manual. Os pés devem alcançar os pedais, que são do mesmo teclado, mas apenas muito maiores que o manual.
A posição sentada deve fornecer aos braços um arredondamento, não alongamento. Ao mesmo tempo, os cotovelos estão ligeiramente afastados do lado do corpo, em nenhum caso pendentes.
Deve-se notar que órgãos não têm padrões. Apenas os órgãos elétricos de fábrica modernos podem tê-los e, mesmo assim, apenas dentro dos limites de um modelo de série de um determinado fabricante. Portanto, se os planos de treinamento são sérios, é necessário familiarizar-se com diferentes tipos de instrumentos para estar pronto para tudo: podem ser três, cinco ou sete manuais, os pedais também não estão vinculados a um determinado número, os registros dependem das dimensões do instrumento e assim por diante.

As opções são inúmeras, inclusive entre os órgãos clássicos, que, aliás, ainda estão sendo construídos em grandes igrejas e salas de concerto. Em igrejas e casas de show menos expressivas, eles funcionam principalmente com órgãos elétricos, já que custam centenas de vezes mais baratos que os clássicos, e não precisam de muito espaço para eles.
Trabalhando na coordenação
A coordenação dos movimentos das mãos e dos pés ao executar música de órgão é desenvolvida gradualmente - de aula para aula. Segundo os próprios organistas, isso não é particularmente difícil se as aulas de domínio do instrumento seguirem um determinado programa, no qual a prática de tocar é construída de acordo com o esquema do simples ao complexo. O mesmo acontece no desenvolvimento de um jogo, primeiro com uma mão no piano ou, por exemplo, uma sanfona, e depois com duas ao mesmo tempo. A única dificuldade é a atuação em um órgão desconhecido, no qual os pedais não têm apenas um alcance diferente, mas também estão estruturalmente localizados de forma diferente (disposição paralela ou radial).
Desde o início, quando se trata de conectar mãos e pés, os alunos aprendem a tocar sem olhar para o teclado do pé. Ao mesmo tempo, trazem suas ações para o automatismo com um longo treinamento.
A dificuldade de trabalhar a coordenação das ações das mãos também reside na peculiaridade do órgão, que o som de uma ou outra tecla do teclado desaparece imediatamente após ser solta. O piano tem a capacidade de prolongar o som das notas pressionando o pedal forte, enquanto o som do órgão é sustentado enquanto o canal pelo qual o ar se move estiver aberto. Quando a válvula é fechada após soltar a chave, o som é cortado imediatamente. Para tocar várias notas conectadas (legato) ou para atrasar a duração de sons individuais, você precisa de um ouvido muito bom e a capacidade de coordenar a execução de cada dedo para extrair notas conectadas ou longas, sem atrasar as curtas.

A coordenação da percepção auditiva de sons e sua extração deve ser desenvolvida no início da carreira do pianista. Para isso, durante as aulas práticas de piano, deve-se mais frequentemente recorrer ao ouvido do aluno para a música, treinando a habilidade de imaginar mentalmente quaisquer sons, e então colocar seu som no instrumento.
Técnica do jogo
A técnica de tocar as mãos no órgão é semelhante à do piano, por isso são os pianistas que mais frequentemente mudam para o órgão ou combinam essas duas direções em suas carreiras musicais. Mas, no entanto, a propriedade dos sons de órgão de desaparecer instantaneamente após a liberação da tecla obriga os pianistas a dominar várias técnicas manuais puramente de órgão de natureza articulatória associadas ao legato (e outras técnicas próximas a ele) ou, inversamente, à brusquidão de tocar o instrumento .
Além do mais, vários manuais também impõem suas próprias peculiaridades na técnica de tocar do organista: muitas vezes você tem que tocar simultaneamente em diferentes fileiras do teclado do órgão. Mas para pianistas experientes, essa tarefa está totalmente ao seu alcance.

Tocar com os pés, claro, será uma novidade até para tecladistas profissionais, e não apenas para músicos de outros gêneros. Aqui eles já têm que trabalhar muito. Os pianistas conhecem apenas os pedais de piano, mas um órgão sério pode ter de 7 a 32 pedais desse tipo, além de que eles próprios emitem sons e não influenciam indiretamente os reproduzidos pelas teclas manuais (é o que acontece no piano).
Tocar no teclado do pé pode ser feito com a ponta de um sapato, ou tanto com meias quanto com salto, ou apenas com salto. Depende do tipo de órgão. Por exemplo, em um órgão barroco, que tem o chamado sistema de blocos de teclado de pé, é impossível tocar apenas com os dedos - ele tem teclas tanto para a ponta do sapato quanto para o salto. Mas muitos órgãos antigos, comuns na região alpina da Europa Ocidental, costumam ter um teclado de pé curto, que é tocado exclusivamente com meias. A propósito, esse teclado é freqüentemente usado em órgãos eletrônicos modernos.

Os principais golpes são:
- teclas alternadas com o dedo do pé e calcanhar;
- pressão simultânea de duas teclas com um dedo do pé e um calcanhar;
- deslizando o pé para pedais adjacentes ou mais distantes.
Para tocar órgão, são usados calçados especiais, que são costurados sob encomenda. Mas muitas pessoas usam sapatos de dança com salto. Tem organista que toca descalço (de meia).

O dedilhado do pé é indicado na literatura musical de órgão por uma variedade de sinais que não são levados a um único padrão.
Recomendações
De tudo o que foi dito acima, você pode deduzir uma série de recomendações para iniciantes na aprendizagem de tocar órgão. Eles serão úteis para todos - tanto aqueles que já tocam piano quanto aqueles que se sentam em um órgão elétrico do zero.
- Encontre um instrutor experiente qualificado para treinamento de órgãos.
- Adquira um instrumento ou combine um aluguel de tempo para treinamento nos locais de sua disponibilidade (igreja, sala de concertos, etc.).
- Antes de começar a aprender sobre o instrumento, você deve compreender completamente sua estrutura, o processo de geração de som ao pressionar as teclas e as funções disponíveis.
- Antes do treinamento prático, certifique-se de um encaixe confortável e correto atrás do instrumento ajustando a bancada.
- Além do professor, no ensino é necessário utilizar a literatura didática para organistas novatos.
- Você precisa desenvolver constantemente seu ouvido para música com exercícios especiais, incluindo tocar e cantar várias escalas.
- É obrigatório ouvir música de órgão (concertos, discos, vídeos, internet).
A principal coisa necessária para dominar o instrumento com sucesso é a prática diária. Você precisa de literatura musical para o órgão e para iniciantes - exercícios elementares e peças de caráter fácil. Também é importante "infectar-se" com um forte amor pela música de órgão.
Um exemplo de partitura de órgão:
