Duduk - história e tocar um instrumento musical

Mesmo para o desenvolvimento cultural geral, será útil saber o que é um duduk, como o instrumento nacional armênio se parece e como soa. Com um conhecimento mais profundo, você precisa descobrir de que árvore é feito. A afinação, o tamanho e a afinação do instrumento também são muito relevantes, assim como a técnica de tocá-lo.

Muitas pessoas sabem apenas que o duduk é o instrumento de sopro nacional da Armênia. Porém, na realidade, tudo é um pouco mais complicado. Claro, as associações entre o duduk e a Armênia estão corretas, até porque é neste estado que é mais comum. Mas não é inteiramente correto considerá-lo um instrumento musical armênio específico. O fato é que o duduk (como instrumentos semelhantes a ele) tem uma história muito longa, embora tenha nascido muito antes do povo armênio.

Instrumentos musicais semelhantes podem ser vistos em outras regiões do Cáucaso e da Transcaucásia. Muitos acreditam que o duduk é um instrumento musical puramente oriental. Portanto, o duduk é um instrumento tanto do Azerbaijão quanto do Armênio, e tal esclarecimento não deveria ser surpreendente. Além disso, é encontrada não apenas entre os caucasianos, mas também entre outros povos vizinhos.

Outro equívoco comum é que o duduk é um antigo instrumento folclórico, que nas condições modernas é usado apenas como patrimônio e memória e para atrair turistas. Na realidade, um grande número de pessoas toca o duduk e continuam a compor músicas de um autor para ele. Acontece que o número de apreciadores da performance do duduch está crescendo, já que em 2005 as melodias executadas nele foram incluídas na lista do patrimônio cultural imaterial mundial, que é atualizada anualmente pela liderança da UNESCO.

Deve ser entendido que duduks são um pouco diferentes em diferentes países. Especificamente, o instrumento de sopro armênio tem uma palheta dupla especial. Objetos aparentemente semelhantes pertencem à categoria de flautas de apito ou boquilha. O que é interessante: apesar de toda a hostilidade mútua com os armênios, os turcos e curdos também têm sua própria versão do duduk. E também suas semelhanças são tradicionalmente utilizadas:

• nas regiões do sudoeste da Bósnia;
• em várias partes da Albânia;
• entre os búlgaros;
• no leste e sul da Sérvia.

Além do mais, lingüistas estabeleceram que a palavra "duduk" é tirada do idioma turco e, de lá, veio do farsi. Isso torna a história do instrumento ainda mais complicada. Sem dúvida, algo remotamente semelhante já existia na antiga Pérsia, mas o que exatamente resta a ser adivinhado.

É claro que existe uma "etimologia alternativa". Muitas pessoas na Armênia acreditam que o nome do instrumento está associado à onomatopeia em uma das fases de sua execução. E o que deve ser especialmente enfatizado, as associações do duduk com a tradição cultural armênia são plenamente justificadas. É aí que ele desempenha um papel muito maior do que instrumentos semelhantes em outros países. À sua música por muitos séculos:

• feriados e celebrações são realizados;
• dançar por diversão;
• organizar casamentos;
• organizar um funeral.

E isso está longe de ser uma lista completa.

Já na Idade Média, os manuscritos armênios incluíam constantemente desenhos de duduk, o que mostrava sua importância para a auto-identificação do Estado (embora não nacional, já que nação é um conceito de 1789). Na esmagadora maioria dos casos, é jogado em pares. Os papéis do jogador duduk principal e escravo são estritamente distribuídos.

É curioso que entre esses instrumentos haja não apenas o mei turco, mas também o guan chinês e o chitiriki japonês. Foi estabelecido que o duduk e seus primeiros homólogos no passado eram feitos de ossos ou de junco duro. O som específico se deve à palheta larga, que é maior do que a de outros instrumentos de palheta. Para aprender esta arte, eles praticam adicionalmente zurna e outros instrumentos de sopro, e para a execução de melodias de dança eles acompanham o doole - outro instrumento armênio, mas já de percussão.

Duduk é adequado para tocar em uma variedade de tons. Depende não apenas da habilidade dos performers, mas também do comprimento do tubo. Os especialistas observam que nenhuma mudança significativa no design foi feita por muitos séculos, os ajustes estavam relacionados principalmente à forma de tocar. Embora o alcance sônico do instrumento não exceda uma oitava, não é fácil se tornar um tocador de duduk profissional.

Voltando à história do duduk, vale ressaltar que ele era conhecido ainda no antigo estado de Urartu, embora com um nome diferente. Se isso for verdade, então tal coisa existe há cerca de 3 milênios. Segundo alguns estudiosos, o duduk foi criado precisamente no Exército durante o reinado de Tigran II, o Grande (século 1 aC). A disseminação dessa ferramenta ocorreu de duas maneiras. Tanto o assentamento de armênios nos estados vizinhos quanto o comércio, cuja importância e escala são frequentemente subestimadas hoje, podem desempenhar um papel significativo.

Para ouvir o duduk, você não precisa procurar uma música específica, ir a um show ou especialmente ir a Yerevan.Apaixonou-se por muitos diretores, foi utilizada em um grande número de filmes nacionais e estrangeiros.

Como já foi dito várias vezes, o som de um cachimbo depende muito do material. E o segundo nome "tsiranapoh" ou "cachimbo de damasco" (às vezes há uma variante "alma de uma árvore de damasco") fala por si mesmo.

Os próprios armênios acreditam que a música duduch é capaz de transmitir absolutamente todas as emoções e excitações que as pessoas enfrentam. O som é suave e quente. Freqüentemente, nas resenhas, é mencionado que ele se assemelha a uma voz humana com um timbre de veludo. O componente lírico é muito expressivo. Quando executada profissionalmente em pares, a música duduch é calmante e inspiradora. Nesse caso, um músico conduz o tema principal, e seu parceiro é o responsável pelo background.

A faixa de som é uma oitava ou ligeiramente mais ampla. Mas mesmo uma tira tão pequena pode ser usada de forma muito eficaz. Se os buracos estiverem apenas parcialmente cobertos, não apenas sons diatônicos, mas também sons cromáticos podem ser reproduzidos. O sinal é gerado pelas vibrações da língua do junco.

O som de um duduk depende de sua escala e comprimento:

• ação G (sal) - 380 mm;
• ação A (A) - 360 mm;
• afinação B (Si bemol) - 340 mm;
• ação H (Si) - 330 mm;
• ação C (para cima) - 300 mm;
• ação D (Pe) - 290 mm.

O primeiro desses tipos de duduk fornece o som mais baixo e o timbre aveludado. O duduk de ordem A é o mais comum. Com ele, você pode tocar melodias desde o Fá sustenido de uma pequena oitava até a nota B da primeira oitava. Um instrumento um pouco menos comum é a escala B. Os modelos de grau H produzem um som de dança muito brilhante, e a escala C pode ser usada para solos e acompanhamento. Os instrumentos do Grupo D soam um pouco mais limpos do que outros.

Quando o duduk toca na cerimônia de luto (triste), pode-se ouvir um choro baixo. O canto emocional intenso do instrumento acompanha casamentos, aniversários e feriados oficiais. O som de um instrumento tradicional armênio é bastante apropriado para a execução de composições de jazz, blues, rock and roll, clássico, folk e pop.

Atualmente, o repertório da maioria dos intérpretes limita-se principalmente à música folclórica antiga. No entanto, as variedades tenor, barítono e baixo do instrumento possibilitam a execução de obras de Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart e vários outros compositores.

O comprimento do duduk tradicional varia de 280 a 400 mm. A parte frontal do instrumento geralmente é equipada com 8 orifícios para tocar. Existem mais 2 orifícios no lado oposto: com a ajuda de um deles, o polegar é inserido para influenciar o som ao tocar, e o segundo é usado para afinação. A chamada cana (ramish) atinge um comprimento de 90-140 mm. Quanto às variantes de conjunto, o comprimento do duduk baixo é de 600-650 mm.

Primeiro, um pouco de teoria. O som dentro do duduk aparece devido à vibração das placas de palheta. Para influenciar seu timbre e cor, a pressão do ar é alterada. Para o mesmo efeito, as aberturas de jogo (frontais) podem ser bloqueadas e abertas.A chave geralmente é ajustada usando o botão na tampa da bengala: pressionar o botão aumenta a frequência, enquanto move para longe, diminui.

Se o duduk não quiser brincar, preste atenção no estado da bengala. De vez em quando, ele precisa ser verificado mesmo durante o jogo.

Os jogadores de Duduk devem monitorar constantemente sua postura e posição do instrumento. O próprio músico é obrigado a relaxar. Mantenha sua cabeça reta enquanto joga. Curvar as costas é inaceitável. Em relação ao corpo, o duduk deve estar em um ângulo de 50 graus.

Respirar a liberdade é muito importante. Uma leve elevação dos cotovelos ajuda a fornecê-la. Se você jogar sentado, não poderá cruzar as pernas, caso contrário, a pressão abdominal ficará sobrecarregada e a respiração ficará prejudicada. Quando o músico está de pé, sua perna esquerda fica ligeiramente atrás da direita. Mas tudo isso não é suficiente para uma respiração completamente correta.

É necessário inspirar rápida e imediatamente as partes profundas do sistema respiratório. Deve ser exalado esticado, suavemente. Os fisiologistas chamam essa respiração combinada (abdominal) - ela garante o som ideal e a redução do diafragma (ou seja, facilidade de jogo). Respirando fundo, eles alcançam a expansão do tórax e, durante uma expiração uniforme, o esterno e o diafragma voltam lentamente à posição inicial.

No momento do início do jogo, os pratos dentro da palheta devem estar ligeiramente separados. Se eles estiverem fechados, a umidade chega lá. Depois de drenar e colocar a tampa em seu lugar, espere 15-20 minutos, e então você pode começar a lição.

A posição inicial é a ponta da cana levemente presa pelos lábios. Feito isso, as bochechas ficam inchadas, conseguindo uma leve remoção dos lábios das gengivas. Em seguida, expire com cuidado, lentamente. O treinamento começa com exercícios simples. Você pode colocar as mãos de forma simplificada (sem usar o dedo mínimo esquerdo) e de forma completa - com a inclusão de todos os dedos no trabalho. O método completo é recomendado para jogadores de duduk treinados.

Deve-se ter cuidado para garantir que os dedos estejam posicionados corretamente. Normalmente, todos os orifícios estão bem fechados. Às vezes, os furos individuais não são fixados com firmeza. A falta de som costuma estar associada ao forte aperto da bengala com os lábios. É necessário monitorar sua respiração constantemente, mas você não deve soprar muito - mesmo uma pequena pressão é suficiente para o jogo.

O alcance do som do duduk é devido à divisão da melodia armênia clássica em 8 trastes. Mas os artesãos preferem fazer um instrumento com uma escala semelhante a uma escala temperada uniforme. Isso ajuda a prevenir falsificações no jogo e ações desnecessárias que complicam o jogo. Qualquer que seja a transposição usada, eles preferem sintonizar o duduk na escala "Sol" da amostra dórica.

Os dedos da mão direita (2, 3, 4 e 5) são colocados nas ranhuras de execução inferiores. Dedos idênticos da mão esquerda são usados ​​para os canais superiores. Mas a mão precisa de ênfase ao jogar. Geralmente é o polegar direito. Até recentemente (até cerca da década de 1950), o duduk não tinha um sistema de transposição. Os músicos foram orientados ao tocar de ouvido, ou encaixando na posição "C".

Ambas as abordagens não permitiram revelar as possibilidades de digitação e manter sua integridade. Portanto, os especialistas chegaram à conclusão de que a nota "C" deve ser alterada. Agora, com seis dedos, bloqueie os canais superiores, certificando-se de bloquear a incisura dorsal superior.

É importante ressaltar que o duduk não tem válvulas de jogo. Mesmo os modelos modernos possuem apenas os chamados canais inacessíveis.Durante o jogo, eles são substituídos pela ação dos dedos do jogador. Esta ação permite que você exiba todos os sons, mesmo nas batidas mais fracas. As microposições garantem mudanças suaves entre os sons, às vezes atingindo glissandos.

O treinamento dos dedos não é suficiente. Preste atenção aos exercícios respiratórios. É necessário aprender a sincronizar a região abdominal com os reservatórios bucais. Um exercício típico é o seguinte:

• despeje água em um copo;
• soprar no ar com um canudo para beber suco;
• atingir durante a inalação de modo que o fluxo de ar continue a ser bombeado para o reservatório a partir do espaço da bochecha;
• certifique-se de que o gorgolejo continue continuamente (mesmo uma segunda pausa é inaceitável).

Somente um domínio completo das técnicas respiratórias descritas permite proceder ao estudo da entonação sonora com uma boquilha. Após praticar os exercícios com o bocal, eles começam a ensaiar com o instrumento como um todo. Qualquer outro pedido é excluído. Claro, você pode dominar o duduk correta e profundamente apenas sob a orientação de um professor experiente.

Os primeiros passos no aprendizado são dominar as notas principais individuais. Os próximos exercícios - dominar a extração sequencial de notas diferentes. Você precisa aprender a puxar cada nota o maior tempo possível. Em seguida, chega a hora das escalas, tríades e arpejos. O programa "Svirelka" ajudará você a aprender como dedilhar o duduk.

Para mais informações sobre o duduk, veja o próximo vídeo.