O que é domra e como jogar?

Não se sabe ao certo como o instrumento popular russo domra surgiu. Também não está claro ao final se se trata de uma peça musical primordialmente russa ou se seu destino é mais complicado e os "laços de família" da domra indicam uma origem diferente. De uma forma ou de outra, a história do instrumento é interessante, assim como suas capacidades.

Domra é um instrumento de corda dedilhada que corresponde a um subgrupo do folk e é inerente aos eslavos do sul. A estrutura da domra é semelhante à balalaika e khomes, assim como o estilo de tocar que esses instrumentos têm em comum. Se uma palheta especial for usada para tocar as cordas, é um instrumento dedilhado. Domra é usado para solo, com menos frequência faz parte de uma orquestra ou conjunto.

De onde veio o nome: muito provavelmente, a história da palavra reside nas línguas turcas, por exemplo, em tártaro existe a palavra dumbra, que se traduz como "balalaika". Mas no dialeto tártaro da Crimeia existe uma palavra dambura, que se traduz como "guitarra". Em turco, a guitarra soará como tambura, e os cazaques chamam a balalaika de dombira.

A primeira menção oficial da heroína do tema encontra-se nos registros do palácio dos séculos XVI-XVII, que falam de domrachi, ou seja, músicos tocando a domra. Era um instrumento comum entre bufões e músicos itinerantes, fácil de usar e soava bem. O produto das cordas se distinguia por ricas possibilidades timbreis, que ajudavam o artista a tocar junto consigo mesmo ao cantar ou em qualquer outro tipo de performance.

Por um certo período, registros sobre o instrumento nos arquivos não são encontrados, e somente no século 19 ele é novamente mencionado em fontes escritas. Esse "esquecimento" aparentemente está relacionado com a proibição dos bufões e a introdução da censura, mas, como já foi mencionado, as classes alta e média não reconheceram o instrumento.

Mas no início do século 20, Vasily Andreev, que dirigiu a primeira Orquestra Soviética de Instrumentos Folclóricos, restaurou a forma histórica de domra, foi capaz de reconstruir seu som em um grau ou outro. Tudo isso não chegava perto da fonte, pois o músico se guiava apenas pela velha domra encontrada na região de Oryol. Mas o primeiro passo revolucionário no novo tempo para domra aconteceu.

Hoje é um instrumento nacional usado ativamente na Rússia, Bielo-Rússia e Ucrânia. Seu som exótico atrai pessoas de outras culturas, ocidentais e orientais, já que a autenticidade é hoje mais exigida do que nunca.

Um caso típico é a confusão de domra e dombra. Tudo é simples aqui: domra é um instrumento folclórico russo e dombra é um instrumento cazaque. Domra tem 3 cordas (menos frequentemente - 4) e dombra tem 2. Por fim, a domra é mais redonda e sua “irmã” cazaque tem o formato de uma gota.

As diferenças em relação ao balalaika também são significativas. O corpo da balalaika é triangular, o fundo é estriado e ligeiramente convexo, constituído por placas rebitadas. A balalaika tem 3 cordas, seu som costuma ser chamado de "alto", enquanto na domra é mais suave. Os especialistas dizem que os instrumentos são duas modificações da mesma peça musical.

Outra ferramenta, a diferença entre a qual e a domra não é tão óbvia para o leigo, é o bandolim. Seu progenitor foi o alaúde, muito popular na Europa. O bandolim tem 4 cordas duplas (ou seja, 8 no total), e parece diferente, seu topo é curvo. Mas os instrumentos são semelhantes no sentido de que são tocados principalmente com uma palheta. Domra e bandolim podem ser chamados de parentes distantes.

Antes de passar para os tipos de ferramentas, vale a pena considerar seu design. Portanto, domra consiste em um corpo e um pescoço. O corpo, por sua vez, inclui o corpo e o convés. O corpo é feito de rebites curvos que formam um hemisfério. Os rebites podem ser jacarandá, bétula ou bordo. Os suportes do arremate são fixados ao corpo, são chamados de botões. O tabuleiro é a parte frontal do corpo, é uma oval plana que cobre o corpo. Ao longo da borda, é emoldurado por uma concha.

No centro da caixa de ressonância encontra-se uma caixa de voz, ou seja, um ressonador em forma de roseta figurada. Uma concha é aplicada ao convés, que serve como proteção contra ferimentos. O estande levanta as cordas, é instalado em local claramente demarcado. Deco é tradicionalmente feito de abeto ou abeto (ressonador especial), o suporte é feito de bordo. A casca ficará mais forte se for feita de madeira, mas às vezes também são usados ​​produtos sintéticos.

Um pescoço é preso ao corpo, é coroado por uma cabeça com um mecanismo de afinação, que é necessário para a tensão das cordas. Uma escala com soleiras é fixada ao pescoço, elas formam um sistema de trastes e são arranjadas cromaticamente. Há uma porca entre o cabeçote e o braço, que afeta o nível de afinação das cordas.

Pois bem, o som da domra sai sob a influência de uma palheta, ou seja, uma modesta placa oval, cujas dimensões deveriam corresponder às dimensões do instrumento. Não há melhores mediadores de tartaruga (eles são feitos da casca de um animal). Verdade, agora uma alternativa mais humana está sendo proposta - mediadores dignos também são produzidos a partir de polímeros.

Esta domra é considerada um tipo de construção por Andreev (o supracitado reenator do instrumento folclórico). Na orquestra, esse produto será chamado de pequena domra e tem um quarto de afinação. O grupo de domras de três cordas inclui baixo, alto e flautim. Com muito menos frequência, eles usam o contrabaixo domra, o tenor e o mezzo soprano de três cordas.

De acordo com a construção de Lyubimov, esse tipo de instrumento é caracterizado por um sistema quíntuplo - semelhante a um violino. Este grupo possui baixo, alto, flautim e contrabaixo e tenor também são raros.

Alguns termos:

• piccolo - o instrumento de tal dispositivo soa leve, brilhante, expressivo, ele vai adornar a voz orquestral;
• viola - usada, via de regra, para preencher com precisão a lacuna entre as vozes superior e inferior, às vezes solista;
• baixo - tem um som rico e aveludado, a voz é pesada, é grossa, pesada.

Não há diferenças significativas no processo de fabricação das espécies. O instrumento de quatro cordas é mais frequentemente preferido pelos músicos modernos, já que sua semelhança com um contrabaixo é óbvia, ou seja, tocá-lo durante uma apresentação é o mais confortável possível.

Normalmente os músicos encomendam conjuntos de cordas para o dispositivo, com foco no material de fabricação e fabricante. Cada artista tem uma escolha favorita, talvez até uma coleção inteira delas. E, claro, é difícil ficar sem uma capa protetora. Não é difícil encontrar todos esses componentes à venda, eles são baratos e existem muitas opções nas lojas de música.

Existem várias diretrizes universais para ajudá-lo a escolher a ferramenta certa. O que os especialistas aconselham:

• a principal referência é a beleza do som;
• timbre uniforme ao longo de todo o comprimento do pescoço;
• sons estranhos durante o jogo devem estar ausentes;
• o pescoço deve ser localizado estritamente reto;
• a duração do som também é importante prestar atenção;
• a execução do instrumento deve ser ouvida na maioria dos casos e em um grande salão.

Todos os itens acima podem ser verificados no momento da compra.

E agora sobre aquelas empresas que fornecem o melhor produto para o mercado de instrumentos musicais. Esses fabricantes hoje incluem o seguinte.

1. "Baixo". Os modelos de três cordas desta marca nacional são feitos de bordo de sicômoro, o braço é feito de madeira preta, pau-rosa e wengué. Revestimento lacado sobre goma-laca com entremeamento de madrepérola. O modelo top tem 19 trastes. A ferramenta é cara.
2. "Muzprom". Representa diferentes modelos artesanais. Não há dúvidas sobre a qualidade da mão de obra. Além disso, os modelos são decorados com madrepérola. Existem domras de concerto com 26 trastes.
3. Chora. Produz instrumentos de quatro cordas que serão uma boa escolha para iniciantes. O popular produto musical M1084-3 pesa apenas 900 ge custa cerca de 17.000 rublos. Fabricado na Romênia.
4. Floresta. Outra pequena domra econômica, cujo corpo de sete rebites é altamente decorado de forma artística.
5. Doff. Marca nacional que produz violões e instrumentos folk desde 2002. O controle de qualidade e a seleção de materiais são impecáveis. Ele fabrica produtos caros e econômicos.

Antes mesmo de iniciar o treinamento, faz sentido trabalhar com os exercícios preparatórios - 2 a 3 aulas são suficientes para isso. Por exemplo, sentado em uma cadeira, exatamente no meio, você pode dobrar sua mão direita ligeiramente abaixada no cotovelo e girá-la até que entre em contato com um papelão grosso na área do pulso. Seu - papelão - será segurado pela outra mão. No entanto, um livro pode ser usado. Este é um exercício para controlar o movimento competente da mão.

O sucesso de seu jogo depende de como o Domrist está sentado. Você deve sentar-se exatamente na metade de uma cadeira, as costas devem estar retas, o corpo ligeiramente inclinado para frente para segurar o produto. A perna direita é colocada à esquerda, sobe a uma altura em que a inclinação do corpo será mínima para pressionar a ferramenta. Qual será a altura do cabeçote é determinada pelo status da mão esquerda, que se curva em ângulo reto no cotovelo.

Se a posição do cabeçote estiver muito alta, isso afetará negativamente o som, porque o ângulo de contato entre a palheta e a corda muda. O plano do deck de instrumentos não é verticalizado, mas ligeiramente inclinado para que o músico, olhando para o braço, tenha controle sobre as três cordas.

Em que consiste a posição da mão esquerda?

1. O ponto principal é o desenvolvimento simultâneo de exatamente quatro dedos (o terceiro e o quarto são especialmente importantes, porque eles não são tão móveis e francamente mais fracos). É igualmente importante encontrar uma posição para as mãos que dê liberdade de movimento aos dedos. Ao esticá-los, aliás, você deve ter um cuidado especial. Acontece que, se você os sobrecarregar, os dedos podem ficar contraídos, e isso pode causar até mesmo dores, o desenvolvimento de patologias.
2. No início do treinamento, é importante trabalhar não com a palheta, mas com o dedo, ou seja, aprender a tirar o pizzicato. Colocar a palma da mão na barra é acompanhado de pressioná-la contra a barra, e o jogador deve ver bem. O braço na área do pulso deve estar ligeiramente dobrado para longe de você. Pressione a corda com a ponta dos dedos, que funcionam como martelos.
3. Para iniciantes, é importante aprender a colocar os dedos na escala maior e, em seguida, na primeira posição. Então a postura se consolidará não só nos exercícios tradicionais, mas também no estudo das obras mais simples. Você pode fazer isso de acordo com um manual de auto-instrução, uma peça como "Seja no jardim ou no jardim" é adequada - é fácil jogar não com dois dedos, mas com quatro. A sequência de sons é cromática.
4. Isso é seguido por coordenação de mãos e jogo por tacadas. Quando os movimentos de cada mão são fixados nos exercícios, você pode combinar suas ações. O som é produzido pelo chamado lançamento de picareta.

Para este processo, você pode precisar de:

• a própria ferramenta;
• garfo;
• outro instrumento (violão afinado, piano);
• Telefone.

Algoritmo de ações.

1. Você precisará de uma fonte de som que corresponda à nota A da primeira oitava. Um diapasão com frequência de 440 Hz é adequado. Não há diapasão, você pode pegar um piano, violão ou até mesmo um clarinete. Se não for esse o caso, pegue um telefone celular comum, cujo som de bipe é quase idêntico ao som de um diapasão (400 Hz). O principal é afinar claramente as cordas umas em relação às outras.
2. Cordas abertas que não são pressionadas umas contra as outras são afinadas por intervalos quânticos. Primeiro, a primeira corda é afinada - no domra-pickalo soará como o "la" da segunda oitava. Mas no tenor domra, o som dessa corda é duas oitavas abaixo. A segunda corda do instrumento deve ser presa na 5ª casa e afinada em uníssono com a primeira, e a terceira com a segunda (também presa na 5ª casa).
3. É comum afinar as cordas abertas de uma domra de quatro cordas em quintas. Só a domra contrabaixo será uma exceção, sua afinação é feita em quartos. Na primra domra, a primeira corda afinada é igual à segunda, presa na sétima casa, soando em uníssono com o diapasão. A segunda corda aberta é presa na mesma sétima casa, afinando em uníssono com a primeira.

As principais técnicas para tocar este representante de cordas são:

• movimento único do mediador para baixo ou para cima;
• movimento alternado do mediador para baixo ou para cima;
• tremolação.

Para produzir um som sustentado na domra, um tremolo é tocado. Idealmente, deve soar absolutamente uniforme com o movimento superior e inferior do disco. Quanto mais claro for, mais oportunidades o músico tem.

Tremolo é a vibração da mão e do antebraço, combinada com a atividade dos músculos do ombro. As articulações do punho e ulnar estão livres. A própria mão deve se tornar, por assim dizer, uma corda oscilante com nós em forma de juntas. Além disso, em um estágio inicial do treinamento, são praticados legato, staccato, non-legato, bem como harmônicos e uma braçada permanente. Primeiro, eles são tocados em escalas com uma oitava, depois - com duas. Mi maior e Lá maior são priorizados para as primeiras lições.

E assim, passo a passo, recepção após recepção, o jogo será dominado. A notação pode ser estudada em paralelo (se a pessoa não a domina antes).

A duração do treinamento depende da idade do aluno, do nível de formação musical, do tempo livre e da forma de ensino. Com um mentor, as coisas serão mais rápidas e melhores. Mas se uma pessoa já tem experiência em tocar instrumentos musicais, então o domínio independente de tocar domra está definitivamente ao seu alcance.

Para obter mais informações sobre como jogar domra, veja o vídeo abaixo.