Qual a aparência dos pratos e como tocar o instrumento?

Vendo este instrumento como parte de um grupo musical, nem todos estarão imediatamente prontos para anunciar seu nome. Os pratos não são realmente o tipo de instrumento de percussão e cordas mais comum e popular em nosso país, embora sejam um dos mais antigos.

Este instrumento pertence à classe de percussão de cordas, é um subtipo de cordofones. Se parece com isso:

• o corpo do tipo plano tem forma semelhante a um trapézio, há decks;
• na maioria das vezes feito de madeira;
• as cordas de aço são esticadas, há vários grupos de cordas que soam organicamente, em uníssono;
• as cordas do baixo têm uma superfície de cobre e também vários grupos trabalhando em uníssono;
• martelos de madeira são necessários para jogar.

O instrumento folk possui vários recursos:

• sem silenciamento de cordas abertas;
• funcionalidade nítida de ambas as mãos ao extrair um som: a direita é necessária para tocar uma melodia, a esquerda é para o acompanhamento;
• martelos não são embainhados;
• durante a execução, o instrumento é colocado sobre os joelhos ou sobre uma estrutura especial - uma suspensão;
• o fundo varia de 75 a 115 cm;
• topo - de 51 a 94 cm, lado - de 25 a 40 cm;
• as ferramentas são bastante compactas, complementadas com um cinto com o qual é realizada a fixação.

Esta espécie é mais comum na parte oriental do país, sendo os pratos húngaros especialmente populares. Eles se destacam por fazerem parte da arte popular. Existem pratos em qualquer conjunto nacional. A versão acadêmica possui as seguintes características e dimensões:

• forma tradicional;
• parte inferior - 1 m, parte superior - 60 cm, zona lateral - 53,5 cm;
• o deck do corpo tem orifícios do tipo ressonância;
• no deck existem 6 stand-ups que subdividem as cordas em intervalos;
• string linhas 29;
• existem 2 ou 3 strings em cada linha;
• afinadores permitem que você afine as linhas de cordas;
• há um pedal abafador que desacelera as cordas vibrantes e abafa o som;
• o corpo dos modelos acadêmicos em si é feito de material de bordo, a caixa de ressonância é feita de abeto do tipo montanha.

O Oriente Médio é considerado o berço do instrumento, pois surgiu na antiguidade. No século 4 aC, as pessoas brincavam com algo muito semelhante, os arqueólogos encontraram os restos de coisas na antiga zona suméria. Imagens de ferramentas semelhantes em cerâmica e baixos-relevos do século 9 fornecem evidências adicionais de que os pratos tiveram predecessores.

Aos poucos, o instrumento musical foi conquistando o mundo, esteve presente na cultura dos povos asiáticos, africanos, europeus. Ele tinha seu próprio nome entre diferentes povos: dalsima, santur, kanun. Mas na maioria dos territórios da Europa Oriental, é chamado de címbalos. O instrumento folk gradualmente mudou sua aparência, complementou, aprimorou, muitos mestres o finalizaram. O instrumento se difundiu nos séculos XV-XVI, quando ganhou reconhecimento entre os habitantes não apenas de pequenas aldeias, mas também de grandes cidades. Ele entrou na moda ao ensinar a nobreza a tocar música em casa.

Não é surpreendente que logo, com esta música, festividades e celebrações, cerimônias de casamento e, em seguida, cerimônias palacianas fossem realizadas. Já no século 18, o instrumento era muito usado para composições sérias: óperas, sinfonias. Acredita-se que o avanço na troca de pratos aconteceu na segunda metade do século 19, quando a estrutura foi radicalmente alterada. Os artesãos húngaros foram capazes de fazer as seguintes melhorias que mudaram o destino do instrumento:

• o número de strings foi adicionado;
• a estrutura foi significativamente reforçada;
• apareceu um detalhe que permite abafar o som das cordas;
• a base foi instalada nas pernas no valor de 4 peças.

Foi com base nisso que um moderno instrumento para concertos foi criado mais tarde. Até agora, é amplamente utilizado em orquestras e conjuntos em muitos países europeus. No início do século 20, os pratos foram finalmente modernizados na Bielo-Rússia, onde adquiriram o status de regalia cultural nacional. Paralelamente, foram criados os instrumentos de címbalos, que constituíram a orquestra folclórica deste país.

Os instrumentos populares e profissionais soam de maneira diferente, mas extraem o som deles de uma maneira - com a ajuda de palitos de martelo de madeira. Nas pessoas comuns, eles são chamados de ganchos. Intérpretes de qualquer tipo de música seguram os ganchos igualmente, entre dois dedos, enquanto os outros são presos um ao outro. Como as varas dos populistas não são chapeadas, o som é produzido pelo contato do metal com a madeira.

Para músicos de concertos clássicos, a apresentação é complicada, então os ganchos são cobertos com tecido de camurça. Além disso, uma pequena quantidade de algodão é usada. É a caixa que é a principal nuance na extração do som de um instrumento musical. Por exemplo, a rigidez da caixa provoca um som áspero, rebentando com suavidade leva à imprecisão, embaçamento de um som aborrecido.

No próximo vídeo você poderá descobrir o som único dos pratos.

Existem dois tipos de instrumentos: folk e concerto (acadêmico). Esta unidade é a principal.Mas as opções populares têm diferenças significativas, uma vez que cada país tinha suas próprias regras e padrões de fabricação. Os modelos orquestrais e folclóricos também diferem entre si. As variações do folclore têm 2 ou 3 suportes, por exemplo baixo e vocal. As arquibancadas subdividem as cordas em quintas, quartos, que formam o som em uma versão de três registros.

Os instrumentos profissionais têm 6 suportes, 2 dos quais principais e os restantes adicionais (inferior e superior). Eles também são divididos por intervalos, mas já em quintos, terços, segundos. Os tipos diferem não apenas no número de strings, mas também em seu comprimento e seção. Em um instrumento folk, a gama de sons é limitada a duas oitavas ou um pouco mais. Acadêmico tem possibilidades mais amplas, vários sons são cromatizados.

As seguintes subespécies de pratos são distinguidas:

• Húngaro (o maior);
• santur (procurado nos países do Oriente);
• Apalaches (popular no continente americano, estreito, forma oval-elíptica).

No passado, tocar címbalos se limitava a extrair as combinações mais simples de sons e melodias elementares, mas agora eles têm enormes possibilidades sonoras. Existem várias técnicas, técnicas de desempenho.

Na versão popular, a principal técnica de produção de som ainda é um hit em andamento acelerado ou desacelerado. Esta é a técnica mais simples, executada por um impacto único no material da corda. Do impacto nascem os sobretons, sobrepostos, o som vibra e se transforma em melodia. O impacto pode ser no peso ou no pulso, dependendo do grau de impacto. Esses tipos estão intimamente ligados entre si, usados ​​em conjunto, passando o dominante um para o outro.

Um sopro pode produzir um som separado e um acorde complicado por ritmo, timbre e dinâmica. Na maioria das vezes, as batidas para esse desempenho são rápidas. As lentas são usadas para criar melodias solenes e dignas. Esta técnica pode ser usada para ganchos de crochê aparados e nus, simplesmente virando o martelo. Um golpe também pode produzir um som semelhante ao de castanholas, para isso, o martelo é direcionado para a borda do convés.

Outra técnica popular é repetir o som várias vezes, para isso você alterna os ganchos. Seu objetivo é criar um som ininterrupto. A técnica possibilitou obter um som mais suave com efeito de instabilidade. Eles o usam na prática acadêmica. Você pode dominar essa técnica apenas fazendo música profissionalmente. As batidas durante a tremolação geralmente são do tipo de pulso, as mais rápidas e suaves possíveis. A técnica é usada em intervalos diferentes, pode aparecer como uma versão curta ou longa.

A técnica do pizzicato depenado é realizada com dois métodos: dedos e unhas. A segunda opção permite que você toque uma única corda e produza um som de volume médio. Você também pode tocar várias cordas para um som profundo e brilhante. A recepção do travesseiro também tem subespécies: elástico é necessário para um som denso, macio - para um suave. Esta técnica é muito expressiva e amplamente utilizada. Vários sons podem ser demonstrados com as duas mãos.

Uma técnica relativamente nova para pratos, que consiste em extrair um som com o toque mais leve do dedo para a corda e ao mesmo tempo golpear com a outra mão. É possível extrair diferentes variações de sons, os mais brilhantes - oitava e duas oitavas. Essa técnica é adequada para tocar em um ritmo moderado, uma vez que existem certos limites dentro desta estrutura.

Produz um som seco e abafado. O método também começou a ser usado neste instrumento há não muito tempo. O objetivo da técnica é prender a corda com um dos dedos e golpear o gancho com a outra mão. O dedo não pode ser movido muito, mas isso permite extrair uma grande variedade de variações de sons: mais suaves, mais brilhantes, mais suaves.

É freqüentemente usado em apresentações folclóricas. Ao mesmo tempo, os sons são produzidos em uma sequência para cima ou para baixo. Às vezes, isso é quase toda a gama de acordes. Quanto maior a habilidade do címbalo, mais freqüentemente ele pode mudar acordes, abafando-os sem sobreposições.

Uma das técnicas mais expressivas, que se caracteriza por deslizar nas transições entre os sons. O deslizamento pode ser feito com unhas, dedos, ganchos em ordem cromo. O glissando é aplicado para cima e para baixo, a habilidade está na habilidade de tocar um som longo, duas oitavas e meia, deslizando de mão em mão. A produção de som deste tipo é adequada para ligar frases ou como meio de apresentação. De forma rápida, essa técnica também pode ser realizada (até duas oitavas).

A corda é baixada primeiro, depois a mão a pressiona para criar vibração. Esta técnica pode ser frequente ou não, em todo o caso tem um timbre muito brilhante. Os especialistas são capazes de usar duas técnicas ao mesmo tempo, aplicar diferentes tipos de golpes, combinar técnicas. É muito difícil dominar a combinação de variações texturizadas com mãos diferentes. Isso requer excelente coordenação, habilidades de escuta e combinação de tudo isso com outras funcionalidades. As técnicas acima são usadas para realizar composições em diferentes gêneros e estilos.

Devido ao seu som original, este instrumento tem se tornado frequentemente objeto de atenção especial dos compositores. Músicas de autores famosos exigiram a participação de pratos. Entre os nomes populares em seu ambiente, podem ser distinguidos os seguintes compositores, que mais frequentemente do que outros incluem pratos em suas composições:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Eles escreveram uma variedade de músicas, diferindo em estilos, épocas, tendências e gêneros. Não existem apenas obras originais escritas especialmente para pratos, mas também clássicos adaptados: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach e outros. Não é de se surpreender que a biblioteca de partituras deste instrumento seja linda e, consequentemente, há muitos músicos que se tornaram famosos neste campo. A história de execução deste instrumento é igualmente impressionante.

• Aladar Rat. Músico húngaro reconhecido como um dos melhores intérpretes do século passado. Foi ele quem inspirou muitos compositores a criar obras para um instrumento atípico. Ele recebeu vários prêmios musicais de prestígio. Graças a Ratz, a popularização do instrumento na primeira metade do século XX foi muito ativa.
• Erkel Franz. Compositor austro-húngaro, entre suas realizações, um lugar especial é ocupado pela demonstração de címbalos na orquestra da ópera. Graças a ele, o instrumento foi utilizado em várias das melhores obras do gênero operístico.
• Joseph Zhdanovich. Um músico soviético cujas realizações no campo da música são impressionantes. Além de vários títulos para atuação, ele alcançou sucesso em outras áreas. Ele é o autor de um livro especializado em música, auxiliares de ensino.