Características da celesta

O que é celesta, cada décimo passante casual responderá na melhor das hipóteses. Quando pesquisadas entre não músicos, as estatísticas de reconhecimento podem ser tão boas ou até menos otimistas. Mas nunca é tarde para aprender algo novo, especialmente se estamos falando de um instrumento tão bonito e com uma história interessante.

A bela palavra italiana celesta significa sobrenatural. É com uma palavra tão romântica que se dá esse nome a um teclado e um instrumento de percussão, que se assemelha a um piano, só que pequeno. Se você caracterizar seu som, será um toque agradável de minúsculos sinos. O intérprete toca as teclas da celesta, e elas colocam os martelos em movimento. E os martelos já batiam nas pequenas plataformas de aço fixadas nos ressonadores.

Este mecanismo repete o dispositivo do piano, apenas simplificado. Oficialmente, a celesta se torna um teclado metalofônico. Ele é comparado não apenas com o piano, mas também com o harmônio. É considerado muito popular entre os instrumentos complementares de uma orquestra sinfônica.

O design da celesta realça os tons fundamentais, suavizando assim o som, ganhando profundidade e verdadeiramente comparável a um sino melódico. O tcheco Antoni Modr disse que a celesta é algo entre um piano de cauda e um sino. Ele também mencionou a comparação de um instrumento com uma gaita de vidro. Modr também comparou o som da celesta ao da harpa.

O instrumento possui um único pedal e desempenha a mesma função do pedal do piano. Em modelos modernos, ele está localizado à direita do meio da caixa. Mas a semelhança externa dos instrumentos não é tudo. O intervalo de celesta é de dó até a primeira oitava e a mesma nota da quinta oitava.Hoje esta peça musical é produzida por duas grandes marcas: a alemã Schiedmayer e a japonesa Yamaha.

O instrumento possui escala cromática, cujas notas são escritas em clave de sol (prevalece o baixo) em duas pautas, nas quais o instrumento também se assemelha ao piano. Aliás, a questão da propriedade da celesta ainda causa discussão. O mesmo Modr referiu-se ao grupo dos auto-sonoros, ou seja, instrumentos idiofônicos, cujo som é obtido pelo movimento de um material elástico. Na musicologia, a celesta é considerada um teclado de percussão ou separadamente - percussão e instrumento de teclado.

12 anos antes do início do século 19, um especialista londrino de nome Klaggett inventou o cravo diapasão, que pode ser chamado de "pai" da celesta. Ele trabalhava assim: martelos batiam nos diapasões de tamanhos diferentes. Nos anos 60 do mesmo século, Mustel, de origem francesa, fez um instrumento que lembra muito um tal cravo, que ficou conhecido como dulciton. Posteriormente, seu filho Auguste finalizou a invenção do pai: em vez de diapasões, ele equipou-o com placas de metal com ressonadores. E o novo objeto musical obviamente começou a se assemelhar a um piano, só que seu som era como um suave estouro de sinos.

Em 1886, a própria celesta foi registrada. No cruzamento de dois séculos, uma era de popularidade a esperava, dourada para ela. Em 1888, na obra dramática de Shakespeare, The Tempest, esse instrumento com vozes de sinos foi usado pela primeira vez e popularizado pelo compositor Chausson.

No século XX, a celesta soava nas obras de autoria de Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - nomes que estão na primeira fila da música clássica mundial. Nos anos 1920, a celesta também encontrou seu lugar no jazz, e ficou famosa pelos performers Hogi Carmichael, Art Tatum e Oscar Peterson. Uma década depois, o jazzista Fats Waller conseguiu demonstrar uma técnica incomum de tocar a celesta, mais precisamente, em dois instrumentos relacionados ao mesmo tempo, porque Waller tocava piano com a mão esquerda.

Nossa celesta também não passou despercebida. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ouviu seu som em 1891 em um dos concertos parisienses. O instrumento fascinou Tchaikovsky, e ele decidiu trazê-lo para casa. E em 1892, na estreia no lendário Teatro Mariinsky - na performance O Quebra-Nozes, que já se tornou uma lenda da world music - a celesta soou.

O som da celesta era incrivelmente preciso e convincente naquele momento do balé em que a fada Sugar Plum entra em cena. O instrumento até parecia transmitir gotas de água caindo. Celesta também encontrou um lugar em obras como "Sonho de uma noite de verão" de Britten, "Distant Ringing" de Shecker, Suite "Planeta" de Holst, ópera "Akhenaton" de Glass, etc.

Hoffmann disse que a música vem ao resgate quando é impossível expressar algo em palavras comuns. Celesta é um exemplo de instrumento cujo som é muito expressivo, memorável, penetrante. Muitos sininhos estão falando uns com os outros - você não pode dizer com mais precisão. Isso está sempre associado à magia, a um conto de fadas, à criação de uma atmosfera que realmente hipnotiza e leva o ouvinte àquela distância maravilhosa que o compositor criou.

Eles também comparam o instrumento com o som do cristal. Como se a mesma fada pegasse uma colher de prata e batesse suavemente nas pernas de cristal de taças de vinho ou vasos. É assim que a celesta soa - sincera, sutil, fascinante. Talvez nada melhor do que uma variação da Fada Sugar Plum para se familiarizar com o instrumento e ficar fascinado por ele.

Celesta é mais ativamente usado na música acadêmica. Tendo se tornado parte das obras de culto, ela já registrou seu nome na história da música. Na obra "The Sea" de Claude Debussy, a celesta também soa, como aparece em "An American in Paris" do grande Gershwin. E como não falar do som de muitos sinos limpos nas lendárias "Luzes da cidade" de Charlie Chaplin ou em "Pinóquio" de Paul Smith. A melódica e romântica celesta gostava especialmente do americano John William, que escrevia músicas para filmes.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - esses são os grupos (alguns deles) que também fizeram da Celesta a voz das composições de rock. Reconhecer o instrumento nos sucessos de bandas cult é um prazer especial para o amante da música.

Pode ser solista ou uma das vozes da orquestra, pode tornar-se consonância no coro geral ou vir à tona - lírica, tocante. O instrumento dificilmente pode ser chamado de exótico, porque ainda existe hoje, é usado por músicos e se repete nos sucessos mais famosos da world music. Mas tocá-lo para si, em casa, é o lote de unidades que se sentem atraídas por tais instrumentos, no entanto, relativamente raros. Mas quem é fascinado pelo piano e atraído por tudo o que é inusitado não pode parar diante dessa exclusividade e conquistar outro instrumento.