Características do banjo e as sutilezas de tocá-lo

O banjo é um instrumento musical popular. Aparecendo na América, ele conquistou o amor dos ouvintes graças ao seu som original, tom profundo e versatilidade. Hoje, vários tipos de cordofone são usados ​​na música celta tradicional, country e bluegrass, blues.

O banjo é denominado instrumento de cordas, puxado de acordo com o método de tocar, da família das guitarras equipadas com ressonador. Acredita-se que o progenitor do modelo moderno foi introduzido nos Estados Unidos no início do século 17 por escravos jamaicanos. Entre os parentes do vaqueiro balalaika, pode-se citar, em primeiro lugar, o bandolim e o alaúde, além de pelo menos 60 outras cordas. Distingue o banjo do bandolim, de formato semelhante, e de outros tipos de timbre acentuado e sonoro acentuado. Já os instrumentos europeus tinham um timbre suave e romântico.

Pela primeira vez, escravos jamaicanos mostraram-se tocando em um dispositivo redondo com pescoço e cordas alongados. Caixa de abóbora com tampa de couro, veias de carneiro esticadas - era assim que se parecia a amostra original, descrita no final do século XVII pelo médico inglês Sloan. As tradições africanas influenciaram o design e a técnica do jogo. Inicialmente, não existiam alças no braço, o número de cordas chegava a 9. Isso se deve às peculiaridades dos estilos de soul e blues. A entonação na black music é diferente da aceita em outros continentes. É permitido um desvio na entonação de até um tom, de forma que as cordas do braço da guitarra não sejam fixas.

Músicos afro-americanos adotaram a técnica do banjo, que se tornou imensamente popular na América. Dois séculos depois, o banjo era usado com a mesma frequência que o violino caseiro.Os artesãos negros não tinham pressa em mostrar como criam suas obras. Portanto, o conhecimento sobre o instrumento original infiltrou-se em círculos amplos bem lentamente.

Em meados do século 19, o músico profissional D.W. Sweeney apresentou ao público branco de seu país as possibilidades do novo dispositivo. O intérprete americano subiu ao palco com uma construção que possuía corpo de bateria, braço longo e apenas cinco cordas. Foi uma espécie de revolução que gerou o movimento menestrel amador.

As apresentações de teatro musical foram acompanhadas por música. O conjunto tocou violinos e banjo, pandeiro. O banjo foi introduzido na Grã-Bretanha na década de 1840. O menestrel em turnê Joel Sweeney fez isso. A disseminação na Europa foi rápida, a popularidade do instrumento veio rapidamente. Os menestréis o escolheram entre muitos existentes, por considerarem o som surpreendentemente harmonioso.

O instrumento refinado rapidamente alcançou posições-chave na música americana. No final do século 19 e início do século 20, o banjo era tocado em muitos concertos. As cordas começaram a ser feitas de metal e modelos de vários formatos e tamanhos foram produzidos em massa nas fábricas. Isso levou ao surgimento de orquestras inteiras, nas quais instrumentos de baixo humor e flautim tocavam simultaneamente.

O timbre incomum do banjo é considerado a marca registrada de estilos como ragtime, country e bluegrass. A música country baseada em baladas irlandesas e escocesas é difícil de imaginar hoje sem violão, violino e gaita, banjo tenor. Posteriormente, recursos técnicos possibilitaram tocar não só melodias folclóricas, mas também obras de clássicos.

Na década de 1930, guitarras elétricas surgiram nos Estados Unidos com um som impressionante. Isso reduziu temporariamente a popularidade do banjo. Logo após a guerra, o "segundo fôlego" abriu, e famosos intérpretes da tradicional música country voltaram aos palcos. Na mesma época, o instrumento encontrou seu lugar no jazz. Dixieland incluiu um banjo tenor. Peças rítmicas decoravam e diversificavam a sonoridade das composições jazzísticas.

O instrumento se parece com um tambor ou pandeiro conectado a um braço. Detalhes básicos disponíveis em todos os modelos.

1. Quadro.
2. Abutre.
3. Um conjunto de cordas.
4. Suporte.
5. Sintonizadores.
6. Frets.
7. Ficar de pé.

O corpo redondo é feito principalmente de bordo ou madeira preciosa. O anel de metal é fixado com parafusos e serve para tensionar o revestimento. Na parte de trás do corpo há um ressonador de meia caixa com um diâmetro maior. É instalado com uma folga de 2 cm.

O titular é um elemento localizado no corpo que serve para a fixação inicial dos fios... Na extremidade oposta, eles são tensionados por meio de uma cravelha. Todo o comprimento é denominado escala, de cima para baixo.

Os trastes são elementos transversais de metal que se elevam acima da superfície do pescoço. As distâncias intermediárias entre as listras também são chamadas de trastes. Gap é a área livre entre o braço e as cordas.

Tuners são pequenas peças localizadas nas laterais do pescoço. Eles puxam as cordas e determinam o tom do instrumento. Obrigatório presente em qualquer dispositivo musical de cordas.

As cordas são predominantemente feitas de aço, geralmente fornecidas com enrolamentos de ligas e metais não ferrosos. Isso aumenta o toque melódico. Os tipos modernos de cordas são feitos não apenas de metal, mas também de nylons duráveis.O tom do baixo é definido por uma corda curta, para tocar com o primeiro dedo. Também é tensionado com um divisor.

Desde o surgimento do primeiro dispositivo, os fabricantes aprimoraram constantemente sua base mecânica e sua aparência. Uma variedade de modelos foram produzidos, básicos e não padronizados. Projetos comprovados de banjo são populares hoje.

O tenor de banjo, um padrão comum, é comumente usado para solos, conjuntos e orquestras. O clássico 4 cordas tem uma afinação C-G-D. A música irlandesa é tocada em sua própria afinação - g-re-la-mi. O sal (G) move-se para cima, dando ao acompanhamento uma tonalidade incomum.

Banjo de cowboy real. Bluegrass e a verdadeira música country não podem ser imaginadas sem ele. As cordas são ligeiramente encurtadas e a 5ª é deixada sem pinça durante a apresentação.

A afinação e os princípios de execução lembram uma guitarra, afinação E, ou seja, um tom abaixo (R-A-F-C-G-D). Os instrumentos universais de 6 cordas são menos comuns do que os modelos tradicionais. Essa variedade é popular entre os guitarristas que estão aprendendo a tocar banjo.

Ukulele e banjo mistos, de tamanho muito pequeno, com quatro cordas simples. O híbrido original abriu seu próprio nicho entre os instrumentos incomuns. Requer certas habilidades, o som é agradável e melódico.

Possui 8 cordas, dobradas aos pares. Um híbrido de duas cordas relacionadas como um bandolim (GDAE). A técnica de tocar também é idêntica, com o som agudo e alto típico de um grande banjo. Como regra, a unidade é aberta na parte traseira. O corpo é feito de madeira selecionada.

Entre os melhores fabricantes, os especialistas chamam:

• Cort - eles produzem unidades de elite caras;

• Caraya - uma grande seleção de clássicos a preços médios;

• Martin Romas - modelos a um preço relativamente baixo;

• Stagg é líder na produção de estilos country;

• Ortega - qualidade 6 cordas

• Aria - agregados semelhantes a guitarras.

Dispositivos específicos são projetados para dominar estilos específicos. Portanto, eles têm características únicas. De acordo com a classificação, o seguinte tornou-se o ideal para todas as posições.

• CB64W_BAG "- Cort. Um produto clássico de elite, o conjunto inclui uma prática mala na qual o modelo é colocado para armazenamento e transporte. Alta qualidade de construção e boa personalização. Possui ressonador de bordo e braço de madeira nobre, escudo de jacarandá e detalhes cromados.

• BJ-004 - Caraya. Este modelo de 4 cordas vem com um ressonador de mogno e peças de plástico. A superfície externa é branca e brilhante. As vantagens incluem uma aparência atraente e baixo peso, som suave e um preço acessível.

• Western Deluxe BJW24 DL - fabricado pela Stagg. O produto está equipado com 5 cordas e tem dimensões gerais significativas - 100,5 cm / 44/12. Corpo em mogno, com suporte e apoio de braço em latão niquelado. Termine com material brilhante, acessórios básicos. A ponte é feita de bordo e madeira preta. As principais vantagens são confiabilidade, montagem de alta qualidade e design elegante.

• BJW-OPEN 5, produzido pela mesma empresa do modelo anterior. O chapéu-coco é feito de mogno, o pescoço é feito de nato. Capa de plástico preto com 11 polegadas de espessura. O suporte e os braços são feitos de níquel. De cor incomum, com acabamento fosco, soa macio, leve e barato. Os especialistas observam o design bem-sucedido.

• SB-10G - produzido pela famosa fábrica ARIA. Seis cordas convenientes com uma cabeça curva, adequadas para iniciantes e virtuosos. O braço é todo em mogno, a escala e a ponte são de jacarandá. Partes de metal. A afinação é confortável, como um violão clássico. As vantagens incluem excelente som, ótima relação qualidade e custo.

• Série OBJ350 / 6-SBK Raven da Ortega. Tem um corpo semi-mate com uma cobertura ovangkol e um aro de alumínio. Pegs de afinação cromados.Há um braço de cromo fundido. Chapéu-coco de couro fechado nas costas. Instrumento funcional de alta qualidade, tipo violão, com caixa.

• BP-1 / NAT - Martin Romas. A construção tradicional do tipo ukulele, conhecida desde os anos 20 do século passado, é confortável e fácil de usar. Muito leve - 1 kg 500 g Corpo em plástico e cordas em nylon, membrana tensionada em tambor. Pescoço em bordo, cravelhas de níquel. Vantagens: várias opções de cores para o case. Simplicidade e amplitude de aplicação.

Antes de comprar um banjo, você precisa pensar sobre que tipo de repertório pretende tocar nele. Apesar de toda a sua semelhança superficial com uma guitarra, este é um tipo de instrumento completamente diferente. É costume tocar melodias e ritmos em etno-estilo, jazz, blues. Partes de solo e acompanhamento em canções e baladas soam lindamente.

• A variedade de 5 cordas é a escolha mais popular para bluegrass. Trata-se de um modelo simples com pescoço alongado e um cordão encurtado, de igual espessura, com pino.

• 4 cordas e um braço encurtado do instrumento - um banjo tradicional. É adequado para a execução de composições de jazz em Dixieland. Afinável em quintas de C a uma pequena oitava.

• Se o artista ainda está em fase de aprendizado das técnicas do jogo, e as habilidades não são corrigidas, você pode tentar comprar uma versão de 6 cordas do cordofone.

O corpo de bordo dá um som acústico brilhante, o mogno silencia o tom, enfatizando os médios. O timbre em termos de rigidez depende da localização do anel de aço que segura a capa de couro ou plástico do diafragma superior.

As cordas têm um som de chocalho característico, como se estivessem batendo em um obstáculo invisível durante a execução. Alguns tipos de banjo, enquanto tocam música, emitem um leve chocalho "como de uma lata". Tal característica é considerada normal e até original, é enfatizada durante solos incendiários e é cultivada por músicos.

Os profissionais preferem materiais finos, muitas vezes transparentes. O som é suavizado por um estiramento apertado, com pó ou imitação, que lembra couro. O diâmetro do plástico deve ser próximo aos tradicionais 11 polegadas pelos padrões.

Hobbyists iniciantes escolhem instrumentos de orçamento com uma parte traseira aberta do caso. Como isso reduz o nível de som, é melhor comprar um modelo de ressonador para apresentações de banda.

Um banjo profissional nunca é leve, pois é feito de madeiras nobres e metal durável, plástico de marca. Embora a princípio este não seja o critério de seleção mais importante. Quanto mais complexo for o design e mais caros os materiais, mais alto será o preço. Portanto, você precisa levar esse fator em consideração no momento da compra.

Você pode comprar a ferramenta tanto na Internet quanto nas lojas. Via de regra, os banjos são produzidos pelos mesmos fabricantes conhecidos das guitarras.

Banjo soa mais nítido, nítido e alegre, tocando. Tem-se a impressão de que é necessária uma técnica especial para executá-lo. No entanto, nenhuma técnica especial é necessária; as técnicas são usadas como para um violão. O som é produzido tocando e tocando as cordas. As cordas são presas nos trastes com a mão esquerda. Você também pode tocar com a mão direita, executando uma técnica de tremolo ou arpejo. Ao esticar o diafragma, a vibração pura é obtida na altura necessária.

No polegar, segundo e terceiro dedos, eles colocam "garras" especiais - plectras. Os acordes são tocados com uma palheta durante a execução. Existem diagramas de tabulação para aprender material musical. A gravação mostra qual número de corda e traste você precisa segurar para obter a nota desejada. As guias incluem cinco ou linhas, cada uma representando uma seqüência de banjo.

Eles gravam tabs não apenas com melodias, mas também com acompanhamento de acordes. Este diagrama mostra onde segurar os trastes com a mão esquerda. Quando o instrumento é colocado diretamente na frente do artista, o diagrama aponta para os trastes de um a quatro. Toda a sequência de acordes no gráfico é chamada de harmonia e a peça é escrita em uma tonalidade específica. Por exemplo, a maioria das canções de banjo são tocadas na tonalidade G.