O que é um acordeão e como escolher um?

Se você imaginar na sua cabeça - sem pensar muito - um vídeo sobre a França, em algum lugar contra o fundo de belas vistas e paisagens inspiradoras, tocará um acordeão. Um instrumento musical com um som expressivo e um belo alcance visual (é bom apenas olhar para um intérprete que controla uma gaita manual) tem um destino difícil. Mas hoje não precisa de publicidade: as pessoas adoram seu som, crianças e adultos tocam nele, instrumentistas veneráveis ​​criam programas de concerto excelentes nele.

O acordeão é chamado de irmão do acordeão de botão, as crianças até confundem esses instrumentos, eles não podem dizer imediatamente como eles diferem um do outro. Em vez do teclado certo, o acordeão de botão tem um botão - essa é a principal diferença. O acordeão é um instrumento de sopro cromático acadêmico. Seu dispositivo é uma gaita modernizada com teclas de piano de um lado e botões redondos do outro. Com a mão esquerda, o acordeonista toca acordes e baixo ou notas baixas. E à direita, além das chaves, estão os reguladores de registro.

Em que consiste a ferramenta.

• As duas seções de acordeão são conectadas por fole. À direita está uma caixa com uma fileira de teclado de piano. Seu número, chaves, é diferente, se o instrumento estiver cheio, haverá 41 deles.
• Dentro do produto estão válvulas, registros e ressonadores. Os registros são necessários para alterar rapidamente os valores do timbre. Os orifícios de som, que coincidem com os orifícios do ressonador, são abertos por um sistema de válvula especial. Os ressonadores têm “barras de voz”.
• O teclado esquerdo geralmente possui 5 linhas (raramente 6). Duas linhas são representadas por botões de baixo, enquanto as outras são acordes prontos - acordes menores, maiores e de sétima. Um acordeão tradicional possui 120 botões.
• Pele é papelão, tecido especial, couro de alta qualidade, papel grosso e cola. Pode ser reforçado com revestimentos de aço.

O que distingue este instrumento de outros harmônicos é o som simultâneo de muitas palhetas. Eles podem ser oitava, quinta, broca, derramamento e flautim.

Exteriormente, o instrumento realmente se parece com um acordeão de botões e, se você não olhar de perto, o teclado do piano não bate nos primeiros segundos. Inicialmente, é a aparência geral, o corpo e também a forma como o músico segura o instrumento que se percebe.

É lógico que a história da origem deste instrumento seja interessante. E começou, provavelmente, do Antigo Oriente, foi lá que o princípio da extração do som da palheta foi usado pela primeira vez. E ele possuía um instrumento chamado "sheng". É daí que vêm as origens do acordeão. E o instrumento adquiriu sua aparência habitual graças a dois talentosos artesãos: o relojoeiro alemão Christian Buschmann e o inventor tcheco Frantisk Kirchner. E não se trata de um dueto de mestres, os especialistas trabalharam independentemente uns dos outros.

Bushman fez isso: seu desejo era simplificar a afinação do órgão, e isso foi incorporado em um dispositivo tão simples como um diapasão. O mestre equipou um diapasão, que parece uma pequena caixa, com uma língua de metal. Quando o artesão soprava o diapasão, a língua ficava sonora, revelava o tom de uma determinada altura. Então o autor foi além, ele adicionou pele ao dispositivo, e este reservatório de ar tornou o design ainda mais perfeito. E para excluir a vibração simultânea dos juncos, Bushman os fez valvulados.

Em 1821, um mestre alemão inventou o que poderia ser chamado de protótipo da gaita. E ele deu a ela o nome de "aura". O mais impressionante nessa história é que Bushman inventou esse dispositivo quando era um garoto de 17 anos.

O organista tcheco Frantisek Kirchner trabalhou em um lugar completamente diferente, trabalhou na corte real russa e é apaixonado por sua vocação musical. De que outra forma explicar o fato de que František surge com um novo sistema de tiras de língua, que se tornará a base da gaita manual. Sim, tal descrição não é 100% comparável a um instrumento moderno, mas o princípio de extração de som é o mesmo - uma placa de metal vibra sob uma corrente de ar, a ação de pinças e pressões.

Outro nome associado à história do instrumento é Cyril Demian. Este é um mestre de órgão vienense, que aprimorou diligentemente o instrumento e, por fim, deu-lhe uma aparência fundamentalmente diferente. Demian conseguiu bifurcar o corpo, em cada parte colocava um teclado para as mãos, e articulava as metades com fole. Surgiu então no mundo um instrumento musical, que já era mais parecido com um acordeão moderno.

Sim, o mesmo Kirill Demian também criou o nome do instrumento. V Em maio de 1829, ele o apresentou oficialmente, tornou-se titular de uma patente e fez o principal - contribuiu para a produção em massa de acordeões.

Bem, então a história vai para a costa italiana. Lá, em um vilarejo próximo a Castelfidardo, o filho do lavrador Paulo Soprani compra um acordeão de um monge andarilho do mesmo Cyril Demian. Em 1864, Paulo, com o apoio de marceneiros e carpinteiros, abriu uma oficina de acordeão. Aí passa a ser uma fábrica, que já se dedica não só ao lançamento do instrumento, mas também ao seu aperfeiçoamento. Os italianos rapidamente se apaixonaram por este instrumento lírico, porém, como, considere, toda a Europa.

Pois bem, a onda de imigração no final do século 19 faz com que o acordeão se encontre do outro lado do Atlântico e se torne não apenas um hóspede na América, mas também se fixe com segurança no continente. Mesmo assim, era conhecido pelo apelido fácil de "piano nas alças". No século passado, na década de 40, os americanos já produziam acordeões eletrônicos.

O som do acordeão é denominado prateado - e esta é uma definição muito precisa do som de um instrumento. Ele tem uma vibração agradável, uma voz colorida e melodiosa. Às vezes parece que soa exatamente como um órgão, às vezes seu som se torna a polifonia de toda a orquestra. Os registros que mudam sua cor de timbre ajudam o instrumento a ser conhecido como um imitador notável.

O princípio da extração do som em um acordeão é o seguinte: as línguas de metal vibram livremente sob a ação de um jato de ar. Ele, por sua vez, é formado devido aos movimentos da câmera com fole. E peles, sua própria presença - o grande valor da ferramenta. Os Mechs controlam o som, e isso não é exagero. Eles afetam a cor do timbre, tornam o som mais suave, mais transparente, mais grosso e mais forte.

E os especialistas também notam a extraordinária flexibilidade dinâmica do instrumento: se for um piano, pode ser tão macio quanto uma pena, como uma nuvem envolvente, e se forte, seu penetrante pode fazer você chorar. Em suma, tal variação certamente afetou a popularidade do instrumento. Ainda está incluído nas classificações dos objetos musicais mais solicitados.

O instrumento é classificado de acordo com diferentes indicadores.

O teclado do instrumento pode ser piano e botões. Vamos considerar as características dos teclados.

Os produtos de teclado são cromáticos em termos de escala de som. O número máximo de teclas que pode haver em tal instrumento é 45. E isso é o suficiente para obedecer ao intérprete até mesmo peças de concerto complexas. Esses acordeões vêm em três, quatro e até cinco vozes. O instrumento torna-se multitimbre.

Os registros-interruptores permitem que a máquina dobre os sons em oitava e uníssono, o que ajuda a mudar o timbre. E o instrumento de teclado é inerente ao jogo apenas com a presença de duas alças - é importante encaixá-las corretamente, a qualidade do jogo depende disso.

Esses instrumentos são divididos em cromáticos e diatônicos. Para ser franco, o acordeão russo de botões é apenas uma espécie de acordeão cromático semelhante a um botão. As chaves neles são três linhas e cinco linhas. Nas cinco linhas, as duas primeiras serão auxiliares (são os duplos das notas que estão nas outras três linhas).

Na visão tradicional, o acordeão tem apenas as teclas do piano de um lado, sem botões. Mas acontece que o acordeão de botão não é apenas um parente do acordeão, mas também seu "herdeiro" direto.

Este sistema está pronto e pronto. O primeiro inclui baixos e acordes prontos, e o sistema alternativo oferece dois de uma vez, prontos e opcionais, que podem ser alterados com um registro especial.

Além disso, o instrumento pode ser uníssono (o tom não é controlado pela dinâmica do pelo) e bisônico (a direção do movimento do pelo afeta o tom). A divisão em instrumentos cromáticos e diatônicos deve-se ao seguinte: os instrumentos cromáticos pressupõem uma escala em 12 semitons do sistema de têmpera. Os instrumentos musicais diatônicos estão associados a um esquema de teclado de botões, seu layout é limitado à amplitude musical da escala diatônica, ou seja, não requer intervalos de meio-tom.

O tipo mais comum é chamado de 3/4 (três quartos). É mais leve do que um instrumento de tamanho normal, tem três vozes, 20 teclas brancas à direita, 80 elementos de baixo e acompanhamento à esquerda. Seu alcance é de duas oitavas e meia.

Outros tamanhos de acordeões.

• Muito pequeno - 1/8 e 1/4, mini acordeões ajudam crianças em idade pré-escolar a aprender música. Eles são uma ou duas vozes. 10-14 teclas brancas à direita e uma linha de baixo não registrada bastante curta. Um pouco mais de duas oitavas é o alcance de um produto tão simples.

• Médio 1/2 ou 2/4 - um aparelho para crianças maiores de 5 anos, escolares de até 9 anos também podem tocar.Ele pesa pouco, é prático, barato - esse instrumento é muito procurado, pois com ele os jovens acordeonistas das escolas de música começam sua jornada. O alcance do instrumento é limitado a duas oitavas e meia, o que é suficiente para o treinamento inicial. É mais frequentemente um instrumento de duas vozes com 16 teclas brancas à direita, 3 ou 5 registros (ou mesmo nenhum), bem como botões de baixo e acompanhamento de 32-72.

• 7/8 já é um instrumento com três oitavas, a adição de 2 teclas brancas (versus o produto 3/4) e 96 graves. Eles podem ter três e quatro partes.

• 4/4 - instrumento grande e completo, cujo alcance é de três oitavas e meia. É tocado por alunos do último ano de escolas de música e também por adultos. O instrumento possui 24 teclas brancas (existem modelos com 26), quatro vozes (11 ou até 12 registros). É um instrumento comum de concerto.

O acordeão digital é cada vez mais preferido pelo músico profissional hoje. No ensino, um produto tão moderno é inconveniente de usar e não há necessidade, mas para um concerto é o ideal. Em termos de dimensões, compara-se favoravelmente com um acordeão tradicional completo, a afinação pode ser rapidamente diminuída ou aumentada, não há necessidade de afinar o instrumento. Ele não tem medo de saltos de umidade e temperatura. Os botões do teclado direito podem ser reorganizados nele.

As avaliações são ingratas, mas ajudam a coordenar as escolhas. Os seguintes modelos são dignos da lista das melhores ferramentas.

• Scandalli Super VI. Acordeão italiano com caixa de plástico, e por dentro - madeira nobre e tampo de duralumínio. Graças aos sistemas de microfone, você pode participar do controle de frequência. O instrumento tem quatro partes, muito bonito, pesa 11,5 kg. Muitos o chamam de melhor acordeão clássico.

• AKKO "Masha". O modelo foi inventado especialmente para a acordeonista Maria Vlasova. No caso em que deveria haver 41 chavetas, foram confeccionadas 45 delas (cada chaveta foi reduzida em 2 mm). O instrumento é um instrumento pronto para selecionar, com quatro partes, muito confortável de tocar. A principal desvantagem é uma - pesa 14 kg, o que não é adequado para todos.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Um instrumento profissional feito de madeira de alta qualidade com um som rico. Seu orgulho são os cintos de marca muito confiáveis. Possui excelente dinâmica de fole, som denso, inclui um case rígido.

• Júpiter 3/4. Este instrumento possui um som de referência. Possui 3 vozes e 7 registros. Adequado para músicos jovens e intérpretes mais velhos. Ele pesa apenas 9 kg, o que significa que você pode jogar por muito tempo e sem se cansar.

• Aurus JH2005. Pesa ainda menos, 8 kg. Também adequado para alunos do último ano de uma escola de música e músicos adultos. 5 registros (direita), 3 vozes criam uma rica gama de sua forma de tocar.

Dos modelos digitais, os mais famosos são os instrumentos Roland.

Se procuram um instrumento para uma criança, não é necessário adquirir um novo e caro, mas deve ser conveniente. Modelos de marcas francesas, finlandesas e nacionais competem entre si com dignidade e pode não valer a pena tentar encontrar um líder. Embora alguém possa pensar que os acordeões não são melhores do que na Alemanha. Mas o principal é a reputação da planta ou empresa, peso e tamanho adequados, preço acessível e cumprimento das metas.Você pode aprender com modelos modestos, mas pode até pagar por um instrumento de concerto.

Os acessórios incluem alças (hoje a escolha é extremamente grande), estojos e estojos, bolsas, microfones. Os componentes incluem meias-caixas de melodia e baixo, válvulas e revestimentos, peles e acessórios. Antes de usar a ferramenta, você precisa conhecer todas as regras para cuidar dela: como colocá-la (sobre as pernas), o que guardar, quais partes têm medo de umidade e assim por diante.

Escolher uma ferramenta significa encontrar uma que se encaixe na maioria dos critérios. Vamos considerar quais são esses critérios.

1. Adequado em tamanho. Você precisa verificar isso no momento da compra. Não deve haver desconforto ao jogar.
2. Entrando no orçamento. Se esta é uma ferramenta de aprendizado, você pode comprá-la "à mão", especialmente porque você pode facilmente encontrar um acordeão de alta qualidade de um fabricante conhecido. Novo é caro.
3. Estado geral, presença de defeitos. Se a ferramenta for comprada usada, ela é escolhida com um escrupuloso particular. É bom que na hora da fiscalização haja alguém que entenda de sanfona por perto, que veja os prós e os contras. Desvantagens significativas - imediatamente "não" do comprador ou um grande desconto para reparos.

É preciso inspecionar o instrumento no local, pois compra acordeões pela internet, sem a opção de verificar o estado - corre-se o risco de comprar um "porco em uma pica". Será mais fácil com novos produtos musicais, embora você definitivamente precise experimentá-los e certificar-se de que não haja nenhum defeito visual.

Mas no caso da afinação, a Internet pode ser o melhor assistente: aí encontra um sintonizador-afinador profissional especial. É adequado para músicos experientes e iniciantes. Nas instruções e no menu, tudo está claramente definido - se você segui-los, mesmo sem ajuda profissional, você pode configurar a ferramenta. Do contrário, é melhor recorrer a um bom acordeonista: um músico iniciante pode não conseguir dar conta da afinação ou ter dúvidas sobre a qualidade do trabalho realizado.

A primeira coisa para começar é conhecer o próprio instrumento, seu design e seus componentes. Você precisa entender como as chaves funcionam, o que as peles podem fazer, como os cintos são colocados e ajustados.

O que fazer a seguir.

1. O instrumento é segurado nas mãos e preso com correias de forma que sua parte traseira se encaixe perfeitamente no peito do músico. A mão esquerda do músico se moverá horizontalmente e verticalmente, enquanto a mão direita se moverá apenas verticalmente. Não deve haver nenhum obstáculo, inconveniente no sentido físico durante o jogo.
2. Você pode jogar sentado e em pé. Também é individual - como o artista se sente confortável, ele o faz. Você não pode se inclinar, enquanto o equilíbrio é perdido, o que afeta negativamente o jogo.
3. Demora algum tempo para se acostumar com o instrumento. Para equilibrar o corpo durante o jogo - também. Inclinar-se para o lado, para frente não é permitido.
4. As mãos devem ser inseridas nos cintos como se uma mochila estivesse no estômago de uma pessoa: as teclas e botões estão voltados para fora. Encontre o ajustador da correia e lembre-se de sua localização. Uma alça traseira também pode ser usada.

Primeiro você precisa aprender a tocar no lado esquerdo, sem pensar no direito. E você só deve ir para a direita quando, jogando pela esquerda, não quiser olhar para as mãos. Pode parecer pouco realista no início, mas o processo de aprendizagem é mais rápido do que um iniciante pensa. Eles começam com pequenas partes, exercícios simples.

Atenção! Você não pode esticar e apertar o instrumento sem primeiro pressionar uma nota ou o botão especial de liberação de pele. Caso contrário, as palhetas podem ser danificadas e o acordeão ficará desafinado.

Itália, Rússia e Alemanha são considerados os melhores países produtores de instrumentos de concerto.

E também acordeões:

• os modelos mais profissionais podem custar entre 5 e 15 mil euros;
• tocou nos sucessos de Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles e Rolling Stones;
• contribuir para o rápido aprendizado de tocar piano (e não vice-versa, como parece a muitos);
• a famosa marca Weltmeister de Klingenthal criou um terço dos habitantes desta cidade, e muitos dos próprios trabalhadores tocam o instrumento perfeitamente.

Na URSS, o instrumento floresceu na década de 30, foi utilizado em grupos de jazz, inclusive Utesov, e depois sofreu repressão, como o próprio jazz, como o saxofone, por exemplo. Felizmente, a popularidade do acordeão agora está segura.