Tipos e esquemas de tocar violão

Rebentar com o violão é uma maneira muito bonita de acompanhar uma voz melódica em uma peça ou o canto de um solista. Ao mesmo tempo, muitos tipos de ultrapassagem não são considerados construções tecnicamente difíceis, mesmo para um guitarrista iniciante.

Os iniciantes começam a analisar padrões simples de força bruta em cordas abertas quase desde as primeiras lições. Isso é discutido em detalhes no artigo abaixo.

O rebentamento de violão na literatura educacional (tutoriais, escolas de tocar guitarra e teoria musical) é corretamente denominado o termo "arpejo", que traduzido do italiano arpejo significa "como uma harpa". A harpa se distingue pelo fato de que as cordas são tocadas alternadamente com os dedos de ambas as mãos para tocar melodias. Na guitarra, arpejo também significa dedilhação sequencial das cordas com os dedos da mão direita enquanto simultaneamente toca acordes com os dedos da mão esquerda.

Em outras palavras, arpejo é uma técnica de tocar acordes extraindo sequencialmente os sons incluídos neles, incluindo o baixo, em diferentes combinações... Como resultado, todos os sons são combinados em uma consonância integral.

Para jogar com força bruta, você precisa se preparar tecnicamente para isso:

1. aprenda primeiro segure a guitarra corretamente (isto é, considere cuidadosamente as regras de pouso com o instrumento e a posição das mãos ao tocar);
2. então examine a colocação dos dedos da mão direita ao realizar exercícios simples em cordas abertas, incluindo rebentamento;
3. então comece extrair sons de cordas de maneiras diferentes;
4. dar certo vários tipos de arpejos de cordas abertas.

Vamos considerar as regras de definição de mãos para jogar rebatidas simples e os principais métodos de produção de som em mais detalhes.

Como os alunos aprendem do zero vários padrões de uso de força bruta exclusivamente em cordas abertas, a mão esquerda é colocada no corpo do instrumento na região da base do braço, garantindo sua estabilidade e posição correta. Ao mesmo tempo, não deve interferir na produção de som - não toca nas cordas.

Posteriormente, quando as primeiras construções de acordes forem aprendidas, a prática do dedilhado já ocorrerá em certas sequências harmônicas com o auxílio dos dedos da mão direita, prendendo as cordas nos trastes. Pressionar as cordas em acordes deve ser executado nos trastes apropriados, o mais próximo possível das selas de metal, conforme os padrões dos dedos e a habilidade do iniciante em realizar a colocação complexa do dedo esquerdo permitir. No último caso, queremos dizer quão bem os dedos são esticados e sua independência treinada.

Também é importante pressionar as cordas com as últimas falanges dos dedos quase perpendiculares ao plano do pescoço.... Esta geometria de pinça elimina o risco de dedos pinçados tocando cordas adjacentes em um violão.

O polegar esquerdo fica atrás da barra, cruzando sua linha central. Ele resiste à força de pressão na barra dos dedos restantes, compensando-a de lado. O polegar sempre segue os dedos indicador e médio ao longo do braço do violão, ficando aproximadamente a meio caminho entre eles.... O iniciante precisa ficar de olho nele, não o deixando ficar parado ao longo da barra (um erro comum que todos os iniciantes cometem).

Os dedos da mão direita, realizando o esquema de arpejo, para os primeiros exercícios devem ser posicionados da seguinte forma (cada um em "sua própria" corda):

• o polegar está na 6ª (5ª ou 4ª) corda;
• índice - no dia 3;
• meio - no dia 2;
• sem nome - no primeiro.

Com a colocação correta da mão e a colocação dos dedos nas cordas indicadas, o polegar deve ser ligeiramente estendido para frente (em direção ao pescoço) em relação ao resto dos dedos. As linhas do antebraço e da mão com os dedos devem estar na mesma linha reta, sem se deslocar para baixo ou para cima. Do lado do jogador, a mão deve parecer ligeiramente arredondada, curvada para fora.

A técnica de arpejo do violão clássico e flamenco usa dois métodos de produção de som:

1. apoyandoquando, após arrancar a corda, o dedo da mão direita repousa sobre a corda adjacente;
2. Tyrandoque não fornece suporte para o dedo após a compressão.

Músicos que tocam guitarras acústicas, semiacústicas e elétricas, além disso, podem usar uma técnica de palhetada para reproduzir a força bruta.

A grande maioria dos violonistas que opta por tocar instrumentos clássicos com cordas de náilon joga com pregos de vários milímetros (de 3 a 5). O Nails consegue obter sons mais expressivos e altos. Amantes da música que flui calmamente, assim como os iniciantes, são aconselhados a tocar sem pregar.

A execução prática do arpejo na guitarra sempre começa com exercícios simples de cordas abertas. Mas isso requer preparação:

1. A técnica de produção de som com o polegar está sendo praticada (tocando com e sem apoio) de acordo com o esquema: em cada corda baixo separadamente (apoyando, depois tirando) ⇒ em duas cordas com transições alternadas em cada compasso com 4/4 metros de corda em corda e método de produção de som ⇒ em três cordas com transições batimento a batimento da 6ª corda para a 5ª e 4ª cordas (e depois retorne para a 6ª corda) ⇒ a última opção para executar com mudança: na 6ª e 5ª cordas, toque apoyando, e na 4ª, mude a forma de soar para tirando.
2. Treinar a configuração correta de todos os dedos da mão direita nas "próprias" cordas - primeiro sequencialmente e lentamente, começando com uma das cordas do baixo e, em seguida, simultaneamente e da forma mais rápida e precisa possível.
3. Familiarização com as designações, comum entre violonistas amadores e profissionais, para transferência de esquemas de força bruta em textos impressos e em recursos da Internet.
4. Aprendizagem prática de enumeração simples em cordas abertas em um determinado tempo e com estrita observância de todas as regras de produção de som e a ordem dos sons.

Simultaneamente com os exercícios preparatórios acima, deve-se aprender a prender as cordas com os dedos da mão esquerda e trabalhar na formulação de vários acordes populares para pelo menos uma sequência harmônica lógica. Estes podem ser acordes de mi menor: Em, Am, C e D.

O primeiro deles é chamado de acorde E menor, o segundo é em Lá menor, o terceiro é em Dó maior e o quarto é em Ré maior. É com eles que a técnica de enumeração deve ser desenvolvida, usando tanto esquemas simples já elaborados como construções mais complexas.

Os tipos mais simples de dedilhado em um violão de seis cordas incluem esquemas populares entre os autodidatas, como "quatro", "seis e oito". Vamos considerar seus recursos separadamente.

Essa enumeração é assim chamada porque há quatro sons de acordes consecutivos em seu padrão, por exemplo: baixo ⇒ som na terceira corda ⇒ som na segunda corda ⇒ som na primeira. De acordo com o seguinte esquema:

Este exemplo de força bruta é escrito em tablatura, que é seis réguas horizontais, denotando convencionalmente 6 cordas de violão. A régua superior representa a corda # 1 (a mais fina). Parte inferior - corda baixo # 6. No início das réguas existe uma fração 4/4 - esta é uma medida do comprimento de uma medida, o que significa 4 contagens: “um, dois, três, quatro”. Ou seja, cada medida do exercício deve ser contada exatamente até quatro.

Há 4 compassos no total no exemplo, e suas bordas na tablatura são marcadas com linhas verticais. A linha vertical é chamada de "linha de barra". Para cada conta, é necessário extrair um som sucessivamente com o dedo correspondente da mão direita:

• Num" - o polegar (P) toca o som da corda aberta # 6;
• para dois" - com o dedo indicador (i), o som da corda aberta nº 3 é produzido;
• em três " - com o dedo médio (m) - abra a corda # 2;
• por "quatro" - dedo anular (a) - string aberto número 1.

Na segunda, terceira e quarta medidas, o padrão de enumeração é repetido sem alterações.

O baixo é tocado apoyando, os outros 3 sons são tirando.

O baixo da 6ª corda é extraído com o polegar, que encontrará apoio após ser tocado com apoyando na 5ª corda, que não está envolvida no esquema de rebentamento, então seria mais correto usar o apoyando para a melhor qualidade de som do baixo .

A versão desmontada da força bruta é chamada de "arpejo crescente" no violão clássico, conforme os sons do acorde “aumentam” em etapas, de um som baixo para um som mais alto.

A próxima versão do "quatro" é um "arpejo descendente": nele, os sons, exceto o baixo, são extraídos sequencialmente do mais alto de acordo com o esquema:

Além disso, você pode especificar que as letras "TAB" antes da tablatura indiquem exatamente a pertença da entrada à tablatura, para não ser confundida com a pauta.Não há nada em comum, exceto pela possível designação das durações dos sons (como nos exemplos acima), entre a pauta e a tablatura.

Na pauta, 5 réguas são usadas para indicar a altura dos sons, e na tablatura, governantes esquematicamente significam strings (nas guias para "seis cordas" há 6, para baixo - 4 ou 5, para ukulele - 4, para violão barroco - 5, para balalaika - 3). As réguas indicam o número do traste em que você precisa pressionar esta ou aquela corda. Nos exemplos acima, as réguas das cordas são rotuladas "0" (zero), o que significa que os sons são produzidos em cordas abertas (em nenhum lugar pressionado, livre).

Outra versão - bastante fácil mesmo para iniciantes do arpejo chamada "seis" - é escrita em tablatura da seguinte maneira:

Esse tipo de batida nas instituições musicais para aprender a tocar violão clássico é chamado de "arpejo misto"... Ele tem duas variedades: Arpejo para frente e para trás. O exemplo acima é representativo do Arpejo Misto Direto, no qual os sons são tocados primeiro em ordem crescente de afinação e, em seguida, em ordem decrescente. Este esquema pode ser apresentado de forma abreviada para registro, indicando apenas o movimento dos dedos da mão direita: P-i-m-a-m-i... Esta versão da gravação implica que os dedos da mão direita estão localizados em "seus" lugares: P - na corda do baixo, i - na 3ª corda, m - na 2ª, a - na 1ª.

O circuito reverso parece e soa de maneira diferente: primeiro, os sons após o baixo se movem para baixo e, em seguida, para cima em tom:

Na versão resumida, o registro de enumeração reversa será o seguinte: P-a-m-i-m-a.

Ambos os esquemas "seis" apresentados têm versões interessantes de trigêmeos e sêxtuplos. Vamos considerá-los no exemplo da gravação de tablatura de arpejo mixado direto.

Arpejo tripleto:

Aqui você precisa prestar atenção à mudança da fórmula de compasso de 3/4 para 2/4. A contagem deve ser "um, dois". Três sons são reproduzidos para cada partitura:

• em "um" - strings na sequência: 6º, 3 ° e 2 °;
• em "dois": 1º, 2º e 3º.

Arpejo com sêxtuplos:

O tipo mais popular de força bruta nas assinaturas de tempo 2/4 e 4/4 é o "oito"... Diferentes sequências de strings são possíveis aqui. Mas, por exemplo, vamos escolher uma força bruta, com a qual você pode fazer uma bela melodia com apenas um acorde (sem linhas melódicas). Na literatura musical, essa busca é chamada de "arpejo quebrado". Com seus dedos, ele é exibido da seguinte forma: P-i-m-i-a-i-m-i... Esquema de tablatura:

Na imagem do dedilhado, o dedo indicador (i) está marcado em vermelho. Se você olhar com atenção, a terceira corda, que é extraída pelo dedo indicador, soa uma após a outra. Devido ao fato de que após cada som há um retorno para a terceira corda, esse tipo de rebentamento é denominado quebrado.

O dedilhado da valsa inclui esquemas para mover os dedos ao longo das cordas em uma direção ascendente nas marcações de compasso 3/4 e 3/8. Por exemplo, os seguintes tipos de tablatura de enumeração:

Essas enumerações terão exatamente a mesma forma para a fórmula de compasso 3/8, apenas a duração de cada batida é de oitavos, não quartos, como nos exemplos dados. A contagem em qualquer forma e tamanho é realizada em três: "um, dois, três".

Os números 1 e 2 nas réguas da tablatura que denotam a primeira, segunda e terceira cordas, como já mencionado, significam pressioná-las na primeira ou segunda casa, respectivamente. Esses exercícios podem ser iniciados depois que o aluno dominar a técnica básica de tocar com a mão esquerda.

O dedilhado dedilhado deve ser estudado após o domínio de todos os anteriores, exceto para as opções de valsa.O fato é que aqui é necessário tocar várias cordas ao mesmo tempo (duas ou três) ao mesmo tempo. Na tablatura, essas cordas são escritas ao longo da mesma vertical, assim como a designação dos dedos da mão direita (conforme mencionado na descrição do dedilhado da valsa). Esses duplos ou tríades são frequentemente indicados na gravação do acompanhamento de alguma música pela palavra "acc"(Acorde). O acompanhamento assume a forma, por exemplo, “Baixo-acc-acc-acc"Ou"Baixo-acc-Baixo-acc»Em assinaturas de compasso 2/4 ou 4/4. Aqui está a visualização da tablatura:

Depois de dominar o dedilhado simples e dedilhado, você deve tentar arpejos complexos. Padrões de acompanhamento muito bons podem fazer algumas combinações de outros simples. Podemos dar um exemplo de melodia de valsa, na qual uma simples força bruta ascendente é usada primeiro, e depois se transforma em uma dedilhada na mesma batida 3/4 de três tempos:

Mas também existem tipos completamente diferentes de arpejos, cujos esquemas podem ser difíceis de dominar, não apenas para iniciantes, mas também para guitarristas autodidatas avançados. Apenas músicos profissionais podem tocá-los corretamente e no ritmo certo. Digamos que este seja o início do estudo:

Existem muitas opções de força bruta - várias dezenas, mas é improvável que todas sejam necessárias. À medida que você aprende sobre arpejos e outras técnicas de guitarra, aprenderá um grande número de toques diferentes. Cada um vai "colocar" alguns no seu cofrinho musical, outros acabarão por ser esquecidos, contribuindo para o desenvolvimento da técnica do guitarrista-intérprete.

Você pode dar algumas dicas aos guitarristas iniciantes que os ajudarão a aprender muitos golpes simples de maneira mais rápida e melhor.

1. Necessariamente obtenha um bom metrônomo para a sua prática com a técnica de força bruta. Dedilhar não é apenas um belo acompanhamento para o canto e um instrumento solo que requer durações precisas de cada batida e som, mas também música independente, harmonia, capaz de excitar o ouvinte mesmo sem palavras ou uma melodia composta em um ritmo uniforme e rápido. Você precisa começar a aprender a ouvir não apenas os sons, mas também o ritmo. E isso é muito difícil de conseguir sem um metrônomo na fase inicial de treinamento.
2. Você pode começar a aprender técnicas de arpejo desde as primeiras lições. - tem um efeito positivo nas habilidades motoras dos músculos dos dedos da mão direita. E não importa se sua mão esquerda ainda não sabe como fixar acordes - pratique com cordas abertas. Simultaneamente ao arpejo, os métodos de produção de som são praticados.
3. Faça tudo lentamente.para que seus dedos tenham tempo de "ouvir" e entender seus comandos do cérebro. O ritmo rápido dos insetos aumenta e eles precisam ser erradicados imediatamente, não acumulados.
4. Todos os dias reveja o material prático que você cobriu (produção de som, outro tipo de arpejo, acorde), trazê-lo para o automatismo.
5. Não se precipitesem ter alcançado bons resultados com a lição aprendida.
6. Não tente dominar arpejos complexos sem dominar os circuitos simples ("Quatro", "seis", "oito" e suas variantes). Faça exercícios de independência do dedo e alongamento do dedo esquerdo. Sem isso, será difícil tocar acordes.

Portanto, a guitarra deve estar sempre afinada corretamente. Use um sintonizador eletrônico ou um programa especial em seu PC ao sintonizar.

Somente pela prática persistente e cuidadosa você pode ter sucesso. Infelizmente, a duração do tempo de estudo é menos importante para o sucesso do que a regularidade e atenção dos exercícios de estudo.