O que é um quinto e como eles tocam violão?

Os acordes de Quint tornaram-se populares na época do desenvolvimento da música rock e do surgimento de várias loções (efeitos sonoros) para a guitarra elétrica, o que sobrecarregou muito os amplificadores. Contra o pano de fundo de tal overdrive, os acordes usuais (tríades menores e maiores, acordes de sétima, não acordes e outros sons polifônicos) tocados nas guitarras tornaram-se um tanto desajeitados de ouvido, se não falsos. Ainda não se sabe qual dos músicos-guitarristas primeiro adivinhou para tocar sua parte de acompanhamento na guitarra base e, assim, abrir os quintos acordes para o rock. Sabe-se apenas que foram esses acordes que criaram aquele estilo ponderado no rock que ainda é usado por músicos que tocam hard rock, metal em todas as suas direções (black, death e assim por diante), assim como blues rock e até mesmo fusion.

O que é isso?
Na verdade, o quinto acorde, se nos voltarmos para a regra do acorde da teoria musical elementar, não é um acorde de forma alguma.
A regra diz: "Um acorde é uma consonância que consiste em pelo menos 3 sons, que estão localizados ou podem ser localizados em terças."
Existem apenas 2 sons no quinto acorde: tônica e quinto (Etapas I e V de qualquer chave). O terceiro (terceiro nível da escala) está completamente ausente. Isso significa que quinto acorde - som duplo.

Além do mais, tal consonância não tem afiliação modal, já que em uma tríade é a terceira que determina o modo do acorde (maior ou menor). No quinto acorde, o identificador modal está ausente, ou seja, tal construção pode ser chamada de impessoal em termos harmônicos.
No entanto, todos os mal-entendidos esclarecidos não impediram a popularidade dos acordes de quinta entre os músicos de bandas de rock famosas e seus milhões de fãs. Por exemplo, basta nomear esses grupos:
- As pedras rolantes;
- LED Zeppelin;
- Roxo profundo;
- Metallica;
- Assassino;
- AC / DC.
Os guitarristas desses grupos usaram totalmente os power chords (outro nome para quintas acordes) em suas composições imperecíveis. E os primeiros três deles, muito possivelmente, foi o "inventor" desses "acordes não exatamente".

O segredo do sucesso dos power chords é muito fácil de explicar. O conjunto conta ainda com outros instrumentos musicais (teclado, segunda guitarra, baixo), além de um vocalista que pode reproduzir (e fazer) os sons harmônicos que faltam na guitarra base. Como resultado, a composição assume uma tonalidade completa - menor ou maior.... Portanto, nenhuma violação das leis da harmonia realmente ocorre ao tocar acordes de quinta como parte de um grupo.
Designações
A parte da guitarra base em uma partitura ou livro didático para iniciantes geralmente é indicada em uma única régua, em que a duração é escrita com as notas correspondentes e as designações alfanuméricas dos acordes.
Power chords denotado por uma letra latina do tom principal e o número 5 próximo a ele (por exemplo, C5, E5, B5) O número 5 é apenas o "cartão de visita" do quinto acorde, significando o quinto (o quinto grau da chave) no acorde. É assim que fica na régua de ritmo e na tablatura:

Como construí-los e fixá-los?
O power chord consiste em três notas:
- som grave (tom baixo);
- tom quinto;
- mais um tom fundamental (uma oitava acima do baixo).
Por exemplo, pegue riff do hit "Smoke over the Water" do Deep Purplequem jogou Ritchie Blackmore... Veja como tocá-lo com acordes de quinta:

Agora vamos ver as imagens esquemáticas dos quintos acordes usados no riff. G5, Bb5, C5 e Db5:

Toque acordes de acordo com o dedilhado especificado!

Como você pode ver nos diagramas, todos os acordes são captados com a mesma "pegada", chamada de "fatal" pelos músicos:
- a raiz do baixo é presa com o dedo 1 da mão esquerda;
- quinto - através do traste até o braço da guitarra na corda adjacente ao baixo - com o dedo 3;
- tom fundamental alto - também através da casa na corda adjacente à quinta corda - com dedo 4.
A única diferença está nas cordas: a 6ª, 5ª e 4ª cordas são presas no quinto acorde G5 e, nas demais, as 5ª, 4ª e 3ª cordas. Claro, as posições também mudam:
- G5 - terceira posição (ou seja, o dedo 1 da mão esquerda está na terceira casa do pescoço);
- Bb5 - o primeiro (dedo 1 está localizado na 1ª casa);
- C5 - o terceiro (dedo 1 está localizado na 3ª casa);
- Db5 - o quarto (dedo 1 está localizado na 4ª casa).

Dedilhado bastante confortável e simples. Esses acordes podem ser tocados do início ao fim da composição, sem nunca alterar a pegada fatal.... Às vezes, para tocar seu riff favorito, basta mover a mão nas posições desejadas ao longo das mesmas cordas.
Usando esse dedilhado, é fácil construir acordes poderosos, mesmo para um roqueiro iniciante.... É verdade que, para isso, deve-se saber de cor quais são os sons (notas) nas cordas em todos os trastes, entender os fundamentos teóricos da formação de acordes, aprender e entender os intervalos entre os diferentes passos de todas as tonalidades, tanto em maior quanto em menor.
Mas, como é o caso com acordes de guitarra completos, também existem os chamados acordes de quinta abertos: E5 e A5... Na primeira delas, a 6ª corda aberta é a tônica do baixo e, na segunda, a 5ª corda aberta. Portanto, apenas a 5ª e a 4ª cordas na 2ª casa são presas ao tocar o acorde E5 de 5ª e as 4ª e 3ª cordas na mesma casa quando toca o A5.

Para aprender a construir power chords para guitarristas novatos, você deve primeiro descobrir quais etapas de uma tecla específica são as principais.... É nas etapas principais que se constroem os acordes de quase todas as composições musicais. Sugerimos que você se familiarize com as etapas principais das teclas maior e menor, usando o exemplo das teclas de Dó maior e Lá menor. Eles se tornarão um modelo para qualquer outra escala de qualquer som..

Assim, tanto em menor quanto em maior os principais são os passos da escala I, IV e V.
Isso significa que você precisa tocar acordes de quartas em uma composição de dó maior. C5, F5, G5... Em lá menor, suas funções são executadas por acordes A5, D5, E5.
Para determinar a harmonia em outras escalas tonais (por exemplo, Ré maior e Ré menor), você deve primeiro construir as escalas apropriadas a partir do som "ré"E marque os passos necessários neles.
É melhor construir escalas de acordo com os intervalos entre as etapas adjacentes, concentrando-se nas escalas de dó maior e lá menor acima.
Aqui está um exemplo de definição de acordes de potência na tonalidade de Ré menor.... Deve haver os seguintes intervalos de som entre as etapas: tom-semitom-tom-tom-semitom-tom-tom.

Vemos que todos os sons (notas) da escala de Ré menor são limpos, exceto o som de B (B). Esse som teve que ser reduzido em um semitom para manter um intervalo de ½ tom entre as etapas de V e VI. Acontece que a chave em Ré menor contém a nota Si bemol em sua escala... Acordes principais em Ré menor: D5, G5, A5.
Escalas maiores de qualquer som são construídas de acordo com os intervalos indicados acima na escala Dó maior: tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom.
Por exemplo, vamos definir as etapas principais da escala de Ré maior:

Existem 2 sinais agudos nesta chave: F sustenido e c afiado... As notas F e C tiveram que ser aumentadas em 1/2 tom para manter os intervalos necessários de 1 tom entre III e IV, bem como entre os passos VI e VII da tonalidade maior. Acordes principais em Ré maior: D5, G5, A5. Exatamente o mesmo que em Ré maior.
Portanto, certificamo-nos de que as composições menores e maiores tenham os mesmos acordes de potência.
Como jogar corretamente?
Você pode tocar tais consonâncias em dois tipos de dedilhado: ou com aquele indicado nos diagramas acima (dedos 1-3-4), ou com apenas dois dedos - 1 e 3... No segundo caso, o dedo 1 agarra a tônica do baixo do acorde, e o dedo 3 repousa simultaneamente na corda com o quinto som e na corda com som tônico agudo, que estão na mesma casa.

Você deve tentar os dois métodos de prender as cordas para encontrar aquele que é mais confortável para você.
Seria mais correto decidir aprender a usar ambos os métodos igualmente bem, pois há situações em que um deles acaba não sendo tão conveniente quanto o outro (transição para uma parte solo, mudança de ritmo, necessidade de tocar sons introdutórios ou adicionais e assim por diante).
A pegada fatal envolve o som apenas das três cordas envolvidas na reprodução do quinto acorde.... Todas as outras cordas devem ser abafadas para não criar dissonâncias desnecessárias.
Tanto a mão direita quanto a esquerda estão envolvidas no abafamento de cordas desnecessárias. É por isso em uma pegada fatal, o polegar da mão esquerda, agarrando o pescoço por cima, a qualquer momento pode atingir não só a 6ª corda, mas também a 5ª, segure-os, recolocando o mesmo dedo indicador ao tocar um power acorde ou apenas um baixo, e abafe-os também. O dedo 1, ao tocar os acordes de quinta, tem a capacidade de silenciar todas as outras cordas, sobrepondo-as levemente.
Não pressione com força ao abafar as cordas - elas podem soar.

Às vezes, as cordas do baixo são abafadas com o dedo livre 2 da mão esquerda. Cordas finas (3ª, 2ª e 1ª) são abafadas com o dedo 4 ou o dedo 3, dependendo de como a quinta e a tônica aguda do acorde são fixadas.
Para roqueiros iniciantes, a sequência de consonâncias deve ser escolhida com base na chave selecionada do exercício. É melhor começar com as teclas C e A. Os seguintes movimentos de acordes podem ser recomendados para os primeiros exercícios:
- C5-F5-G5-C5;
- C5-D5-G5-C5;
- C5-F5-E5-C5;
- C5-D5-E5-A5;
- A5-D5-G5-C5;
- A5-F5-E5-A5.
A mão direita joga com uma palheta, todas as tacadas são de cima para baixo. A principal tarefa é tentar abafar cordas desnecessárias em consonância..