Ikebana: o que é, história e regras de criação

A arte do ikebana chegou até nós do Japão, embora muitos acreditem que ela se originou na Índia e na China, e só depois veio para o Japão. Essa palavra complexa se refere à capacidade de formar composições únicas, originais e espetaculares, capazes de expressar emoções humanas.

Os mestres Ikebana combinam materiais incomuns, flores, ramos de formas estranhas. Gradualmente, a arte se afastou da religiosidade e começou a incorporar não apenas presentes em templos, mas também buquês graciosos na vida secular. Ikebana teve um grande impacto na floricultura, graças aos seus princípios, muitos arranjos de flores são feitos.

A arte floral do Japão se traduz literalmente como uma composição de flores frescas. Foi no Japão que o ikebana ganhou verdadeira popularidade, e foi a partir daí que se espalhou pelo mundo. A história da criação de buquês começou no século 15, quando os monges criaram buquês de flores como um presente para os deuses nos templos. Presentes para deuses japoneses formados de acordo com o princípio da moderação, elegância, naturalidade.

Um botão, uma pétala, um ramo é o suficiente para um verdadeiro mestre criar uma obra-prima a partir deles, refletir a beleza da natureza natural e dar sentido. O mestre ikebana não apenas cria buquês, ele reflete seu estado interior, mostra a beleza da alma, a visão de mundo, o infinito do espaço. A flor não é apenas a base da composição, é também um símbolo de vida eterna.

Existe uma lenda que conta como se originou a arte das flores frescas. Era uma vez, um tornado de força sem precedentes destruiu uma grande quantidade de flora no Japão. Depois disso, os monges caminharam pelos jardins distorcidos, coletaram fragmentos de plantas e flores. Com este maravilhoso presente, eles se voltaram para os deuses com uma prece perguntando sobre a restauração dos jardins devastados. O Buda os ouviu e, em um momento, os jardins tornaram-se exuberantes e luxuosos novamente, como antes de um furacão. Este foi o início das oferendas de flores, em cada uma das quais os monges tentaram colocar um pedido, um apelo, uma gratidão.

Os especialistas identificam uma série de características que tornam a ikebana diferente da floricultura padrão:

• expressividade não apenas estética, mas também semântica, refletindo os pensamentos, o humor, as ideias de quem o compõe;
• relação absolutamente lógica entre todas as partes da composição;
• volume, graças ao qual a eficácia da composição pode ser avaliada de qualquer ponto de vista;
• um equilíbrio de alta qualidade, uma paleta de cores bem pensada, a proporção das cores, sua colocação, a harmonia de claro e escuro, pequeno e grande para que a composição pareça holística;
• acentuação competente, na maioria das vezes um objeto fora do padrão desempenha o papel de um acento - uma planta exótica, um ramo curiosamente curvo - em torno do qual o resto dos elementos são colocados com tato, enfatizando a expressividade do acento;
• a harmonia da base, ou seja, a escolha correta do vaso é considerada muito importante - pode ser um fundo, um suporte, uma tigela, mas devem estar incluídos na composição geral, ser orgânicos com ele.

Os japoneses consideram as composições no estilo ikebana uma arte, ensinam-no por muito tempo e com esmero. É impossível dominar a arte de tocar violino em uma aula, pois a floricultura exige estudos constantes e incansáveis, de autoaperfeiçoamento.

A linha vertical reflete, em primeiro lugar, o vôo, as emoções alegres, uma elevação do humor. Horizontal - calma à indiferença, atitude desapegada, melancolia. O conceito de cor também é capaz de expressar muito, por exemplo, tons do espectro caloroso - amarelo, laranja - simbolizam um humor alegre e positivo, sossego, disposição para com os outros. Escala fria - azul, azul claro, cinza - expressa calma, moderação.

Existem paletas neutras, como verdes, que combinam todas as outras tonalidades em um único gráfico. O mestre sabe brincar com as sombras e contrastes para expressar suas emoções e despertá-las nos outros.

Na filosofia do budismo, a religião deixou uma certa marca na composição principal do ikebana, que era tradicionalmente criada a partir de dois ramos - o bem e o mal, e depois a partir de três, quando a imagem de uma pessoa se juntava a eles. Este triângulo formará a base de todos os estilos e tipos de ikebana. A arte contemporânea sofreu algumas mudanças: o interior passou a desempenhar um papel muito importante, no qual se inscrevem ikebana, a gama de cores que o rodeiam e a luz.

Ao longo da história da arte das “flores frescas” nasceram centenas de escolas e de diferentes direções, mas as mais reconhecidas e influentes são poucas. Os especialistas identificam apenas três áreas.

• Ikenobo. Esta é a primeira escola formada no século 15 por Ikenobo sensei. Este monge compôs composições únicas para templos: não muito chamativas, contidas, mas incrivelmente significativas em significado. Seu tamanho, entretanto, era muito grande. Os principais estilos são seka e rikka.

• Ohara. Uma escola posterior, que nasceu no século 19 e apresentou um novo estilo que conquistou o amor em todo o mundo - o moriban. Seus diferenciais são o uso de vasilhas baixas, vasos com água e fundo plano.

• Sogetsu. Esta escola de "lua e grama" foi fundada no século passado por Sophu Tesigahara. Foi esse mestre quem primeiro usou materiais de terceiros, como metal, plástico e tecido em ikebana. Agora, os elementos naturais da composição coexistiam organicamente com os naturais. Graças a isso, ikebana saiu de suas instalações em parques, praças, ruas de cidades, metrôs.

Existem escolas ikebana com diferentes tendências estilísticas em muitos países do mundo, incluindo a Rússia. Esta arte chegou ao nosso país bastante tarde, no século XX. Na maioria das vezes, eles ensinam não métodos antigos, mas estilos modernos.

Os especialistas identificam os seguintes estilos principais na arte de "flores frescas":

• nageire (heika), característica distintiva - disposição dos elementos em vasos altos com suporte nas bordas;
• moribana, marca registrada - elementos baixos horizontalmente, recipientes planos, bandejas são usadas;
• jiyuka - permite que você organize os elementos em uma ordem livre e em qualquer direção.

Vamos dar uma olhada em cada uma das três variedades principais.

É caracterizado pelas seguintes características principais:

• tenta refletir os princípios da filosofia naturalista;
• difere no desempenho volumétrico;
• apenas vasos de tipo baixo são usados, mas de formatos diferentes: quadrado, círculo, retângulo, oval.

Existem três componentes da composição neste estilo, cuja proporção proporcional deve ser estritamente observada: Céu, Homem, Terra (7: 5: 3). É importante contar com o tamanho da embarcação, a ordem em que os elementos são colocados. A primeira ação é a disposição dos objetos principais nas hastes, em seguida, eles ganham volume, introduzindo elementos adicionais que completam o enredo.

Existem três formas principais do estilo Moribana.

• Tekutai - vertical, permitindo o uso de elementos alongados e retos, caules de flores de plantas. Freqüentemente, são bambu, narcisos, gladíolos. A base pode ser instalada estritamente na vertical com um desvio máximo de 30 graus para cada lado.

• Syatai - permite inclinação de formas e linhas transversais. Materiais invulgarmente curvos, ramos, são frequentemente usados. Aqui, o desvio é mais permitido do que no tekutai. Acontece o efeito de um buquê dobrado.

• Suitai - método de localização em cascata. Plantas de um tipo fluido são usadas aqui. Os principais elementos da composição podem ficar pendurados abaixo do vaso. Olhe luxuoso em estandes, prateleiras.

A relação proporcional e a própria forma do enredo são semelhantes às do estilo anterior, aqui nota-se uma diferença fundamental nos vasos, mais precisamente, na sua forma. Aqui, são usados ​​vasos de tipo alto com garganta estreita, nos quais o conjunto é formado. Elementos adicionais para fixadores também são usados ​​na forma de ramos do tipo divisão, cruzes, suportes de madeira.

A mais livre das variedades, em que materiais não triviais são usados ​​para realçar a beleza dos naturais. Esses conjuntos costumam ser surreais, ecléticos. Eles combinam arte antiga e uma visão nova e moderna do mundo. É permitida uma variedade de mudanças na forma, a inclusão de quaisquer materiais, elementos decorativos, inclusive artificiais. Uma flor viva, madeira morta, plástico, metal, vidro, pedra podem ser combinados em um só conjunto.

O vaso original também é preferível. Jiyuka permite ecletismo, mistura de direções, inclusão de objetos geométricos, contrastes expressivos de cores. A imaginação do artista não é restringida por nada, ele é livre para criar sem se limitar.

Todas as regras para compor o ikebana são precedidas pela base - a ideia da composição, sua ideia e o significado principal. Os japoneses dedicam muito tempo a esse processo, especialmente por ser amplamente meditativo. Os tempos em que o conjunto só poderia ser composto por um monge especialista são coisas do passado. Mas o próprio princípio de tratar ikebana, como uma oferenda ao Universo, como um procedimento ritual, permaneceu basicamente o mesmo.

Cada trabalho deve ter um significado filosófico. No ikebana tradicional, este é um confronto entre as forças do mal e do bem, mais tarde, graças ao desenvolvimento dos ensinamentos chineses de Confúcio, um terceiro elemento foi adicionado à composição - uma pessoa. Além do confucionismo, os ensinamentos zen também contribuíram com os métodos de composição dos conjuntos, enfatizando a importância do ser pessoa, a rejeição da pompa em prol do momento atual e do cotidiano.

Tudo isso acabou influenciando os métodos modernos de composição, apesar de todas as mudanças sob a influência do tempo. Para compor corretamente uma obra, é necessário contar com três componentes principais: Céu, Terra, Homem e elementos adicionais que conectam todo o conjunto em um todo harmonioso. Além disso, você deve seguir as regras para formar um conjunto:

• a assimetria é a base para a colocação dos elementos, mas a composição geral é baseada em um triângulo;
• apesar da base triangular, todas as partes do conjunto não estão na mesma linha e no mesmo plano;
• Pensando nas proporções de toda a obra, eles se baseiam principalmente na forma, altura e tamanho da embarcação;
• a escolha de um vaso é extremamente importante: não deve chamar a atenção sobre si mesmo, ou seja, ser muito chamativo, é melhor escolher um vaso de uma cor que esteja de acordo com a composição geral;
• o recipiente pode ser qualquer coisa: uma cesta, uma concha, um brinquedo, recipientes de vidro, madeira, porcelana.

As formas mais populares de contêineres para ikebana:

• tipo plano para moribana: prato, prato, bandeja de qualquer formato;
• tipo alto, por exemplo, garrafa, decantador.

Depois de pensada a composição e selecionado o vaso, procede-se à seleção dos elementos. É muito importante aqui calcular correctamente o tamanho, neste ponto também vale a pena começar pelo tamanho do vaso. O estilo escolhido também é importante. Existem diferentes fórmulas para calcular o tamanho dos elementos. Para começar, determine o comprimento do céu, onde a altura e o diâmetro do vaso são somados e multiplicados por 1,5. Em seguida, determine o comprimento da linha humana, qual é? do céu.

O ângulo de inclinação é importante, ele determina a forma de todo o conjunto. A linha do homem deve se inclinar para a linha do céu. O menor item do conjunto é Terreno, colocado na frente ou longe da inclinação das duas linhas anteriores... Depois que os três elementos principais são localizados, jushi adicionais são incluídos na composição. O principal é que eles não são mais longos e cativantes do que os principais e não se destacam com muita intensidade.

Elementos volumosos, muitos materiais diferentes, preenchimento excessivo da composição e esplendor não são permitidos no ikebana. O princípio básico é muito espaço livre, ar, clareza e significado de cada elemento. Todos os detalhes são fixados com kenzan ou espuma para floristas, se os materiais forem artificiais.

Mesmo com regras claras, aprender a criar dessa forma é bastante difícil. Como qualquer arte, o ikebana requer inspiração, aprendizado, comprometimento, imaginação. Os especialistas recomendam, em primeiro lugar, experimentar conjuntos simples e materiais rígidos e despretensiosos.

Fazer ikebana com as próprias mãos em casa é um processo muito emocionante. Além disso, esse evento criativo envolve o uso de uma variedade de elementos. As composições feitas de material natural parecem muito impressionantes: flores secas, galhos de pinheiro, galhos de outras árvores, uma árvore de Natal, várias folhas.As flores também são populares: gladíolos, orquídeas, narcisos. Peças feitas de foamiran e outros materiais são freqüentemente usadas. Em qualquer caso, a base de todo o conjunto é a capacidade.

Se você decidir seriamente fazer ikebana, considere comprar um estande especial na base - kenzan. É facilmente substituível por esponjas para floristas, espuma, areia, argila expandida. É importante considerar se você planeja usar materiais naturais ou artificiais. Dependendo disso, selecione os fixadores. Depois que a fixação é pensada, o vaso e os materiais são selecionados, você pode começar a formar um triângulo.

lembre-se disso os elementos não devem estar localizados no mesmo plano, o conjunto deve ser volumétrico independente do material, assimétrico, multifacetado.

Para compor uma composição de flores artificiais ou naturais, é necessário um vaso: tigela, vaso, pires, casca, bandeja. As flores são elementos incrivelmente bonitos e perfeitos, por isso o vaso não deve discutir com isso, ao invés, enfatizar levemente toda a beleza e fragilidade da flor. Ao escolher um contêiner, pense em como ele se sobreporá na cor aos detalhes do conjunto. A base ideal para uma peça floral modesta é uma cesta ou vaso de faiança. Se você prefere flores luxuosas como crisântemos, lírios, rosas, use vasos mais expressivos: vasos de vidro, porcelana.

Um vaso de cor sólida enfatizará melhor os elementos florais coloridos. Se você fizer do próprio vaso o centro do conjunto, e ele deve parecer mais expressivo, flores de espécies modestas e ramos são tomados como elementos neste caso. A decoração artificial no estilo ikebana contemporâneo muitas vezes se torna a tendência. Esses arranjos de flores não são menos refinados e graciosos, embora sejam fáceis de cuidar, mas durarão muito tempo, se você comparar com uma flor viva.

Uma aula mestre de ikebana rosa simples exigirá:

• capacidade: vaso, cesta;
• as flores e a decoração reais;
• esponja de florista;
• podador, faca, tesoura.

Algoritmo:

• no fundo do recipiente é colocada uma esponja, previamente umedecida;
• uma planta não muito grande está localizada no centro;
• corte as hastes no tamanho necessário;
• colocamos flores em uma cesta;
• consertar;
• adicionamos decoração de acordo com o desejo e conceito, completando o quadro geral.

As flores estão longe de ser o único material para fazer arranjos de flores. Os conjuntos de frutas e vegetais parecem incomuns. A couve-flor é frequentemente usada como um elemento. Salsa, endro e outras verduras ficam ótimas como decoração. Os frutos são perfeitamente complementados por cachos de bagas e ramos de sorveira. Para tornar este ikebana mais interessante, é melhor escolher a base de uma forma não trivial. Nele, você pode dispor as frutas selecionadas ou colocá-las em espetos, acrescentando uma decoração adicional.

Essas composições são muito comuns em estilos minimalistas e mais elegantes. Galhos secos do tipo nu são freqüentemente usados ​​para formar conjuntos futurísticos. Ramos de abeto e pinheiro são óptimos para o inverno, produtos festivos, destinados a presente para uma festa ou decoração de casa. Os ramos das coníferas são decorados com bolas e outras decorações. Ramos modestos e secos são perfeitamente complementados por flores.

Oferecemos-lhe uma aula magistral sobre a criação de uma composição elegante a partir de ramos secos e dálias. Você pode usar galhos decorativos ou reais com frutas, galhos de espinheiro, cinzas de montanha.

Algoritmo de trabalho:

• os ramos selecionados estão localizados no contêiner;
• no processo de colocação, os ramos são podados, elimine as peças desnecessárias;
• a área central é decorada com vegetação e ramos selecionados;
• como a composição contém flores frescas, é necessário colocar água no vaso;
• escolha dálias de diferentes tamanhos e alturas, inclua-as no conjunto;
• termine a composição editando os elementos.

É muito importante colocar no conjunto o clima que domina você, sua visão de mundo. Muitas vezes, pode ser um evento ou apenas a personificação do tempo fora da janela. As estações trazem certos motivos para ikebana. Muitas vezes, eles são inventados para algum momento, férias, como um presente ou para você. Os temas de Ano Novo, inverno e Natal costumam ser usados ​​no ikebana, bem como no outono.

O clima da primavera é personificado principalmente com flores: tulipas, jacintos, narcisos, frésias e galhos de árvores frutíferas. Em primeiro lugar, decida qual das inflorescências desempenhará o papel principal e qual - a secundária, todo o conjunto é construído em torno disso.

Algoritmo de criação:

• preparamos todos os elementos e ferramentas;
• preparamos o material de acordo com as dimensões da embarcação;
• a gente umedece o fixador, coloca no recipiente;
• despeje água até que a esponja esteja coberta;
• retire as folhas extras das flores, corte os caules;
• colocamos flores mais expressivas no centro;
• em seguida, adicione plantas com flores menores aleatoriamente;
• distinguimos ramos de árvores frutíferas;
• colocamos pequenas flores nas bordas, enfatizando o tamanho e a expressividade das centrais;
• nós consertamos todas as plantas, damos a elas a direção certa.

Os motivos do outono são muito multifacetados, eles são brilhantes, suculentos e eficazes, enquanto o humor da natureza murcha pode ser básico e meio-indício. Um ramo brilhante com lindas folhas de outono combinadas com flores combinando é o suficiente para criar um conjunto gracioso. A fantasia não é retida por nada aqui.

Oferecemos um algoritmo para criar um motivo de outono:

• no fundo da embarcação existe um retentor com espigões, que é adquirido em floristas;
• os ramos de uma árvore de outono, por exemplo, uma árvore frutífera, são desbastados;
• dê-lhes a direção e a forma necessárias;
• consertar em um recipiente;
• aparar o caule da flor selecionada, por exemplo, rosa, crisântemo;
• liberte-os do excesso de folhagem;
• coloque flores em alturas diferentes, por exemplo, uma rosa acima, um crisântemo abaixo;
• adicione decoração, endireite o conjunto.

Chamamos a sua atenção para várias composições lindas que você pode criar com suas próprias mãos e decorar o interior.

Para obter informações sobre como fazer arranjos de flores de papel, veja o vídeo abaixo.