Pintura encáustica

Encaustic é traduzido do grego antigo como "queimar", mas apenas a técnica envolve o uso não de um dispositivo de queima para obter efeitos decorativos, mas de cera. É ele quem liga as cores, criando telas originais. A técnica é difícil de executar, mas muito interessante.

A encáustica não é a técnica mais popular, o que pode ser devido à sua complexidade. O fato é que o pintor tem que realizar muitas etapas tecnicamente difíceis para realizar seu plano.

Também a pintura com cera requer uma ação muito rápida enquanto a cera é macia. O material de base só pode ser sólido - por exemplo, pedra ou madeira, concreto ou mesmo gesso. Finalmente, deve haver sempre uma fonte de calor aberta disponível, que irá aquecer a composição de corante de resfriamento rápido.

Por outro lado, as encáusticas são tecnicamente perfeitas, embora com o tempo também tenham sofrido alterações. Por exemplo, Antigamente, para retratos, geralmente se usavam tintas cujo ligante era algo resinoso e cera, às vezes era adicionado óleo. Agora eles estão tentando usar a tinta que foi inventada pelo artista-restaurador Yevgeny Kudryavtsev. Ele fez uma substância viscosa e oleosa, porque é à base apenas de cera. E na tela, essa tinta é aplicada com caneta elétrica, da qual a composição escoará aos poucos.

E então há a cera inventada por Fritz Feiss. É duro, tem um alto ponto de fusão e é muito conveniente para esta técnica.Claro, todas essas nuances são mais conhecidas por especialistas e profissionais. Entre os nomes de destaque dos artistas encáusticos, vale citar Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Mas não é preciso temer que só os grandes mestres estão sujeitos a essa arte, ela é favorável aos iniciantes e também é adaptada para as crianças.

Os gregos antigos consideravam a pintura encáustica um método de pintura em que tintas de cera aquecidas eram colocadas em uma placa feita de mármore ou outra pedra e, em seguida, as tintas eram derretidas. Simplificando, eles queimaram na tela. E o artista que fez isso foi chamado de queimando. Acredita-se que a origem desta técnica remonta ao Egito. E a questão é a engenhosidade dos antigos mestres, que precisavam pintar os túmulos para que a tinta permanecesse na superfície e durasse. Tive que acrescentar algo, e a cera se tornou esse componente.

Há um estudo conduzido por Eibner - pinturas egípcias em pedra foram testadas quimicamente. E a idade dessas pinturas é de cerca de 3 mil anos AC. O estudo confirmou que a pintura foi feita com tintas de cera. Deve-se notar que a cera foi bem preservada e pode ser examinada separadamente. Tinha o mesmo ponto de fusão da cera fresca. Acontece que mesmo antes da Grécia já existiam encáustas no Egito e tumbas eram pintadas com elas. Mas a informação ainda não é suficiente, porque praticamente não existem monumentos clássicos gregos de pintura em cera para estudar. E grandes escavações renderam pouco nesse sentido.

Mas há evidências literárias que mencionam Apeles, Zeukois e outros pintores gregos, cujas obras foram levadas para Roma. Basicamente, essas obras-primas caíram nas mãos de patrícios ricos. De acordo com alguma outra pesquisa literária, ficou claro que as pinturas de cavalete na pintura antiga eram frequentemente feitas com tintas de cera, e que os gregos usavam a mesma técnica para pintar seus navios. Aliás, até a palavra “cera” naqueles dias era sinônimo da palavra “pintura”, que também fala da prevalência e até do domínio das encáusticas.

Se corrermos muito à frente, podemos dizer que uma nova e importantíssima rodada de interesse pela pintura em cera surgiu no século 19... E "archi" aqui também é usado como trocadilho, porque foram as escavações arqueológicas que estimularam um novo apelo aos encáusticos. Por exemplo, em 1845, em Saint-Medard des Prés, perto de Paris, foram encontrados assentamentos de antigos criadores, que datam dos séculos III e IV aC. O mesmo foi encontrado na Bélgica, em Gern Saint-Hubert. Lá, nos túmulos, os arqueólogos descobriram cera de abelha, resinas, misturas, tintas e vários outros dispositivos que poderiam ser considerados ferramentas de artistas - bússolas, uma placa de mármore cinza, uma colher de bronze e assim por diante. Isso ajudou muito os pesquisadores da encáustica, mas ainda não conseguiu responder a todas as perguntas.

E mesmo os retratos de Fayum encontrados em 1887, que muito esclareciam, ainda não se tornaram fontes históricas exaustivas. Os artistas discutiram com os cientistas, suas conclusões não coincidiram exatamente e o assunto cresceu coberto de perguntas e dúvidas. Falando da história das encáustas, é criminoso não lembrar duas obras fundamentais, a autoria de Berger e Schmid.

• Berger "Técnica de pintura da antiguidade". Este é um trabalho baseado no estudo de fontes antigas, se não exaustivas, pelo menos bastante detalhadas. Mesmo assim, Berger tirou conclusões erradas. Ele decidiu que encáustica não significava escova, e não era o caso. E esse erro valeu muita confusão. No entanto, ele admitiu mais tarde que o pincel era usado por artistas, e então ele partiu de acordo com uma nova lógica - ele desenvolveu a teoria da "cera significativa" (emulsão de cera), ou seja, a substância que foi calmamente combinada com o uso de um escovar. Mas nem mesmo sentir o caminho certo permitiu que Berger entendesse completamente o que os antigos encáusticos escondiam.
• Schmid "Técnica do Fresco Antigo e da Encáustica". Ele foi mais longe do que seu colega. E o principal é que, ao contrário de Berger, ele não era apenas um teórico, mas também um praticante. Ele mesmo fez um trabalho sério com essa técnica. No entanto, suas descobertas ainda estavam incompletas, porque ele escreveu apenas sobre o método quente. Mas definitivamente havia vários deles. E Schmid também recebeu a patente de suas descobertas, e por isso não divulgou a formulação das tintas, não descreveu como trabalhar com ele.

Existem vários tipos de pintura de cera - você pode ficar com uma, pode tentar diferentes, pode combinar.

Essa é a principal tecnologia que derrete a cera na base do ferro. Depois que a cera se torna líquida, o ferro é cuidadosamente virado e aquecido sobre a tela. O truque aqui é que isso deve ser feito o mais delicadamente possível, caso contrário, a tela pode ser facilmente danificada por queimadura.

Usando essa técnica, eles criam padrões interessantes que lembram as nervuras de uma folha. A cera é aplicada à tela e, em seguida, um ferro aquecido é aplicado por alguns segundos, não mais. É necessário levantar o dispositivo perpendicularmente à tela, caso contrário, em vez de lindas listras, vai sair algo borrado.

Essa técnica ajuda você a dominar o desenho de linhas elegantes do comprimento desejado. Por exemplo, hastes de grama ou flores. No topo do padrão, que é aplicado em papel durável ou seu análogo, as linhas são desenhadas com a borda do ferro. E a força de pressão ajustará a espessura dessas linhas.

E esse nome impressionante também se refere, é claro, ao ferro, não ao nariz. A ponta do ferro é mergulhada em cera derretida, e é assim que os detalhes são desenhados.

Claro, é lógico não ir direto ao desenho de uma técnica específica, mas desenvolver técnicas individuais. A técnica é interessante, mas requer o uso de um aquecedor, o que significa que é preciso agir progressivamente, com cuidado.

Se você abordar o assunto profissionalmente, a preparação deve ser adequada. Você precisa preparar as seguintes ferramentas.

• Cauteria. Esta é uma caneta com ponta de aquecimento, pode ser de diversos formatos, com um conjunto de bicos. Na versão em inglês, é chamado de estilete. Ajuda a desenhar bem os pequenos detalhes.

• Ferro. Esta é a ferramenta principal. Aliás, vendem-se ferros especiais para encáusticas, não é necessário levar para passar roupas. O ferro especial é pequeno, leve e possui uma alça removível.

• Cera colorida. Esta é uma cera especial que realmente substitui as tintas.

A opção descrita a seguir é a mais simples possível, mas ajuda a entender como pintar passo a passo com cera com um dispositivo de aquecimento. Neste caso, é um secador de cabelo, não um ferro.

MK simples:

• espalhe uma folha de papel em uma superfície plana;
• estenda a cerca com giz de cera de modo que suas partes estreitas fiquem voltadas para baixo;
• lápis são fixados em etiquetas não coladas;
• você precisa esperar até que a cola seque;
• é hora de ligar o secador ao máximo;
• um fluxo de ar quente é direcionado aos bocais rasos;
• agora você precisa virar o trabalho suavemente enquanto a cera derrete, formando manchas;
• com cera colorida derretida é necessário preencher toda a folha;
• resta esperar que a pintura seque.

Se você deseja estudar aqueles que se tornaram famosos por seu trabalho nesta técnica, certifique-se de olhar para o trabalho Esther Geller... Esta é uma artesã americana que criou uma abstração orgânica. Ela tentou muitas coisas interessantes com pintura de cera e também leu muitas palestras ao redor do mundo. O que, por sua vez, popularizou enormemente as encáusticas. Além disso, esta lista definitivamente incluirá Tony Sherman, um mestre canadense que ficou famoso por uma série de pinturas da era napoleônica. UMA Batsy Ebi fez pinturas calmas e suaves que são inspiradas na música clássica. Pedro Cooney-Bravo - um artista que, além da pintura em cera, revive afrescos antigos.

Claro, vale a pena falar com mais detalhes sobre os retratos de Fayum. Estes são retratos funerários que eram praticados no Egito Romano nos séculos I-III. Eles foram encontrados no oásis Fayum em 1887 pela expedição britânica de Flinders Petrie. Esse retrato substituiu a máscara da múmia durante o enterro. Com isso, os artefatos acabaram nas coleções de museus de todo o mundo (no Metropolitan Museum e no Louvre, por exemplo, eles também existem). Existem também 23 retratos fúnebres no Museu Pushkin em Moscou. E todos eles foram encontrados até hoje cerca de novecentos.

Esses retratos se distinguiam pelo uso de finas folhas de ouro. Em alguns lugares, um fundo totalmente dourado podia ser visto. Os retratos foram baseados em madeira. Algumas obras foram formadas em meio misto: têmpera mais encáustica. Por que os retratos de Fayum são tão valiosos: estes são os melhores exemplos de pinturas antigas que sobreviveram até hoje. Eles são impressionantes em seu realismo, retratando homens e mulheres de diferentes idades, e as imagens são surpreendentemente precisas. Quero ficar um pouco mais perto dessas telas.

A Encaustic é adequada como um tipo de criatividade para quem deseja experimentar. Não apenas a pintura clássica, mas o uso de algum componente técnico incomum na obra. Você nunca sabe com antecedência o que vai sair no final. Mas nos quadros, pintados na técnica encáustica, há um calor especial, um mistério, um borrão agradável. Eles são muito atmosféricos e elegantes. Além disso, trabalhar com o calor, derreter a cera é algo íntimo, relaxante, algo que funciona como uma terapia de arte eficaz.