Tudo o que você precisa saber sobre gravura

A gravura é um tipo de gravura de cavalete feita de maneira especial. Uma imagem usando a técnica de gravura é obtida usando uma impressão de um clichê pronto. A técnica é baseada em um processo químico (exposição a um metal com ácido nítrico), e não um método mecânico de obtenção de imagem com instrumentos especiais. A técnica se refere à impressão em profundidade (rotogravura) de um padrão, ou seja, depressões ao longo do contorno do padrão em uma placa de metal são preenchidas com tinta e transferidas para o papel por meio de uma máquina especial.

A gravura foi mencionada pela primeira vez no início do século 16, mas se espalhou no século seguinte. A palavra "gravura" vem do francês eau forte - água forte, que significa ácido nítrico, com o qual se obtém uma impressão. A técnica surgiu entre joalheiros e armeiros, onde era necessário aplicar uma imagem no metal.

Por muito tempo, a técnica de gravura foi usada apenas na pintura de ícones. Foi apenas no século XVII que a água-forte começou a ser usada na arte. As gravuras da época, obtidas com a ajuda de água-forte, estão se tornando uma forma de arte distinta. Rembrandt usou gravações repetidas e conseguiu imagens de alta qualidade com detalhes finos e transições de cores complexas. Usando a gravura, ele fez pequenos esboços e esboços, transformando a técnica em uma forma de arte gráfica. Os artistas usaram diferentes tipos de papel para criar um resultado único. No final do século XVIII, a gravura começou a ser usada na tipografia. Em quase todos os livros da época, as ilustrações eram feitas com essa tecnologia.As ilustrações revelaram-se pitorescas e bastante realistas. Ao mesmo tempo, era bastante barato e os formulários eram duráveis, o que os tornava reutilizáveis.

O desenho é criado em uma placa de metal - em cobre ou zinco, às vezes é usado aço. Primeiro, a placa é limpa, lixada e polida. Em seguida, é ligeiramente aquecido e envernizado. Uma composição especial resistente a ácidos é usada para o verniz. Na Idade Média, a colofónia e uma mistura de resina e cera eram usadas. Posteriormente, passaram a usar uma composição à base de asfalto e cera. Os artesãos modernos costumam usar uma solução de verniz betuminoso. Fuma-se uma fôrma com revestimento endurecido; em fundo preto, os sulcos aplicados ficarão mais visíveis. Um desenho é aplicado à forma preparada usando ferramentas de gravação. Nesse caso, uma camada de verniz é riscada em toda a sua espessura, a agulha de gravação deve atingir o próprio metal, mas não danificá-lo. Em seguida, o cartão é tratado com ácido, que o corrói apenas em locais sem camada protetora de verniz. Sob a influência do ácido, o metal é gravado, permanecendo nele depressões, que criam um padrão quando impresso no papel ou outra superfície. Para as formas de zinco, o ácido nítrico é usado, e para as formas de cobre, uma solução de cloreto férrico é adequada. Após o ataque ácido com composição ácida, a placa é lavada, a camada de verniz é limpa e os contornos mais profundos da imagem aplicada permanecem na superfície.

Para obter uma impressão, a tinta é aplicada ao clichê acabado. Seu excesso é removido com uma espátula ou esponja especial. Em seguida, o desenho é transferido para papel ou tecido.

Desenhos criados usando a técnica de gravura podem ser muito complexos com transições de cores ou penumbra e áreas sombreadas. Uma qualidade distinta da técnica é a possibilidade de gravação gradual. Após a aplicação da imagem, o master realiza um teste de impressão, a seguir repete a operação com verniz protetor, riscando o padrão e gravando. Assim, o artesão consegue a menor elaboração de detalhes e o resultado perfeito. Depois de algumas gravações, a placa de cobre ou zinco está pronta para uso posterior e pode ser usada para imprimir impressões.

Cada impressão é considerada uma obra de arte separada, pois tem pequenas diferenças. Rembrandt, que costumava usar água-forte em suas gravuras, deixou várias cópias da mesma pintura. As impressões foram feitas em diferentes estágios de gravação e diferem umas das outras. Cada um deles tem seu próprio valor e singularidade.

Aumentando o tempo de gravação, os artesãos variam a profundidade dos traços e, posteriormente, a profundidade do tom da pintura. Os artesãos usam uma linha do tempo especial em step-etch, onde anotam o tempo de gravação do molde. Às vezes, áreas já gravadas são envernizadas, enquanto outras são gravadas novamente. Isso é feito para criar sulcos mais profundos para que a cor na impressão seja mais escura.

Ao fazer pranchas, deve-se ter em mente que com o uso repetido e constante da forma, os menores detalhes são apagados, e a impressão fica menos detalhada. As melhores linhas, traços e pontos são apagados com o tempo e não deixam uma impressão da qualidade original. Essas placas não são mais de alto valor e requerem restauração.

Na técnica de gravação, existem várias maneiras de realizar traços e linhas em uma placa (placa) obtida por gravação. O mais comum deles é o traço gravado, às vezes é chamado de clássico, linha ou agulha. No trabalho, é frequentemente combinado com outras técnicas de gravação, por exemplo, com água-tinta e lavis.

A vantagem da gravação em relação a outros tipos de técnicas de gravação é a relativa simplicidade e facilidade de trabalho. Nenhum esforço físico significativo é necessário para criar uma gravura.O mestre pode fazer traços e linhas em qualquer direção conveniente, criando um padrão único na placa. Com o ataque ácido, os traços são corroídos não apenas em profundidade, mas também ligeiramente em largura. Isso torna o desenho tridimensional. Alguns mestres da gravura alcançaram o efeito da cromaticidade, utilizando diferentes maneiras e técnicas na confecção de formas para impressão. Pequenos traços e linhas superficiais parecem mais claros e recuados na gravura, enquanto os profundos, ao contrário, aparecem na superfície e têm uma cor escura profunda. As formas esculpidas de metal para gravuras são feitas pelos próprios artistas mestres.

A técnica de gravura também permite fazer gravuras coloridas. Existem várias opções para obter gravações em cores. Nas primeiras tentativas de fazer isso, diferentes partes do formulário foram cobertas com cores diferentes e impressas. Posteriormente, passaram a usar várias pranchas com a mesma imagem. Cada placa foi pintada em uma cor, quando sobrepostas umas às outras, deram uma imagem colorida. Alguns artesãos pintam a chapa à mão e depois deixam uma impressão. Às vezes, uma impressão em preto é feita primeiro para o fundo e, em seguida, uma imagem colorida é sobreposta. Ao receber as reproduções da arte, os mestres tingem a própria impressão e não apenas a forma.

A principal técnica de gravura, que reuniu todos os traços característicos da técnica. Todo artista de gravura deve, antes de tudo, dominar esse estilo, e só então desenvolver sua habilidade. Uma agulha de gravação especial é usada para aplicar um padrão à placa com um traço gravado. As agulhas de corrosão de aço estão disponíveis em vários diâmetros. Às vezes, os artesãos usam feixes de agulhas ou escovas de metal. Em seguida, o molde é gravado e uma impressão de teste é feita. Desenhe em um prato com uma agulha, como um lápis no papel. Os artesãos usam diferentes forças de pressão para obter diferentes profundidades do contorno do desenho.

Uma técnica mais sofisticada de gravação, que permite obter uma transição de cores suave. As gravações dessa maneira são semelhantes às aquarelas. No início, apenas o contorno do futuro desenho é aplicado à forma, depois o quadro é gravado. Os locais onde a impressão deveria ser escura são cobertos com asfalto ou breu, que, ao serem aquecidos, deixam aspereza. E os lugares iluminados são cobertos com um verniz protetor. A placa é então aquecida e re-gravada. Aquatint é freqüentemente usado em conjunto com gravura clássica, bem como na impressão em cores.

Um estilo relativamente novo em gravura. É originado de uma mistura de pinceladas de água-tinta e gravadas. Uma característica distintiva dessa técnica é pintar com um pincel diretamente em uma placa de metal preparada. Para isso, use um pincel de fibra de vidro e tinta especial ou guache. Sobre a imagem é aplicado um verniz e a placa é lavada com água pura. Sob a influência de tinta (guache) e água, os locais a serem gravados são expostos com a maior precisão. A forma de reserva permite preservar as características individuais dos desenhos do autor e da técnica dos artistas.

Para esta técnica, a resina é pulverizada no molde. A placa de metal é aquecida e o pó de colofônia é derretido. Em cima dela, uma imagem é aplicada com pincel usando uma solução de ácido, guache e cola. Depois disso, o molde é bem lavado. Essas manipulações podem ser repetidas para atingir o resultado desejado. As gravuras de Lavis têm um contorno suave semelhante a pinturas em aquarela.

Outro estilo é às vezes chamado de verniz destacável. A técnica é simples e não requer habilidades especiais do mestre gravador. A recepção consiste em adicionar gordura (banha) ao verniz resistente aos ácidos. Por causa disso, o solo de corrosão torna-se macio e sai facilmente da placa. Ao desenhar traços, papel de granulação grossa é aplicado ao formulário.Com um lápis sem corte, um desenho (ou padrão) é aplicado usando diferentes forças de pressão. Em locais de pressão, o papel gruda no verniz. Junto com o papel, o verniz é facilmente separado do molde. O molde é gravado e o solo remanescente é removido. Um padrão granulado permanece no quadro. Essas estampas são como esboços a lápis.

A técnica às vezes é vista como uma técnica de gravação separada. Mas, no entanto, é mais correto atribuí-lo às técnicas de gravura. Nesta técnica, ácidos e compostos de corrosão não são usados ​​para aplicar o contorno ao molde. A imagem é aplicada diretamente na superfície do metal com uma agulha afiada. Portanto, o método foi denominado agulha seca. Aqui, a beleza de uma gravura depende inteiramente das habilidades e do talento do mestre. A agulha seca costuma ser combinada com outras técnicas.

Agulha seca requer força física do mestre. Este estilo é caracterizado por linhas retas e traços. Padrões suaves e intrincados são difíceis de desenhar com uma agulha de metal. A ponta seca costuma ser usada para refinar impressões feitas com gravura clássica ou cinzéis.

Uma das técnicas de gravação mais laboriosas. Mas gravuras criadas desta maneira parecem muito impressionantes... O truque é criar um efeito de grão no prato. Isso é obtido aplicando-se um grande número dos menores recortes e rugosidades. Eles fornecem uma transição suave dos tons claros para os escuros, criando um efeito de sombra parcial. As gravuras mezzotinto distinguem-se pela riqueza de tonalidades e meios-tons. O mezzotinto é denominado "forma negra" da gravura, devido ao predomínio dos tons escuros nas gravuras. O desenho é criado com cores claras habilmente selecionadas em um fundo escuro.

A técnica veio de uma combinação de um estilo incisivo com um ataque clássico. Após o primeiro desenho no molde da maneira clássica e ataque ácido, as linhas são aprofundadas pelo método da ponta seca. Após essa técnica, os traços da impressão tornam-se largos e grossos. As linhas são semelhantes a um lápis italiano ou até mesmo a uma sanguínea. O estilo de lápis foi usado para recriar desenhos existentes.

A técnica consiste em criar uma imagem usando traços, pontos ou pequenos traços. A profundidade da cor e dos meios-tons são alcançados com diferentes profundidades e tamanhos de pontos, sua aglomeração ou, inversamente, propagação. Os pontos são aplicados com várias ferramentas na placa preparada, que é posteriormente gravada. No início, a técnica da linha pontilhada era característica apenas para gravação de incisivos, mas depois foi adotada pelos gravadores mestres. A maneira é mais freqüentemente usada em gravura reprodutiva.

O primeiro tipo de gravação em metal. Ele não usa agentes de corrosão, mas aplica o padrão diretamente no metal. Para fazer isso, use uma ferramenta especial - um cortador (shtikhel). Após o desenho do padrão, o cartão é cuidadosamente limpo, retirando todas as irregularidades, aparas e asperezas. O quadro pode então ser usado para uma impressão de prova.

O primeiro artista famoso a usar gravura em suas obras foi Albrecht Durer. Foi ele quem começou a fazer experiências com vários metais e ácidos na fabricação de formas para gravuras.

O artista italiano Parmigianino, e mais tarde Rembrandt, criaram obras-primas inimitáveis ​​na técnica da água-forte. Eles conseguiram o jogo de cores e sombras usando gravura em passo.

O pintor francês Jean-Baptiste Leprinse em 1765 descobriu uma nova técnica na técnica de gravura. A técnica se chama água-tinta, ajuda a criar meios-tons, que lembram uma aquarela. E o mestre insuperável dessa maneira foi o pintor Francisco Goya.

Até Salvador Dali tentou sua mão na gravura. Nesta técnica, ele executou sua famosa série de gravuras "Cinco Espanhóis Imortais".

Os iconógrafos se tornaram os primeiros gravadores na Rússia. A primeira impressão com a técnica de gravura foi feita pelo famoso pintor de ícones Simon Ushakov. Mais tarde, quase todos os artistas gráficos experimentaram a gravura. Em São Petersburgo, uma sociedade de gravadores foi fundada em 1871, que incluía os famosos I. Shishkin e I. Repin, V Mate e muitos outros artistas.

Na época soviética, a gravura e a água-forte começaram a ser ensinadas no Instituto Poligráfico de Moscou. E na década de 60-70 do século passado a água-forte experimentou seu renascimento, os artistas gráficos V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov começaram a estudá-la. Na técnica de gravura, as ilustrações eram frequentemente apresentadas em livros e outras publicações tipográficas.