Tudo o que você precisa saber sobre xilogravuras

A xilogravura é considerada uma das técnicas de gravura mais antigas. Ele está enraizado na região do Extremo Oriente - no Japão, Coréia, China. Já no século VIII (pelo menos), a xilogravura era conhecida por lá, mas só chegou à Europa no século XIV. E a principal característica da técnica é que o mestre faz uma forma impressa, não um desenho, e é a partir da forma que ele imprime.

A técnica é considerada uma espécie de produção gráfica. A impressão em papel é obtida imprimindo uma imagem espelhada de uma placa de madeira gravada. A xilogravura é uma combinação das palavras xilo (madeira) e grapho (escrever). Esta arte surgiu na China antiga, provavelmente no século VI. De lá, veio para os países vizinhos - foi assim que surgiram as gravuras japonesas e coreanas. O exemplo mais antigo de técnica de gravação é o Sutra do Diamante, um texto budista impresso. Remonta a 868 e hoje a criação única está na Biblioteca Britânica.

A xilogravura chegou à Europa com grande atraso, apenas no final do século XIII. Isso foi facilitado pelo fato de que os artesãos italianos passaram a entender a produção de papel de uma forma industrial. E da Itália, uma técnica interessante se espalhou para outros países europeus. A invenção da impressão de livros (1445) tornou a xilogravura rapidamente o método dominante para a produção de ilustrações gráficas de livros. É verdade que no início do século XVI dará lugar à gravura (técnica de rotogravura com uso de placas de metal).

O inglês Thomas Buick inventou a xilogravura cruzada no século 18, o que deu uma nova rodada de popularidade a essa arte na madeira. A impressão em pranchas de madeira voltou a ser procurada, só que, para além de vários quadros, agora a gravura também ajuda a fazer reproduções de pinturas famosas.

Descrição da técnica:

• o desenho é feito na superfície de uma placa de madeira com uma faca ou outra ferramenta semelhante;

• a imagem é desenhada diretamente no bloco ou transferida do papel, pintando o verso com grafite / giz - a folha é aplicada ao painel, desenhada ao longo das linhas do desenho com um estilete;

• o grafite deixa rastros na superfície, a impressora corta as áreas onde a tinta não deve cair;

• a tinta é delicadamente aplicada ao relevo formado com uma almofada de carimbo ou rolo;

• em seguida, o bloco é enviado para uma impressora tipográfica, papel umedecido é colocado sobre a superfície coberta com tinta e prensado com uma prensa (antes era prensado manualmente, mas aí a tinta poderia ser distribuída de forma desigual).

Os próprios blocos de madeira, geralmente feitos de madeiras macias, foram secos em condições naturais para reduzir a umidade na madeira. Isso ajudou o bloco a não rachar. Aliás, o tamanho do bloco dependia tanto da imagem quanto dos parâmetros da impressora.

Existe uma xilogravura longitudinal e outra final - essas são as duas variedades principais até hoje.

Inicialmente, a xilogravura européia lembrava a técnica de confecção de placas impressas. Na gravura longitudinal ele construiu uma faca, o gravador tinha várias facas de diferentes formas e tamanhos. O plano de madeira foi lixado, um desenho foi aplicado a ele, então suas linhas foram cortadas com uma faca afiada em ambos os lados, e o traço permaneceu intacto. É por isso que a gravação longitudinal também era freqüentemente chamada de afiada. O fundo foi selecionado com cinzéis largos, atingindo uma profundidade máxima de 5 mm. Em seguida, o quadro foi enrolado com tinta especial e impresso em papel.

A gravação recortada tinha uma característica excepcional - era dominada por um traço preto. Ou seja, puramente técnico, era possível fazer branco, em algumas edições florentinas dos séculos XV-XVI. também é perceptível. Havia até estampas em negativo, branco sobre preto. Mas tudo isso nada mais é do que uma exceção. O traço branco ocupava um lugar muito modesto.

Outro nome é tom. É também chamada de gravura de reprodução. Para gráficos de livros, esta invenção foi revolucionária. Em seguida, a xilogravura tornou-se novamente a dominante no livro, já deslocando tanto a gravura quanto a incisal no metal. A superfície da placa final era sólida e uniforme, o que significa que era basicamente mais fácil obter linhas finas e soluções tonais complexas nela. Mais leve do que uma placa longitudinal.

A principal ferramenta para gravação final é um ralador. É semelhante àqueles usados ​​na gravação em metal profundo, apenas a variedade de formas é mais óbvia. Um stichel é uma haste de aço estreita que pode ter seções diferentes. Seu comprimento é de cerca de 10 cm, a ponta cortante é afiada em um ângulo de 45 graus. A outra extremidade do elemento de corte é inserida no cabo em forma de cogumelo. A parte inferior da alça é cortada plana. Se um gravador com cabo for colocado na tábua, a ponta de corte pode ser levantada.

Por que a gravação de rosto também é chamada de gravação de tom? A questão é que ele tem uma ampla faixa linear. Ele ajuda a criar obras que podem ser consideradas as mais ricas em termos de expressividade plástica.

E também este tipo de xilogravura se diferencia pela durabilidade da chapa de impressão. As impressões de qualidade chegam a centenas, às vezes milhares. Endboards eram freqüentemente usados ​​até mesmo para impressão padrão, incluída na forma de cabeçotes de impressão, iniciais ou mesmo mini-ilustrações. E a circulação, com uma mudança relativamente pequena de qualidade, chegou a dezenas de milhares.

Hoje você pode rastrear a moda de exclusividade, trabalho manual, artesanato. Eu gostaria de reviver essas técnicas que foram suplantadas pela produção em massa. A xilogravura pertence a um gênero tão bom. Ela ajuda a cortar carimbos e logotipos, fazer ilustrações interessantes. Por exemplo, etiquetas bonitas podem ser um produto em xilogravura, e selos para cartões-postais do autor também podem ser usados. E também com sua ajuda eles fazem pôsteres modernos, pôsteres.

O algoritmo para criar tal gravura é parecido com este.

1. Primeiro, um esboço é criado. Deve ser desenhado com todos os detalhes. Em seguida, será transferido para o linóleo usando papel carbono.

2. Agora o linóleo está tomado, é melhor processá-la com uma fina camada de têmpera, para que a impressão seja de melhor qualidade. E para distribuir melhor a tinta, é melhor aplicar com os dedos. Um pouco de tinta é espremida nas pontas dos dedos e, em seguida, é espalhada uniformemente no lado liso do linóleo. A tinta deve secar.

3. Enquanto a tinta seca, você precisa cobrir o esboço com uma fina camada de óleo vegetal. Ele satura o papel por completo, tornando-o transparente, praticamente um papel vegetal. E, portanto, o desenho pode ser facilmente virado, não transferido como uma imagem espelhada. Embora, é claro, um esboço possa ser simplesmente digitalizado (se houver um scanner), espelhado em um editor gráfico e, em seguida, simplesmente impresso em uma impressora.

4. Quando a têmpera está seca, você precisa pegar um papel carbono e transferir o esboço para o formulário. O papel de desenho não deve deslizar para fora. Você pode até consertar com fita adesiva.

5. Assim que o esboço é transferido para o linóleo, a imagem é desenhada com marcadores.

6. Agora você pode pegar o mais grave. Partes excepcionalmente claras são cortadas - apenas o espaço entre as linhas pretas e os traços.

7. Quando a gravação estiver pronta, a placa de plástico é retirada, pinte com uma espátula de metal. É melhor não poupar tinta, pois o excesso ainda pode ser facilmente raspado para o frasco. A pintura disposta deve ser desenrolada com um rolo de borracha na placa. Quando a tinta é aplicada uniformemente no rolo, ele a rola sobre o linóleo cortado. Depois é preciso virar o linóleo, encostar delicadamente no papel, fazendo uma impressão.

A gravura caseira está pronta. Fazê-lo por conta própria mostra como as técnicas antigas podem ser aplicadas (para painéis decorativos, por exemplo). Esta gravura também é usada para imagens em têxteis. Por exemplo, você pode fazer uma impressão em linho, da qual uma sacola de compras será costurada posteriormente.

Você pode considerar as nuances da tecnologia, seus lados benéficos, usando belos exemplos.

Aqui estão 10 belas xilogravuras.

• Não são os trabalhos mais difíceis disponíveis para iniciantes. Interessante que saia toda uma série de fotos.

• Essa imagem vai decorar o interior e vai servir para quem tem pouco a ver com gráfica e artes plásticas em geral, mas quer mesmo experimentar.

• É assim que se parece a criação de uma imagem, a partir da qual uma impressão será feita.

• Desenhos mais simples que até crianças podem desenhar. Várias técnicas são combinadas ao mesmo tempo.

• Esses rolos, aliás, podem ser encontrados à venda junto com um conjunto de tintas.Essas miniaturas apareceram há relativamente pouco tempo (precisamente como uma popularização de xilogravuras para não artistas).

• As imagens no processo costumam ser complementadas com detalhes espontâneos. E este é um exemplo de trabalho em que os detalhes desempenham um papel especial.

• Estes são os cartões de cores impressionantes (e descomplicados) que você pode criar usando xilogravura.

• Aqui está a própria placa entalhada e a impressão que se tornou o produto final.

• Miniaturas nessa técnica também são ótimas. Mesmo aqueles que primeiro o abordaram.

• Obra volumosa e obra do mestre estão em andamento, e há uma versão pronta na parede. É realmente viciante.

Aproveite sua imersão criativa!