Tudo sobre guitarras ocidentais

Para muitos, a guitarra ocidental está associada ao Velho Oeste da América do Norte dos últimos séculos. Mas, na verdade, este instrumento musical nada tem a ver com cowboys, embora se destaque por um som enérgico, enérgico. A história de sua criação é mais prosaica, mas, sem dúvida, será interessante para os conhecedores de música.

As características estruturais de uma guitarra ocidental devem-se ao seu objetivo principal - ela é concebida como acompanhamento de um vocalista. Eles consistem nos seguintes pontos:

• corpo largo e maciço em comparação com outras guitarras;
• o braço, por outro lado, é menos largo do que o de um violão clássico, por isso é mais fácil tocar acordes complexos nele;
• as cordas do instrumento são utilizadas exclusivamente em uma bainha de metal para que a música soe clara e contrastante em comparação com a voz do intérprete;
• o deck se conecta ao braço da guitarra no 14º traste, enquanto no violão clássico ele se conecta ao 12º traste;
• construção de guitarra reforçada.

Graças ao seu corpo superdimensionado, este instrumento de cordas produz um som alto e forte. Por isso, as guitarras ocidentais ganharam particular popularidade em meados do século 20, e ainda hoje possuem muitos fãs entre os músicos.

Cordas rígidas de metal esticam-se muito firmemente em um faroeste. Para resistir ao estresse, o case também deve ser bastante poderoso. Por isso, é apoiado internamente por um sistema de haste, e uma treliça de reforço é instalada no interior do gargalo.

Freqüentemente, nos braços das guitarras ocidentais, há pontos em trastes estranhos, como um instrumento jumbo. Eles estão na parte frontal do pescoço e na lateral. Isso permite que o acompanhante coloque a mão de maneira rápida e correta no modo desejado.Além disso, os pontos indicam as tônicas e os graus de referência das escalas. Se você pegar um violão clássico para comparação, então eles só podem ser encontrados na lateral do braço.

A guitarra ocidental tem quase um século de história. Seu surgimento está associado à firma de produção de violões C. F. Martin & Company (New York). Nas décadas de 1920 e 1930, seus desenvolvedores decidiram modernizar a acústica para que pudesse ser ouvida o mais alto possível. O violão mais potente era procurado pelos músicos que tocavam em bares. Afinal, os amplificadores de som ainda não haviam sido inventados, assim como não existiam guitarras elétricas naquela época.

Se no violão clássico daquela época havia cordas com veias, finalmente apareceram cordas de metal neste, que estamos acostumados a ver na maioria dos instrumentos modernos. Isso permitiu que os artistas quebrassem o barulho da multidão e trouxessem sua música para o público. A diferença de som entre a novidade e as guitarras do tipo padrão era bastante perceptível.

Inicialmente, era chamado de guitarra folk, mas as pessoas estão mais enraizadas no nome Western.

A escolha de um Western segue os mesmos princípios de qualquer outra guitarra. A qualidade do produto é avaliada: para que não haja cola no interior, as cravelhas ficam todas girando com o mesmo esforço, um deck liso e outras nuances. É importante, claro, segurar o instrumento em suas mãos, porque tal formato e tensão das cordas não serão para um iniciante. Se você nunca jogou com uma palheta antes, terá que se adaptar a uma nova forma de jogar também.

Se você deseja adquirir um instrumento feito nas melhores tradições, preste atenção ao material de todas as suas partes. Afinal, eles determinam o som no momento da extração de uma nota, sua decadência. Portanto, o abeto e o cedro são ideais para o deck frontal. Para o deck traseiro e laterais, as melhores opções são jacarandá, mogno, bordo, nogueira, koa. O material do braço e escala não é tão importante, mas você ainda pode recomendar mogno ou bordo para o primeiro, e pau-rosa para o último.

Todas essas características são muito importantes para verdadeiros conhecedores e especialistas que desejam ter um bom velho faroeste em sua coleção. Mas se o orçamento não permite a compra de um violão de madeira, então você terá que olhar atentamente para violões feitos de materiais mais baratos. Quando se trata de folheado, isso significa que uma fina camada de madeira da espécie especificada é aplicada em cima da madeira mais barata. O laminado envolve desenhar um padrão semelhante a madeira na superfície tratada.

Existem diferenças nas técnicas de tocar a guitarra ocidental e outras. Vamos falar mais sobre eles.

1. Para cordas de aço esticadas, uma palheta geralmente é usada para evitar que o músico danifique suas unhas e dedos. Embora com um alto nível de habilidade, uma versão do jogo com os dedos também é possível.
2. Devido à pequena espessura das cordas de metal usadas no faroeste, é mais fácil para o guitarrista reproduzir vários efeitos especiais nele. São slides, bends, jazz vibrato.
3. Ao tocar um faroeste, os músicos usam a ponta da mão na estante para abafar as cordas. Isso às vezes ajuda a abafar o som muito sonoro deste instrumento.

Curiosamente, técnicas semelhantes também são típicas da guitarra elétrica. Assim, tocando o faroeste, você pode se preparar para dominá-lo. Além disso, em bandas de rock, a parte acústica costuma ser atribuída ao western - por seu volume e sonoridade. Mas as possibilidades de uma guitarra elétrica mais moderna são, sem dúvida, maiores, então com uma western você só dará os primeiros passos nessa direção.

Então, a violenta guitarra western foi um grande avanço para a época. Isso permitiu que os vocalistas tivessem um melhor acompanhamento e os músicos mudassem para um novo nível. Hoje é uma peça valiosa nas coleções de conhecedores de música e, para alguns, continua a ser o instrumento favorito para apresentações. Graças ao seu som alto e à capacidade de improvisar com truques de blues e jazz, ainda é procurado e pode ser encontrado nas lojas.