Violão

Tudo sobre guitarras de sete cordas

Tudo sobre guitarras de sete cordas
Contente
  1. Peculiaridades
  2. Visão geral da espécie
  3. Escolha de componentes
  4. Costumização
  5. Como jogar?

A história do desenvolvimento do violão de sete cordas começa na Rússia no século 18, antes da Revolução de Outubro, era o principal instrumento musical. Músicos estrangeiros que vieram para a URSS não entenderam por que adicionar mais uma corda e apontaram que todas as obras musicais foram escritas para um instrumento de seis cordas. No entanto, sua indignação foi ignorada devido à estreita ligação desse violão com a música folk. No século 20, a luta contra o violão de sete cordas se intensificou e os músicos profissionais mudaram para o instrumento clássico, deixando-o para os ciganos que viviam na Rússia.

Peculiaridades

"Cigana", como é popularmente chamada, a guitarra tem muitas diferenças em relação ao modelo de seis cordas:

  • suas molas estão localizadas no convés superior e paralelas entre si;
  • o braço é plano e muito mais fino do que outras guitarras;
  • o corpo é geralmente feito no estilo das guitarras barrocas italianas;
  • o braço é fixado ao corpo por um parafuso, graças ao qual é ajustável e permite alterar a altura das cordas;
  • a sétima corda expande a gama de possibilidades sonoras.

Visão geral da espécie

Existem três tipos principais de guitarra "russa", com tamanhos diferentes.

Grande

Escala de uma guitarra grande de até 650 mm. Parece uma guitarra normal.

Guitarras Tertz

Estas guitarras são de tamanho médio e têm uma escala de 585 mm. É construído um pequeno terço acima do violão grande e é um conjunto. Este instrumento permite expandir o alcance de um conjunto de guitarras e melhorar seu som.

Quart Guitars

Este tipo de guitarra tem as menores dimensões, o comprimento de sua parte de trabalho - a escala - é de apenas 550 mm. O corpo era feito de madeira de abeto, músicos abastados preferiam tília ou ébano, o que não bastava para um quarto de guitarra. Afine as guitarras 2,5 tons mais altos do que o tom grande.

Os violões quart são geralmente usados ​​em um conjunto junto com outros tipos de violões de sete cordas para enfatizar seu som.

Os violões de sete cordas também são divididos em violões acústicos e elétricos.

  • O violão clássico de 7 cordas tem um corpo fino e pequeno, pescoço estreito, equipado com cordas de náilonfornecendo um som suave e rico. As cravelhas do instrumento se ajustam perfeitamente e permitem que você conduza concertos inteiros sem afinar o violão a cada 10 minutos. Eles são feitos de madeira durável e são adequados para qualquer estilo de composição.

  • Tal como acontece com os instrumentos acústicos, as guitarras elétricas adicionam uma corda extra e alargam o braço. Na maioria das vezes, eles são equipados com humbuckers ativos e passivos, ocasionalmente com uma ponte fixa. A nota base "C" é adicionada à afinação clássica, graças à qual violões de sete cordas ganharam popularidade em estilos musicais pesados.

Escolha de componentes

A seleção de guitarras de sete cordas não é tão grande quanto gostaríamos, mas mesmo aqui há algo em que pensar - escolher cordas, pinos de afinação e outros acessórios.

As cordas são o elemento mais importante na guitarra, a plenitude do som e a durabilidade do instrumento dependem da sua qualidade. Ao escolhê-los, é preciso estar atento a vários pontos.

  • O grau de tensão. A tensão pode ser leve, normal ou firme e afetará a qualidade do som.
  • Preço. Cordas baratas não podem ser de alta qualidade, tocar com elas não será tão simples e fácil, e o risco de que se quebrem durante uma apresentação importante é grande. É melhor pagar mais do que se preocupar e ser distraído por pensamentos estranhos.
  • Material de fabricação. Na maioria das vezes, as três primeiras cordas (agudos) são feitas de náilon, pois delas dependem o brilho e a saturação do som. Cordas sintéticas são menos populares, mas às vezes também são usadas, são especialmente duráveis. As cordas do baixo são feitas de fibra de carbono e, em seguida, envolvidas em cobre ou bronze folheado a prata - elas duram muito tempo e a qualidade do som é significativamente melhorada. Estes últimos são muito mais caros do que outros, por isso são geralmente adquiridos para o grande palco e guitarristas profissionais.

Outro detalhe, sem o qual é impossível tocar normalmente, são as cravelhas. É graças a eles que a tensão das cordas é criada e mantida. Existem elementos fechados e abertos.

  • O mecanismo fechado é protegido contra umidade, poeira e qualquer outro impacto mecânico. Isso aumenta a vida útil.
  • Os sintonizadores abertos são usados ​​com mais frequência porque são mais fáceis de manter. Sempre há acesso ao mecanismo, podendo ser lubrificado a qualquer momento.

Ao escolher os pinos de afinação, você precisa prestar atenção à relação de transmissão - a diferença entre o número de rotações do eixo e a corda e o número de rotações do divisor com a mão. Ele pode ser usado para determinar quanto tempo levará para puxar as cordas antes de tocar.

Um grande valor desse número permite um ajuste muito mais preciso do instrumento, embora isso leve mais tempo.

Vale a pena prestar atenção com antecedência às selas, âncoras, fechos de pescoço, cinto e trastes, pois na maioria das vezes se quebram. Será uma pena se não houver nenhum acessório para a guitarra escolhida e você terá que jogá-la fora.

Costumização

A primeira coisa a fazer depois de comprar um violão é afinar as cordas. Isso pode ser feito de diferentes maneiras:

  • usando um sintonizador;
  • comparando com o som de outras cordas;
  • por harmônicos.

É melhor que os iniciantes consigam um afinador - um instrumento que se conecta ao violão e, por meio do aplicativo, mostra quais cordas estão muito apertadas e quais estão muito apertadas.

Se não houver dinheiro extra para esse luxo, você terá que agir de forma independente. O princípio é comparar uma corda solta com a seguinte, que é pressionada em um determinado traste e puxada até que as cordas comecem a soar iguais. A afinação começa com a primeira corda, é presa na 7ª casa e puxada ao longo do diapasão "A".

Outras cordas devem soar igual às anteriores.

Este método não é o ideal, pois não fornece pureza absoluta ao som. Ao afinar, considere o diâmetro e o material das cordas. Por exemplo, para afinar as cordas do baixo, você precisa verificar o som arpejado de acordes e intervalos nas cordas distantes.

Outra opção para afinar um violão de sete cordas é por harmônicos. É conhecido em círculos estreitos de músicos profissionais e é o seguinte:

  1. a segunda corda é esticada e solta de modo que, como resultado, seu harmônico na quinta casa soe em uníssono com o harmônico da primeira corda no mesmo traste;
  2. a quarta na 7ª casa é comparada com a primeira na 5ª casa;
  3. a 3ª corda é afinada a seguir, seu harmônico na 7ª casa é semelhante ao som da 4ª corda na 5ª;
  4. o harmônico da 5ª corda na 5ª casa corresponde ao harmônico da 4ª corda na 7ª;
  5. bem no final, a 6ª corda é puxada - sua harmônica na 5ª casa é idêntica à da 7ª casa da 5ª corda.

Como jogar?

Depois que toda a teoria mais importante foi estudada e o violão de 7 cordas foi comprado, você pode começar a praticar tentando tocar este instrumento musical. Isso pode ser aprendido em algumas semanas se você praticar a cada 2-3 dias por 30-40 minutos.

O principal é paciência e vontade, sem eles não conseguirá aprender de raiz e dominar os acordes mais simples.

Aprender acordes será o primeiro passo depois de memorizar todas as notas. Os acordes são uma coleção de sons que a guitarra emite ao mesmo tempo. Para tocar a melodia mais simples, você precisa memorizar a posição dos seus dedos para as seguintes combinações de notas:

  • Sou;
  • Dm;
  • E;
  • G.

Para um menor, você precisa prender as cordas em trastes específicos. É importante que a mão esteja o mais relaxada possível, apenas os músculos dos dedos que seguram as cordas e o polegar estão trabalhando. Primeiro você precisa se acostumar com esta posição e não fazer nada por pelo menos 5 minutos. Depois disso, você pode tentar fazer um som em cada uma das cordas por vez. Acontece que as cordas não soam - neste caso, é preciso prestar atenção na outra mão e afastá-la ligeiramente das cordas. Se, em vez de um som, houver um ruído, a corda precisa ser pressionada com mais força. Não é fácil conseguir um som puro, mas sem ele é impossível seguir em frente.

A próxima tarefa é aprender como remover rapidamente um acorde de Lá menor e mudar para Ré menor e vice-versa. Você terá que memorizar todos os esquemas do jogo e verificar constantemente se seus dedos estão posicionados corretamente. Se tudo der certo, você pode adicionar os acordes E e G.

Assim que você conseguir tocar os acordes que aprendeu sem problemas, será necessário obter o automatismo completo e aprender a tocá-los às cegas. Este é o desafio final para a mão auxiliar na barra.

Depois disso, você pode ir para o principal - ele está localizado no corpo. Existem duas maneiras de fazer um som - jogando com uma luta ou força bruta. É aqui que surge a maioria dos problemas.

A melhor maneira de bater é abafando as cordas e segurando-as com uma mão auxiliar para que o aluno possa se concentrar no ritmo. No processo de aprender a jogar lutando, é melhor escolher esquemas simples - por exemplo, down-up-down-up. Quando funcionar bem, você pode tentar trabalhar com as duas mãos ao mesmo tempo e observar os sons produzidos.

Na maioria das vezes, a audição de um iniciante não permite que ele ouça seus erros, então ele acredita que não há problemas e continua jogando. Os principais erros são bater muito forte nas cordas e a falta de ritmo. É necessário tocar as cordas com a mesma força e com certo intervalo. Isso nem sempre funciona na primeira vez, mas com treinamento regular, esse processo será controlado automaticamente.

Você pode jogar a batalha:

  • polegar - golpes para baixo são feitos por dentro, e para cima - por fora;
  • grande e indicador - sopra para baixo com o interior do grande, e para cima - com o indicador;
  • dedo indicador - com este jogo, o dedo indicador dobra, o polegar é colocado em cima dele e, assim, as cordas são tocadas.

Rebentar significa tocar cada corda separadamente. Na maioria das vezes, as cordas são puxadas com dedos e unhas, mas isso não dá um som brilhante e controle sobre a execução. Para melhorar a qualidade do som dos acordes, você pode tocar as cordas com uma palheta ou acessórios especiais nos dedos, que são chamados de plectra.

Leva apenas seis meses para aprender a tocar as peças musicais mais difíceis em um violão de sete cordas como um profissional. Durante esse tempo, você precisa não apenas decifrar todos os acordes possíveis, aprender a tocar com brutalidade e força bruta, mas também treinar com a maior freqüência possível. O profissional leva de 6 a 8 horas por dia para se preparar para um show ou para gravar um disco. A melhor opção seriam aulas com um professor em uma escola de música ou em círculo - lá eles vão te mostrar o básico e te ajudar a levantar as mãos. Depois disso, você pode criar seu próprio grupo de música ou apenas malhar com amigos - qualquer exercício será útil.

Para saber como afinar um violão de sete cordas sem afinador, veja o próximo vídeo.

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