O que é guitarra base e como tocá-la?

A base de um vocal-instrumental moderno ou apenas de um grupo instrumental de qualquer direção e estilo costuma ser de 3 ou 4 instrumentos, sem contar a bateria. Além disso, todas elas (com a menor composição) podem ser guitarras elétricas. Um deles toca o baixo, o outro toca o ritmo e o terceiro toca o solo. Neste artigo, veremos mais de perto o que é uma guitarra base, como tocá-la e como ela difere de outras guitarras elétricas.

A guitarra base pertence aos instrumentos musicais acompanhantes, fazendo parte da chamada seção rítmica, que, além dela, é composta por um kit de bateria e um contrabaixo de uma ou outra formação instrumental.

A principal função do guitarrista que toca o acompanhamento é garantir a clareza da execução de um dado ritmo dentro da base harmônica da melodia. Simplificando, o guitarrista cria a estrutura rítmica e harmônica de uma peça musical, contra a qual a música é executada, os instrumentos solo e o baixo são tocados.

Nessa perspectiva, fica claro que a guitarra base é um instrumento bastante rígido em relação ao desempenho de sua parte. - deve seguir estritamente a batida produzida pelos instrumentos de percussão e tocar sempre os acordes "corretos" (harmonia).

A guitarra base não toca apenas acordes completos, mas também outros acordes, por exemplo, double-stops (acordes de intervalos diferentes) e os chamados power chords (C5, F5, G5). É neste último que se constroem a maioria dos riffs das bandas de rock modernas.Os acordes de força são os mesmos dois sons que as paradas duplas, mas têm um intervalo estrito entre os sons - uma quinta, da qual participam os sons do acorde tônico e da quinta (em C5, esses serão "C" e "G"). A terceira da tríade principal (E em C5) não é tocada.

Além do mais, mais frequentemente, o tom principal de um acorde de potência é duplicado por um análogo de oitava (em C5, esse será o som "C" uma oitava acima do tom fundamental do baixo "C"). Acontece que três sons estão envolvidos em tal construção: 2 tons básicos "C" e um quinto "G"). Aqui estão alguns exemplos de tais construções:

Acontece que o guitarrista rítmico também toca construções monofônicas no registro grave (durante as transições de harmonia, ritmo).

Em termos de construção de instrumentos, não há diferença entre um violão que desempenha a função de um solo (tocar a melodia principal ou improvisações entre partes de uma peça ou versos de uma música) e um violão que cria um esqueleto harmônico e rítmico de uma composição musical. Você pode tocar a parte rítmica e a parte solo no mesmo modelo de guitarra elétrica. O mesmo número de cordas, a mesma afinação, a mesma técnica de tocar com os dedos ou palheta.

Freqüentemente, em um grupo, o mesmo guitarrista, sem mudar o instrumento, desempenha duas funções:

1. Toca riffs ou acordes enquanto acompanha um cantor ou outro instrumento solo.
2. executa inserções de guitarra solo entre partes da melodia, deixando a seção rítmica (baixo e instrumentos de percussão) sem saturação harmônica ou rendendo harmonia ao sintetizador.

As principais diferenças não estão no modelo do violão, mas na técnica de tocá-lo. Um guitarrista solo geralmente tem uma grande habilidade em tocar guitarra de alta velocidade, tem um excelente senso de improvisação, excelente ouvido, excelente técnica de solo com o uso de toca-discos, bends, slides. Nem todo guitarrista rítmico pode fazer isso.

Existem muito exemplos disso. Aqui estão os fatos.

• Virtuoso da guitarra e multi-instrumentista, especializado principalmente em solo, Andy James (tocado no grupo Sacred Mother Tongue) é conhecido não apenas por seus solos "matadores", mas também por seus solos líricos. Mas com riffs, ele fez muito pior.

• James Hetfield (guitarrista rítmico e compositor principal do Metallica) Ele é fluente em guitarra base, preenche as composições com riffs cativantes, mas com um solo ele o faz muito pior do que Andy James.
• Ritchie Blackmore (cofundador e guitarrista da banda de hard rock Deep Purple) fez um ótimo trabalho com ritmo e solos. Ele é um instrumentista versátil.

Existe uma peculiaridade sobre as cordas. Tocar solo geralmente requer um kit de calibre mais fino (8-10), enquanto a guitarra base soa melhor em cordas mais grossas.

Um guitarrista iniciante com o objetivo de tocar o ritmo em uma guitarra elétrica em um grupo deve trabalhar muito, não apenas em termos de domínio do instrumento, mas também no campo da educação musical em geral. Ou seja, ele precisa desse conhecimento teórico mínimo:

• alfabetização musical (partituras e tablaturas);
• como os acordes são construídos;
• designação alfanumérica de acordes;
• designações de partes de ritmo;
• o conceito de tonalidades (menor, maior) e sua construção;
• a capacidade de usar o intervalo de teclas quarto-quinto e sua transposição;

• paralelismo de chaves;
• os fundamentos das relações harmônicas de acordes em tonalidades.

A música é criada de acordo com as leis da harmonia, então qualquer músico, especialmente um guitarrista rítmico, deve saber pelo menos o básico dessa ciência.

Toda a teoria pode ser dominada no processo de domínio prático do instrumento. A ordem de aprendizagem inicial para tocar violão é a seguinte:

• exercícios para a mão direita: nas cordas abertas, diferentes tipos de dedilhados (arpejo) são estudados, primeiro tocando com os dedos, depois por palheta (apenas batida para baixo da palheta);
• estudo de overpicking com uma palheta com um golpe variável (down-up-down-up) em cordas abertas;
• encenar acordes simples usando 1-2 dedos da mão esquerda enquanto toca golpes previamente aprendidos em cordas abertas (a mão direita emite sons primeiro com os dedos, depois com uma palheta);
• definir acordes abertos na posição I (dentro dos primeiros dois ou três trastes): Am, C, Rm, E, R, G7, E7, R7, A, A7, Em;
• tocando com uma batida simples (com um golpe de palheta de cima para baixo) para cada quarto de batida em uma fórmula de compasso de 4/4 dos seguintes padrões de acordes: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• aprender vários padrões rítmicos com acordes previamente dominados, cujos esquemas são postados abaixo (toque primeiro com as batidas do dedo indicador da mão direita, depois com uma palheta);

• familiaridade com acordes de quinta (power-chords) no exemplo de tocar o elo harmônico C5-D5-C5-A5 tocando com uma palheta e batendo as cordas nº 5 e nº 4 para baixo a cada quarto de tempo em um tempo de 4 / 4;
• a próxima etapa é dominar a meia barra e barra completa com os acordes F na primeira posição, D7 e A7 na segunda posição com os acordes de harmonia que acompanham a construção aberta (sem barra);

• toque vários ritmos com acordes previamente aprendidos de acordo com os esquemas abaixo, onde as batidas recaem sobre as batidas fracas e todas de baixo para cima (para a batida forte, você precisa colocar a ponta da palma da mão nas cordas para abafar eles - esta é uma prática comum do guitarrista rítmico);
• tocando power chords em três cordas: C5-D5-G5-A5.

Nesse ponto, as aulas iniciais podem ser chamadas de concluídas. A essa altura, o violonista, estudando diligentemente a teoria e a versão proposta do treinamento prático, terá que entender muito. O treinamento adicional deve ser traduzido na corrente principal da prática diária de tocar uma variedade de esquemas rítmicos e harmônicos, que podem ser obtidos até mesmo de um cancioneiro comum.

Para ajudar - alguns esquemas de ritmo para guitarra em diferentes tempos:

Uma das principais nuances do aprendizado é o controle constante sobre os sons da guitarra elétrica. Um ritmo claro obriga você a dominar uma variedade de técnicas para silenciar as cordas, ambas ao mesmo tempo e separadamente, quando você precisa bloquear sons desnecessários em acordes. A princípio, a técnica de jamming pode parecer um obstáculo intransponível para um iniciante, mas após um longo treinamento tudo começa a ser executado automaticamente, o músico nem precisa pensar no que e como bloquear os sons.

E a melhor motivação para o aprendizado do paciente é ouvir e assistir ao jogo dos maiores violonistas do século passado e presente usando os materiais de vídeo disponíveis na Internet durante o "sossego" descanso do atrito das cordas.