O que são baixos e como escolhê-los?

O termo baixo é familiar a muitos, mas nem todos sabem o que é a afinação de um instrumento musical e como ela difere de uma guitarra elétrica. É imprescindível caracterizar o som emitido e indicar o número de cordas. Um tópico igualmente importante é qual baixo escolher para músicos novatos e quais parâmetros devem receber atenção máxima.

Vale a pena começar com o fato de que o baixo não é um instrumento musical, mas dois. Com este nome, combinam-se guitarras acústicas e elétricas, concebidas para obter baixas frequências. Os baixos pertencem à categoria de instrumentos dedilhados com cordas. Um dispositivo elétrico é tocado principalmente com os dedos. Apenas em alguns casos é usado um mediador, e cada músico determina essa necessidade individualmente.

Contrabaixo acústico são muito menos comuns do que suas contrapartes e, portanto, se não houver reservas, eles geralmente significam a versão eletrificada. Funciona da mesma forma que uma guitarra elétrica normal. Em termos de design básico, a semelhança também é evidente. No entanto, a estrutura também possui características especiais. Em particular:

• aumentar o corpo;

• aumente a barra;

• construir a escala.

Na maioria das vezes, os baixos contêm 4 cordas. Mas você também pode encontrar espécimes com um grande número deles. Um pré-requisito para a operação é a conexão a um dispositivo de amplificação. Às vezes, isso é necessário até mesmo para modelos acústicos. O braço de um baixo é feito de uma variedade de materiais.

Esta parte do design geralmente é dividida em:

• colado em;

• Através dos;

• tipos de aparafusar (a escolha pode ser diferente para cada fabricante).

O comprimento do pescoço pode variar amplamente. O padrão de fabricação é geralmente de 34 polegadas; com tais dimensões, o som é ótimo. As versões de cinco cordas são geralmente de 35 "ou 36", mas também existem modelos de 30 "ou 32". O baixo peso é dramaticamente diferente:

• pulmões - não mais do que 3,5 kg;

• médio - 3,5-4,5 kg (mas geralmente não mais do que 4 kg);

• o mais poderoso - até 5 kg (e estes já são produtos muito grandes).

A necessidade de manter as linhas de baixo nos shows sempre existiu. Por muito tempo, representantes da família do violino, como o contrabaixo e o octobaixo, foram utilizados para esse fim. Mas já no início do século XX, descobriu-se que estavam longe de ser suficientes. Eram ferramentas pesadas e incômodas. A criação de outras fontes de baixo começou mais ativamente graças à difusão do jazz.

O primeiro baixo apareceu apenas em 1951. Este dispositivo chamou imediatamente a atenção porque seu criador foi o famoso Leo Fender. O design foi tomado como base Fender telecaster... Por muito tempo, baixo e Fender foram quase sinônimos. Mesmo assim, amostras de outras empresas gradualmente entraram no mercado.

Em todos os lugares os designers seguiram o mesmo caminho: pegaram uma guitarra elétrica básica e amplificaram seu som no baixo. Este método permitiu obter um efeito muito atraente. Uma nova rodada de popularidade de guitarras baixo veio na década de 1960, quando eles eram muito necessários para os roqueiros.... Nesse momento, iniciou-se uma intensa invenção de novos designs. Ao mesmo tempo, houve um desenvolvimento de técnicas gerais e específicas de contrabaixo, e hoje ninguém pode se surpreender com tal arte.

O conhecimento da maioria das pessoas sobre o baixo é limitado. É difícil perceber isso entre os músicos de rua, e mesmo os artistas amadores que tocam nos chamados prédios de apartamentos nem sempre usam esses aparelhos. No entanto, as capacidades deste instrumento e sua adequação até mesmo para música amadora são subestimadas. Diferenças do usual e da guitarra elétrica se manifestam até de forma puramente visual. Na maioria dos casos, o baixo possui apenas 4 cordas.

A diferença perceptível não termina aí. A próxima nuance importante é comprimento do pescoço. Que seja de 10-15 cm acima de tudo, mas isso já requer um alongamento diferente dos dedos, e não é tão fácil passar de um instrumento para outro. Recursos específicos, no entanto, não se limitam a isso. Um contrabaixo, ao contrário de um violão, deve ser conectado a um amplificador.

No entanto, eles são raros e relativamente caros. Esses produtos são classificados em uma categoria especial conhecida como eletro-baixo. A diferença é ainda maior quando comparada aos modelos acústicos convencionais. A clássica "acústica" familiar será claramente audível contra o fundo de uma companhia inteira cantando ou falando, mas o baixo não é capaz disso. Mesmo se falamos sobre os melhores exemplos.

O desempenho normal dos graves é impossível sem amplificadores. E nem todos os amplificadores são adequados, mas apenas especiais para uma faixa específica. Apenas eles permitem que você ajuste o volume e os efeitos exclusivos. Também vale a pena enfatizar que o contrabaixo pegou emprestado um tom particularmente baixo de seu ancestral contrabaixo. É precisamente por isso que ela consegue dar ao som geral dos instrumentos do grupo a máxima profundidade.

Obviamente, o próprio nome sugere que a faixa de frequência dos sons emitidos por este instrumento pertence ao domínio do baixo. Sua função é criar riqueza acústica e ser capaz de disparar todos os outros níveis de som.O papel da baixa frequência no rock e em direções semelhantes é o desenvolvimento de um padrão rítmico, ou groove, como dizem os profissionais. Percussão e outros instrumentos são interligados acústica e logicamente. É importante ressaltar que o baixo soa principalmente como um acompanhamento, e apenas ocasionalmente torna-se uma parte ou dominante da parte solo.

Depende bastante do tipo específico de baixo.... A versão de quatro cordas é recomendada para qualquer estilo musical. É simples e conveniente. Não é à toa que tal ferramenta é aconselhada para ser usada no treinamento inicial. Os modelos de cinco cordas com uma nota B grave são muito mais difíceis para os músicos, mas suas vantagens ao tocar música pesada são inegáveis.

Construção de 6 cordas permite que você produza uma nota alta adicional de Dó. Se necessário, será possível jogar em grupos únicos. No entanto, a desvantagem dessa vantagem é que a distância entre as cordas é ainda menor do que o normal. Todos os trastes em um instrumento baixo são claramente distribuídos e cada um é responsável por um setor estritamente definido do som; O baixo fretless é usado principalmente em composições de jazz.

O contrabaixo semi-acústico se parece com produtos acústicos comuns... Seu corpo oco abriga captadores magnéticos do mesmo tipo que um instrumento monolítico tradicional. Essa solução é mais procurada ao tocar melodias de jazz e folk, mas também pode ser recomendada para outros estilos calmos. Nas mãos certas, esse instrumento ajudará os roqueiros.

Contrabaixo eletroacústico principalmente equipado com pré-amplificadores. Sua função é ajustar o tom do instrumento conectado. Esta solução será útil para os amantes da música light.

O formato de sete cordas tem uma nota alta adicional f. É extremamente difícil de usar e essa é a escolha de verdadeiros profissionais.

Piccolos são afinados uma oitava acima. Os construtores resolvem um problema semelhante encurtando a escala ou colocando cordas mais finas. Alguns kits de flautim podem ser configurados para baixo simples. A afinação é feita da mesma forma que em uma guitarra elétrica, mas o timbre é visivelmente diferente, o que se deve às especificidades dos captadores. Por fim, stick é o nome das versões que soam quase como o piano.

O desempenho e a aplicação da picape são muito importantes. Na maioria das vezes, os baixos são equipados com dispositivos do formato Tipo P. Eles são capazes de fornecer um som verdadeiramente quente. Este sinal é mais adequado para shows de rock. Tipo J tem um som mais perfeito e variado, adequado para uma grande variedade de músicas; várias combinações deles, preferíveis para gêneros "pesados", foram desenvolvidas.

A importância dos pré-amplificadores também não pode ser ignorada. Seu tipo passivo não precisa de fonte de alimentação, mas nem todos os músicos e ouvintes gostam do som que eles fazem. Os graves ativos permitem um controle de EQ aprimorado em diferentes frequências.

Esses instrumentos musicais foram originalmente projetados para serem equipados com 4 cordas. Para obter um som profundo e rico, eles são feitos mais grossos do que o normal. Uma vez que graves de qualidade requerem um poderoso efeito de ressonância, é imperativo aumentar o tamanho e o peso do gabinete. Ao mesmo tempo, as formas do violão de quatro cordas permanecem praticamente inalteradas. A escala às vezes tem 86,4 cm de comprimento.

Também existe uma versão do instrumento para canhotos. Ela não pode se gabar de nada especial, exceto pela própria reorientação para os canhotos.

O mini violão é usado principalmente por crianças e pessoas com mãos pequenas.Músicos mais experientes distinguem um instrumento acústico principalmente pelo número de cordas. Os modelos de 5 cordas, na verdade, têm 5 notas, mas depois da nota E, tudo acontece da mesma maneira que nas versões regulares.

Suas principais propriedades:

• você precisa pular menos os dedos na barra;

• funcionalidade aumentada;

• mais variedade de música;

• preço mais alto da própria ferramenta e kits para ela.

Em alguns casos, o baixo contém 6 cordas. (Faz sentido considerar opções ainda mais complexas apenas para profissionais). A versão de seis cordas contém uma nota dó sutil adicional. Sua escala é descrita como C G D A E B. Esta ferramenta não se destaca em nada de especial.

Eles se distinguem principalmente pelo desempenho das pickups. O tipo de bobina única permite que você crie um grave real áspero e profundo. Este som é mais popular entre os fãs de música solo. A alternativa "difícil" dificilmente pode ser tocada em tal instrumento. Ele também não impressionará os Metalistas.

Split é um single um pouco mais detalhado. Funciona de forma um pouco mais eficiente com distorção. Um humbucker é um captador do tipo bobina dupla muito popular entre os baixistas. Suprime perfeitamente o ruído e fornece um som rico. É importante notar que um músico experiente será capaz de tocar moderadamente bem em qualquer produto, independentemente do tipo de captador.

Nesta turma também existem lindos baixos azuis, rosa e vermelhos de várias marcas. No entanto, a ressalva é que suas capacidades práticas geralmente são reduzidas. Os especialistas consideram um bom compromisso Cort Action-Bass-V-Plus-BK... É elogiado por sua excelente relação custo-benefício. É importante ressaltar que essa versão está constantemente presente nas lojas online e todos os músicos interessados ​​podem comprá-la.

Ashtone AB-11 será ainda mais barato. Este é um instrumento de quatro cordas acessível. Seu pescoço contém 20 trastes. O corpo de jacarandá combina bem com o braço de bordo. Fornecido com cordas de náilon; a desvantagem é apenas a baixa durabilidade, mas o modelo é adequado para treinamento.

Yamaha TRBX174 produzido em uma instalação japonesa avançada. Seu tampo de amieiro garante um som sólido. Com um par de captadores de tipo universal, você pode tocar com segurança quase todos os gêneros musicais. Os conhecedores notam a alta qualidade de construção. Não há problemas com os materiais também, mas o instrumento não é adequado para músicos canhotos.

Homem da música sterling - um representante brilhante de uma marca conhecida. O corpo é feito de freixo, que é mais leve do que o amieiro normal e tem um som especial. Baixistas experientes notam a presença de harmônicos complexos. Os designers selecionaram cuidadosamente os materiais e a execução dos detalhes com a expectativa de reproduzir uma variedade de melodias. Vale ressaltar a estabilidade da afinação e a possibilidade de um acréscimo opcional com sensor piezoelétrico.

É geralmente aceito que o baixo mais caro do mundo é Baixo de jazzlançado em 1962. Pertencia a Jaco Pastorius. Por muito tempo, o destino deste espécime era desconhecido, até uma descoberta acidental em 2008.

Os modelos de série mais caros incluem Fender Squier SQ AFF J Baixo V LRL BLK... O fabricante oferece versões de quatro e cinco cordas do instrumento ao mesmo tempo.

A modificação é suportada por:

• uma combinação de tintas pretas e brancas;

• som excelente;

• a capacidade de receber melodias muito complexas;

• incrustação com pontos brancos;

• acessórios totalmente cromados;

• confiabilidade da eletrônica, mesmo após o uso prolongado.

Entre os modelos da classe mais alta, cabe destacar:

• Peerless Smoked Bass Custom;

• Epiphone Goth Thunderbird IV;

• Baixo Fender American Performer de precisão.

Afinadores são definitivamente mencionados entre as partes mais necessárias para um baixo. O próprio som do instrumento depende muito deles. Os sintonizadores são divididos em tipos universais, esquerdos e direitos. Você também pode precisar de:

• compressores;

• soleiras superiores;

• lubrificantes de cordas;

• umidificadores;

• cabo de rede;

• orador especial;

• acessórios para pick-up;

• mudo;

• suportes de ponte;

• placas de fricção;

• mediadores e cofres para eles;

• porta-copos;

• blocos de timbre;

• máquinas para enrolar cordas.

Ao escolher um baixo, você precisa prestar atenção Material do corpo... A madeira de bordo permite atingir um alto brilho de som. Se o mogno for usado, o instrumento soa denso e "carnudo". Esta solução é ideal para músicos de rock. As guitarras Linden são ligeiramente monótonas, suas frequências altas e graves soam suaves, mas o nível médio é muito ativo.

Amieiro também é popular; nas análises, eles notam um nível decente de ressonância e equilíbrio de timbre. As ferramentas mais baratas geralmente são feitas de choupo.... Para um iniciante, o conhecimento do material do baixo não é suficiente, no entanto. Eles devem optar por modelos especialmente concebidos para este segmento de guitarristas. Não faz sentido escolher um instrumento sem trastes para o treinamento inicial.

Ao mesmo tempo, é projetado para artistas treinados. O pescoço aparafusado significa facilidade de reparo. No entanto, ele exibe menor sustain do que outros tipos. A colagem permite tornar o som um pouco mais quente. Os pescoços thru têm o som mais rico, já que cobrem cerca de um terço do corpo.

Para artistas adultos, escolha um instrumento com escala de 34 polegadas. Mas as opções de 30 polegadas são adequadas para jovens e pessoas com mão pequena. O casco de madeira maciça é preferível a um colado. O baixo oco é recomendado para amantes de jazz e folk. Mas você precisa entender que isso limita severamente o volume alcançado.

Modelos com 2 cartuchos são preferidos em vez daqueles com apenas um cartucho. O baixo passivo é mais fácil de usar e não o deixará na mão ao tocar devido à falta de bateria. É verdade que você terá que esquecer o ajuste flexível e a resposta instantânea a situações de mudança. Existem também recomendações:

• estudar cuidadosamente as revisões;

• escolha a ferramenta mais cara que puder comprar;

• concentre-se nos baixos para começar com controle de volume e tom simplificado;

• levar em conta a geometria e as cores do produto, que devem corresponder ao gosto pessoal, ou pelo menos não abertamente nojo.

Como qualquer outro instrumento musical, o baixo é melhor aprendido com tablaturas... Eles mudam para ele logo depois de dominarem os acordes mais simples e suas combinações básicas. É muito importante aprender imediatamente como ajustar corretamente a altura dos sons emitidos e seu timbre.... Os requisitos de ajuste de um modelo específico são determinados por seu design e é melhor consultar a folha de dados oficial. É necessário afinar o violão levando em consideração não só os seus gostos, mas também o estilo das canções executadas.

As peças de quatro cordas são afinadas de mais grossas para mais finas, e não o contrário. Tensões fortes e flacidez devem ser evitadas. É muito importante verificar tudo com antecedência. O teste de audição é realizado com diapasões ou outros instrumentos musicais. O método de controle mais eficaz é usar um harmônico ou afinador.

Um cinto especial ajudará nisso.... A guitarra é posicionada da maneira mais conveniente para um músico específico. Um som claro e brilhante o ajudará a extrair a palheta. Você só pode encontrá-lo empiricamente: nenhuma recomendação e descrição vai ajudar aqui.

Depois de ganhar experiência, você pode dominar ainda mais as técnicas de tapinhas e tapas. Ambas as opções levarão muito tempo. Então você deve tentar o jogo com a mão esquerda.Uma série de técnicas também foram desenvolvidas para isso, que precisarão ser trabalhadas de forma consistente. Em qualquer caso, deve-se tomar cuidado para prender as cordas corretamente.

Dicas adicionais:

• é mais agradável e eficaz dominar o contrabaixo usando o exemplo de suas canções favoritas ou simplesmente aceitáveis;

• trabalhar a técnica, como sempre, é mais importante do que ganhar a velocidade do jogo;

• treinar com um professor é melhor do que estudar sozinho;

• desde o início, ambas as mãos devem estar envolvidas no processo;

• trem de 60 minutos por dia.