Flauta: descrição e variedades

Uma descrição da flauta em geral e de suas variedades pode ser muito interessante para pessoas que gostam de temas musicais. É necessário descobrir a aparência de um transversal, de vários barris de madeira, alto, antigo e outras opções. Também é importante descobrir como escolhê-lo, como jogá-lo e aprender muitos outros fatos interessantes.

É preciso salientar desde já que a flauta não é apenas um instrumento musical, como costumam presumir os ignorantes. É todo um conjunto de instrumentos de sopro, necessariamente de madeira, e tem uma longa história. Uma característica do som das flautas está associada ao fato de ocorrer devido à dissecção do fluxo de ar contra a borda. A língua, que é típica para outros instrumentos de sopro, não é usada aqui. Nem toda madeira é adequada para fazer tal ferramenta.

Certifique-se de usar apenas pedras duras para o bloco de apito. O canal real para transmissão de som também pode ser feito de madeira macia. Os especialistas observam que, neste caso, a imagem sonora parece mais suave e adquire notas aveludadas. Mas devemos entender que as raças mais suaves sofrem muito com o ar quente umidificado. Esse efeito pode ser compensado com a aplicação de um verniz de poliuretano - no entanto, isso remove as notas características e torna o som mais uniforme.

A placa labial da flauta é fixada ao tubo principal por meio de uma placa especial. Há muito tempo foi estabelecido que os mais belos sons únicos ocorrem no registro intermediário. Eles se distinguem pela clareza, transparência e pureza. Não é de admirar que várias lendas medievais e histórias românticas sejam dedicadas aos efeitos místicos da flauta.Acredita-se que a música tocada nele evoca necessariamente as emoções mais positivas. É impossível dizer em que ano as primeiras flautas antigas apareceram, nem mesmo o século de sua criação pode ser estabelecido. Os achados de tais instrumentos datando de 35-40 mil anos aC são conhecidos com segurança.

No entanto, os arqueólogos e outros especialistas não excluem que alguns protótipos foram inventados muito antes. O primeiro antecessor das flautas é considerado um apito simples, que gradualmente começou a ser equipado com orifícios. Ao segurá-los, músicos antigos podiam influenciar o tom do som emitido. Outras melhorias foram feitas alongando o tubo de apito e adicionando orifícios. O alcance do som foi ampliado. Aos poucos, foi iniciada a criação de novas técnicas de jogo. Em seguida, as flautas passaram a ser divididas em várias opções de qualidade e características sonoras.

Além dos principais marcos de desenvolvimento, é necessário caracterizar a estrutura da flauta. Você pode influenciar a altura do som por meio de uma técnica como o overblowing, ou seja, extraindo acordes harmônicos com os lábios. O mesmo problema pode ser resolvido abrindo e fechando os orifícios (para isso são utilizadas válvulas). Na maioria das vezes, as flautas são feitas de metal, mas a madeira é usada um pouco menos. Vidro, plásticos e compostos raramente são usados. O alcance deste instrumento é de aproximadamente 3 oitavas. É muito difícil subir acima da nota "C" na quarta oitava. Mesmo assim, flautistas experientes em um bom instrumento podem elevar um pouco esse padrão.

A história de como a flauta funciona deve começar do topo. Lá, no plano lateral, há uma abertura pela qual o ar é soprado. Os próprios músicos o chamam simplesmente - um estúpido. Mas, na documentação técnica, o termo "orifício para a orelha" é mais comum. Abaixo é complementado por espessamentos semelhantes aos lábios. Sua tarefa é aumentar a estabilidade do jogo, bloqueando o fluxo excessivo de ar. A cabeça termina com uma rolha, que deve ser manuseada com o máximo de cuidado; a substituição da parte da cabeça permite corrigir o som do instrumento.

Em seguida, vem o chamado "corpo" da flauta. Ele está localizado no meio. Neste segmento são colocados canais que servem para extrair som, bem como válvulas que permitem fechar e abrir esses canais. A mecânica do "corpo" requer um ajuste particularmente fino. Você precisa lidar com isso com o máximo cuidado. O joelho está equipado com chaves. Você precisa tocá-los com seu dedo mindinho direito. Existem dois formatos de joelho - C e C. A mecânica da válvula é dividida em tipos inline e offset.

Apesar do fato de que as especificidades externamente se resumem apenas à localização da válvula de sal, isso afeta as especificidades do posicionamento das mãos dos músicos. Flautas complexas são equipadas com válvulas abertas. Você só pode usar essa ferramenta se tiver sólida experiência. O joelho também é estruturalmente diferente.

Seu nome alternativo é flautim. É considerado um instrumento de sopro com o som mais alto. Os profissionais falam de um timbre "brilhante". Na posição forte, é estridente e possui uma nota sibilante. É fisicamente impossível extrair sons de baixa frequência.

Eles foram introduzidos pela primeira vez em 1854 por Theobald Boehm. Os músicos notam aqui "rápido consumo de ar". Este tipo de flauta geralmente não é tocado por si só, mas como parte da orquestra. Muitos compositores do século 19 já criaram obras com "partes" para ele. Entre eles estava o próprio Boehm.

Este nome foi dado a um dos desenvolvimentos do período grego antigo. Os especialistas consideram uma subespécie de flautas longitudinais. A primeira menção de tal palavra foi encontrada na Ilíada imortal. No passado, havia seringas de cilindro único e de cilindro múltiplo.Mas esses e outros foram substituídos por opções mais perfeitas.

Este é um projeto típico de vários barris. Mais precisamente - o nome generalizado para uma série de produtos com muitos barris. Esses itens receberam seu nome em homenagem ao antigo deus Pan. As construções podem ser feitas tanto com colagem como com tubos separados. Agora, essa opção raramente é usada.

Existem também essas flautas. Eles não estão mais associados à tradição antiga, mas sim à tradição chinesa. Na RPC, é um dos instrumentos de sopro mais difundidos. Mas não foi inventado lá, mas na Ásia Central no início de nossa era. Existem 2 subtipos de di relacionados às regiões sul e norte da China.

Este é o nome de um tipo de flauta transversal com um dedilhado específico. É usado para executar música folclórica tradicional irlandesa e do norte da Grã-Bretanha. Modelos com e sem válvulas foram desenvolvidos. Vale considerar que o nome "irlandês" é condicional, já que o empreendimento foi inventado pelos ingleses.

É um instrumento longitudinal que ajuda a tocar música nos Andes. O principal material para sua fabricação é a palheta. Músicos de fora da América do Sul não usam kena. Houve apenas uma breve explosão de interesse por ela nos anos 1960-1970. Por padrão, existem 7 furos, 1 dos quais está localizado na parte inferior.

Esta é uma construção longitudinal típica da cultura russa. Às vezes é duplo (ou melhor, cano duplo), o comprimento de um tronco é de 30 a 35 cm. Em outra, mede 45-47 cm. As bordas superiores dos troncos terminam em apitos. Ao ajustar os troncos, procuram obter um “litro”.

Esta é uma flauta folclórica eslava ou russa de tamanho pequeno. É feito estritamente de madeira. A seção do tubo é de 1,5 a 2,5 cm. O comprimento varia de 40 a 70 cm. Um "chumaço" é preso a uma das bordas, ou seja, uma cortiça de madeira.

Este é o nome de outra variedade tradicional russa. Os especialistas estabeleceram que foi o bico que apareceu na Europa Oriental antes das outras opções. Foi caracterizado por uma escala diatônica. O alcance acústico era de cerca de 2 oitavas - no entanto, os tipos modernos não têm muito mais. Sopel não é apenas um instrumento com história; grupos amadores continuam a tocá-lo ativamente.

Esta é uma versão antiga. Era costume fazer de barro. À primeira vista a ocarina, é difícil acreditar que seja uma flauta, porque exteriormente tem a forma mais próxima de um ovo. A superfície está equipada com 4 a 13 orifícios para os dedos. Às vezes, até mesmo uma grande ocarina multicâmara é usada, e também há mais orifícios nela.

O próprio nome já diz que se trata de uma flauta com bloco. Este é um parente próximo da flauta. Os gravadores orquestrais modernos já são feitos de plástico, não apenas de madeira. Isso quase não se reflete nas capacidades musicais. Os musicólogos há muito observam a escala cromática completa e a capacidade de tocar em tons diferentes.

Uma banda eletrônica é simplesmente uma modificação adicional de um instrumento tradicional. Em termos de funcionalidade, as ferramentas são muito diversas e dependem do modelo específico. A flauta coreana é convencionalmente chamada de tangso. A versão clássica foi feita de bambu. Mas os designs modernos são feitos de plástico. O modelo de baixo está geralmente na tonalidade C. É uma oitava abaixo da amostra ao vivo. É mais frequentemente usado em coros de flauta, em vez de isoladamente. Às vezes também há flautas zug. Eles fazem um som o mais próximo possível do canto dos pássaros.

Além disso, existem:

• nasal;
• formato solo;
• variedade pentatônica do instrumento.

A diferença entre eles se manifesta principalmente no nível e tipo de som. A semelhança de flautas e tubos diz respeito apenas a signos externos. Além disso, as próprias flautas são visualmente diferentes, dependendo do tipo. Você precisa jogá-los de maneiras diferentes. Mais detalhes podem ser obtidos na descrição específica.

O mais importante não é avaliar o potencial sônico e as características de afinação da flauta, mas começar com a seleção de um professor. Apenas professores e músicos experientes podem dar conselhos realmente valiosos. É melhor visitar a loja diretamente com uma pessoa experiente para ver quais escalas o afinador e o corpo do aparelho podem tocar, como é conveniente. A crença popular é que a primeira ferramenta deve ser barata. No entanto, isso não é verdade, porque as versões mais acessíveis não têm características decentes.

Além disso, não duram muito, e logo você terá que comprar um novo produto. A inconveniência e a impossibilidade de reparo tornam os modelos de baixo orçamento uma compra deliberadamente não lucrativa. O custo dos produtos de empresas conhecidas é mais alto, porém não vai durar de 1 a 1,5 anos. Além disso, quanto melhor o instrumento, mais fácil é para os músicos aprenderem. A diferença também será perceptível no desempenho do concerto.

Qualquer boa loja vende todos os componentes necessários, então não deve haver problemas. Atenção especial deve ser dada à qualidade do material. Para músicos iniciantes, recomenda-se escolher modelos de níquel prata, cuja soma de características é bastante aceitável para treinamento.

A placa labial deve ser feita de metal de melhor qualidade. O mesmo requisito se aplica ao riser. O instrumento de classe econômica é feito de latão revestido com uma fina camada de prata. As flautas de prata pura são necessárias apenas para aqueles que já possuem uma sólida experiência de jogo. Seu custo não se justifica para iniciantes; apenas músicos treinados serão capazes de reconhecer claramente as nuances acústicas.

As flautas são produzidas por várias empresas. É melhor ficar atento àquelas marcas que fornecem produtos de várias categorias, para iniciantes e profissionais, para pessoas de diferentes idades e condições físicas. Então você não precisa reaprender no futuro. A marca específica para eles é determinada apenas por flautistas experientes. Se você não tem experiência de jogo, é mais correto consultar esse especialista.

Eles eram populares há algum tempo Produtos Yamaha... Mas, ultimamente, os músicos notaram um declínio na barra de qualidade. Até agora, propostas de Di Zhao, Tomasi. No entanto, novamente, não é um fato que eles permanecerão líderes em alguns anos. Claro, é melhor fazer sua primeira compra diretamente, em vez de em uma loja online - o que é especialmente importante ao comprar produtos usados.

Somente o olho treinado de um instrutor ou músico, experiente ao longo dos anos tocando, será capaz de avaliar o quão velha está a flauta, quão bem está preservada, se será conveniente para um iniciante usá-la. Com um bom manuseio, os produtos de empresas decentes duram muito bem, mesmo que já estejam em uso há algum tempo. Mas se você planeja estudar em uma escola de música, é melhor pegar uma nova cópia; sua vida útil é longa o suficiente para o treinamento. É melhor para as crianças escolherem para a preparação inicial flautas transversais com uma gota ou com a cabeça em U. Essas soluções são relativamente compactas e convenientes. Para sua informação: a mesma ferramenta é ideal para pessoas com mãos pequenas.

Os novatos também devem preferir produtos com válvulas não alinhadas. Tocar assim torna muito mais fácil atingir a nota G. A escolha de válvulas abertas ou fechadas para a fase inicial de treinamento depende das recomendações do professor. É sua abordagem o mais importante neste tópico. Se for difícil dar preferência a uma opção, você precisa comprar uma ferramenta equipada com plugues especiais.

O timbre encantador do som nem sempre é extraído imediatamente da flauta - mas à medida que você ganha experiência, pode conseguir um efeito incrível. Recomenda-se montar o instrumento estritamente de acordo com as instruções. Antes de iniciar o jogo, suas partes devem ser niveladas. A mão esquerda é colocada mais perto do bocal, voltada para si mesma a partir do lado oposto da flauta (colocando-a nos botões superiores). A mão direita é colocada próxima ao joelho, com a palma do corpo do músico. Desde o início, você deve aprender a segurar o instrumento corretamente. Quando ele está acostumado nas mãos, você pode dominar o golpe. Às vezes, você precisa praticar o sopro antes de as notas serem tocadas.

Algumas pessoas até têm que treinar com uma garrafa, e só depois fazem o treino musical. A localização das notas deve ser memorizada para que você possa alternar entre elas sem olhar. Não é necessário inflar as bochechas durante a apresentação. Normalmente, o fluxo de ar vem do diafragma, não das profundezas da boca. O som "tu" o ajudará a praticar a habilidade adequada. É muito importante prestar atenção a cada nota, trabalhando-a para uma execução totalmente perfeita. Só então a pessoa pode passar a tocar as melodias; nesta fase, uma transição suave é mais importante do que a perfeição técnica.

Existem também recomendações:

• manter uma posição corporal estável e precisa durante o jogo;
• fique de pé ou sente-se direito;
• evite apoiar-se em uma perna;
• mantenha o pescoço reto;
• jogar relaxado;
• é melhor treinar 20 minutos diários do que 4 horas uma vez por semana;
• aliviar a tensão após cada treino ou jogo de concerto com alongamento;
• estar moralmente preparado para que nem sempre tudo corra bem e que, às vezes, períodos bastante longos transcorrerão sem progresso visível.

Praticar a expiração forte é muito importante. Caso contrário, o jogo ficará rouco. A flauta, como qualquer instrumento de trabalho, deve ser mantida em ordem.

Este instrumento musical é um dos mais antigos da história. No entanto, sua popularidade não está diminuindo e já existem literalmente centenas de opções. As válvulas também surgiram há muito tempo - no século XVII. A iniciativa aqui partiu de proeminentes mestres franceses. A especificidade das flautas também reside no seu fabrico com materiais únicos - a experiência mostra que podem ser muito bem feitas de jade. E uma cópia foi totalmente feita de platina pura.

Existem alguns fatos mais interessantes:

• os flautistas apresentam, em média, melhor imunidade e menor risco de infecções respiratórias;
• o número de músicos profissionais que dominaram este instrumento com maestria é relativamente pequeno;
• uma flauta de osso de guindaste com mais de 9 milênios foi encontrada na China;
• os menores espécimes - cerca de 5 cm de tamanho - foram feitos para suas necessidades por pastores;
• até a década de 1920, as apresentações profissionais de flautistas aconteciam principalmente na França.