O que é um gravador e como escolher um?

Muitos tratam a flauta doce como um brinquedo infantil ou frívolo, mas desde o século 14 este instrumento pode ser chamado de um símbolo da música europeia. Mesmo agora, ela pode adicionar um som incomum às composições modernas. E apesar da simplicidade do instrumento, é muito importante não fazer a escolha errada. Este é um instrumento bastante simples e versátil que pode ser facilmente utilizado por uma criança e por um músico profissional.

Recorder (traduzido do alemão - flauta com módulo ou com bloco) é uma das subespécies da flauta tradicional, um instrumento de sopro pertencente à família do apito. A diferença entre uma flauta e um flauta doce está no material utilizado: o primeiro é de metal, o segundo é de madeira ou plástico. O sistema de cabeçote possui um bloco de inserção especial. Instrumentos musicais intimamente relacionados são um sopilka, um apito e uma flauta. A principal diferença em relação a ferramentas semelhantes são os sete orifícios do lado de fora e um na parte de trás (por trás).

Na maioria das vezes, as duas últimas ranhuras (inferiores) para os dedos são duplas. Durante o jogo, os buracos são fechados com 8 dedos ou dedilhados em bifurcação - são combinações complexas em que as ranhuras são fechadas não uma a uma, mas simultaneamente.

A flauta doce pode ser feita em uma variedade de escalas musicais (um sistema que define a correspondência dos passos de uma escala musical aos sons de uma determinada altura) e registros, mas sua principal variedade é o contralto. É um instrumento harmonioso e de alta qualidade com volume médio e timbre brilhante. É para a viola que a maioria das obras clássicas foi escrita.

O desenvolvimento da história começa com a flauta - este instrumento musical tornou-se popular na antiguidade. Seu antecessor é o apito, que foi sendo aprimorado ao longo do tempo. Eles adicionaram orifícios para os dedos, o que mudou o tom do som.

Já na Idade Média, a flauta se espalhou pelo mundo de forma mais global. E no século 9 DC, os primeiros registros do gravador começaram a aparecer. A história do surgimento e desenvolvimento desta ferramenta está dividida em várias etapas.

• No século XIV, o gravador foi considerado um dos mais importantes instrumentos de acompanhamento do canto. Seu som era mais baixo e melódico. Naquela época, músicos itinerantes contribuíram muito para sua disseminação.
• Nos séculos XV-XVI, o gravador desaparece em segundo plano e deixa de desempenhar um papel importante nas obras vocais e de dança. No século 16, os livros sobre como aprender a tocar flauta surgiram pela primeira vez, assim como as primeiras notas musicais.
• Na era barroca (final do século 16 - início do século 17) toda a música foi dividida em um grupo vocal e um instrumental. O gravador foi aprimorado e seu som ficou mais claro e saturado. O instrumento torna-se novamente o principal: obras de grandes compositores como Bach, Vivaldi, Handel são criadas para ele.
• No século 18, ele novamente desaparece nas sombras por um longo tempo. Tudo começou com o fato de que sua importância começou a ser minimizada, e no lugar dos protagonistas ela tocou a acompanhante. O gravador foi substituído por uma nova flauta transversal, pois seu som é mais potente e o alcance é mais amplo. Todas as obras antigas são reescritas para um novo instrumento e novas são escritas para ele. Com o tempo, a flauta doce foi afastada das orquestras, mas ainda permanece em algumas operetas e entre amadores.
• Mais perto do meio de XX século, o instrumento novamente começa a ganhar popularidade entre os músicos.

No gravador, os sons começam a surgir no final do instrumento - na boquilha. Contém uma cortiça especial de madeira, que cobre o orifício, deixando um corte estreito.

Um instrumento musical tem uma escala cromática completa (este é um conjunto de sons arranjados sequencialmente em semitons em ordem crescente ou decrescente dentro da gama disponível do instrumento), de forma que a música pode ser criada em tons diferentes.

O gravador é um instrumento musical sem transposição, por isso as escalas C e F são gravadas em som real ou um passo abaixo. Os fabricantes geralmente garantem que o intervalo é pouco mais de duas oitavas - este é o valor padrão.

Também é possível reduzi-lo em um semitom abaixo, para isso o sino está parcialmente fechado.

As capacidades do gravador dependem diretamente da qualidade, então alguns fazem notas mais altas do que o swing padrão permite. Para músicos profissionais, esse alcance estendido não soa pior do que o tradicional.

Todos os gravadores podem ser divididos em sistemas alemão (germânico) e barroco (inglês).

A maneira como você joga é diferente em cada sistema. Ambos os sistemas podem ser facilmente distinguidos um do outro por sua aparência. A principal diferença é 4 e 5 buracos. No alemão, o quinto furo da boquilha é menor e, no barroco, o quarto furo da boquilha é menor.

A flauta doce barroca é um instrumento clássico, e os primeiros instrumentos eram exatamente isso. Seu dedilhado é mais complexo, mas as notas soam mais limpas. Um pouco mais tarde, os mestres da Alemanha decidiram simplificar o desenho, sacrificando a pureza de algumas notas, e facilitaram o mecanismo de captação.

As crianças são ensinadas a tocar na maioria das vezes no sistema alemão, e os concertos, ao contrário, são realizados com instrumentos barrocos.

Alguns modelos de gravadores têm um design de furo duplo. Isso é feito para tornar mais fácil para os iniciantes jogar. Ao tocar algumas notas, o músico precisa cobrir os orifícios dos dedos apenas até a metade; para um gravador novato, essa tarefa pode ser difícil.

Aqui vale a pena mencionar outra variedade interessante - este é um gravador transversal (fife - fifa). O mestre que criou o fifu combinou o gravador e a flauta em um todo. O padrão dos furos é o mesmo que o primeiro - sete na parte superior e um atrás - assim como o mesmo dedilhado e escala cromática completa.

De acordo com o material de fabricação, o instrumento pode ser de madeira, plástico ou combinado (metal não é feito, apenas flautas transversais são feitas de metal).

• De madeira É um gravador tradicional. A madeira utilizada como matéria-prima é pêra, bordo, carvalho, oliveira, etc. Cada espécie tem seu próprio tom de som individual. Músicos experientes dizem que a melhor melodia vem das árvores frutíferas - é mais expressiva, sutil e viva. Não se esqueça que um instrumento de madeira requer cuidado e armazenamento especiais - é altamente sensível à umidade e danos mecânicos.
• Gravadores plásticos mais duráveis ​​e requerem o mesmo cuidado que o visual anterior. Eles podem ser lavados com água pura sem medo de perder a qualidade do som. Esta é uma opção mais higiênica, portanto, recomenda-se que sejam adquiridos de várias organizações para crianças, onde vários alunos usarão a ferramenta. Outra vantagem significativa é o preço baixo. Mas, apesar do grande número de vantagens, tinha suas desvantagens - esse é o som. É mais nítido e mais alto.
• Combinado - instrumentos de madeira com boquilha de plástico. Esta é uma opção de compromisso. Seu custo não é alto, mas o som é agradável.

Além de tudo isso, os instrumentos musicais são divididos em vários grupos por chave. A altura da melodia extraída depende diretamente do tamanho do gravador. Quanto mais maciço for o seu corpo, mais baixo será o som obtido.

• Sopranino - a tonalidade soa da segunda "FA" à quarta oitava "SALT". Este timbre é um dos mais altos.
• Soprano - da segunda "DO" à quarta oitava "RE".
• Viola - da primeira "FA" à terceira oitava "SAL".
• Tenor - soando do primeiro "C" à terceira oitava "PE"
• Baixo - do pequeno "FA" à segunda oitava "SALT".

Além das teclas principais, existem cinco teclas adicionais e não tão populares.

• Garklein - o som desta flauta é mais alto do que todas as outras, outro nome para ela é sopraníssimo ou flautim. Sons na faixa da terceira oitava "DO" à quarta oitava "LA".
• Grossbass - de uma pequena oitava "DO" para a segunda oitava "PE".
• Contrabaixo - da oitava grande "FA" à primeira oitava "SALT".
• Subgrossbass - da oitava grande "DO" à primeira oitava "PE".
• Subcontrabaixo - da contrabaixo "FA" à pequena oitava "SALT".

O gravador não é um instrumento que requer manutenção muito frequente, principalmente se for feito de plástico. Mas ainda vale a pena levar um kit de limpeza - inclui guardanapos e escovas especiais. Para proteger o dispositivo de arranhões, batidas e outras coisas, você precisa comprar uma capa. Mas é melhor transportá-lo por longas distâncias em uma caixa difícil.

Em primeiro lugar, um professor pode ajudar um músico novato a escolher o instrumento certo.

Claro, um gravador de madeira parece muito mais atraente e representativo, mas não é recomendado para um iniciante comprá-lo. Para um músico iniciante - tanto para um adulto quanto para uma criança - é muito mais difícil de dominar. O instrumento é caprichoso, o jogo depende diretamente da umidade. Para tocar flauta de madeira, um ouvido para música deve ser desenvolvido de maneira quase ideal. Se, afinal, foi adquirido um modelo de madeira, então é recomendável adquirir um bocal de plástico para ele.

Um instrumento de plástico também pode ser imperfeito, na maioria das vezes há problemas com o som - é feio. Um iniciante precisa desenvolver um ouvido para música e técnica de tocar, mas com tal instrumento, o desejo por uma bela música desaparecerá gradualmente.

O gravador em si é bastante simples e fácil de aprender a usar. Uma das dificuldades é o alcance limitado, ou seja, você não conseguirá pegar e tocar absolutamente nenhuma nota. Certas notas precisam ser montadas - isso significa movê-las para baixo ou para cima para que "combinem" com a flauta. Agora na Internet ou na literatura especializada, você pode encontrar todas as obras adaptadas - melodias para iniciantes, música popular e de cinema, obras clássicas de compositores famosos, bem como composições medievais e étnicas.

Antes de começar a tocar o gravador, é necessário montá-lo, normalmente ele é entregue nas prateleiras das lojas desmontadas. A ferramenta consiste em três partes.

• O principal é a parte onde o músico vai soprar.
• O corpo é a parte com orifícios para os dedos.
• Perna. Esta peça deve ser girada ligeiramente para a direita durante a montagem. Isso é feito para tornar mais conveniente cobrir todas as ranhuras.

A próxima etapa é a posição correta das mãos. Esquerda - o polegar fica atrás e cobre o orifício inferior; índice, meio e sem nome cobrem os sulcos superiores; o dedo mínimo está livre. Direito - o polegar segura a ferramenta; todos os outros cobrem os orifícios restantes.

Agora vale a pena tentar tocar notas diferentes. Você pode pedir a um professor ou colega para tocar a partitura de piano como exemplo. Isso tornará a navegação mais fácil: se o som for mais alto, você precisa soprar mais fraco; e, ao contrário, o som saiu mais baixo - você precisa soprar com mais força.

E, por fim, vamos falar sobre alguns fatos pouco conhecidos da "biografia" do gravador:

• desde os tempos antigos, os sons feitos pelo gravador eram considerados mágicos;
• no museu da cidade "Castelvecchio" em Verona, há um gravador de baixo gigante - 285 centímetros;
• as coleções deste instrumento musical são mantidas em vários museus: em Paris, Viena, Brescia e Nova York;
• a coleção do rei Henrique VIII consistia em cerca de 76 flautas, o que não "combinava" de maneira alguma com sua crueldade;
• graças ao compositor Karl Orff, a flauta doce foi incluída na educação escolar;
• o compositor Stravinsky pela primeira vez confundiu o instrumento com um clarinete antigo, porque era bastante raro na Rússia naquela época;
• Shakespeare notou a flauta em suas obras Hamlet e Sonho de uma noite de verão.