Visão geral do Museu Aivazovsky em Feodosia

Nem todos os artistas, cujos nomes hoje estão prontos para reunir multidões de admiradores de talentos na exibição de suas obras, durante sua vida se sentiram totalmente bem-sucedidos no sentido criativo. Como dizia Balzac: "Glória é o sol dos mortos", infelizmente, essas palavras podem ser atribuídas a artistas com frequência deprimente.

Porém, entre as séries de grandes nomes encontram-se aqueles que, ao longo da vida, não foram apenas aceites, mas reverenciados de todas as formas possíveis, com sucesso comercial e reconhecidos pelos colegas e fãs da pintura. Um desses artistas é Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Hoje, as pinturas do mestre podem ser vistas principalmente no segundo andar do casarão. Claro, a cada dois visitantes do museu em Feodosia vem aqui para ver o livro "Nona Onda", talvez o cartão de visita principal do mestre. Mas esta foto está no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. Mas a obra “Entre as Ondas”, não menos potente e grandiosa, tem lugar de destaque na galeria Feodosia. Aliás, foi criado por um pintor aos 80 anos.

O museu conta com cerca de 400 obras do mestre e, em geral, são mais de 12 mil peças expostas. Não será menos interessante para os visitantes olhar para os utensílios domésticos da família Aivazovsky, seus pertences pessoais, fotografias.

O museu continua vivo: todos os anos, muitos turistas se esforçam para visitar o pintor de paisagens marítimas mais famoso. Estamos satisfeitos com a iluminação de alta qualidade das salas de exposição. A mansão tem muitas janelas e lustres antigos pendurados no teto.

O passeio o levará pelo salão principal, a oficina do pintor e a construção da casa de sua irmã. Há também uma sala secreta no museu, você pode acessá-la mediante o pagamento de uma taxa. Os pertences pessoais de Aivazovsky são guardados lá: um cavalete de verdade, um caderno pessoal e assim por diante.

É interessante que a sorte, de certa forma, acompanhou o trabalho do artista mesmo após sua morte. Obras do museu poderiam ter desaparecido facilmente durante os anos da ocupação de Hitler, mas foram enviadas a Yerevan a tempo e, após a guerra, todas as obras evacuadas voltaram para sua terra natal.

300.000 visitantes passam pelo museu anualmente. A galeria recebe regularmente grandes conferências científicas e festivais de música clássica. O museu está localizado em: st. Galeria, edifício 2. Não fica longe da estação ferroviária.

O complexo expositivo está estruturado de forma que o visitante veja as pinturas na ordem em que foram pintadas. Isso mostra não apenas o caminho criativo do artista, mas a evolução de sua habilidade. De tela em tela, o pintor de paisagens marítimas tornou-se mais apurado nos detalhes, nos métodos de transmissão da luz, trabalhando a cor e a composição. Essa estrutura de exposição é útil para aspirantes a artistas.quem pode igualmente encontrar uma ilustração melhor do conhecimento teórico.

A galeria também é um local onde as obras dos seguidores e alunos de Aivazovsky são cuidadosamente guardadas. Aqui você pode ver as telas de Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Existem museus cujo centro semântico são duas ou três obras famosas pelas quais os turistas viajam de longe. Mas na galeria de Aivazovsky, apesar do excelente, não precisa ser apresentado aos amantes da arte "Mosteiro de São Jorge", "Mar. Koktebel "," invasão de Sevastopol " e o inacabado "Exploding the Ship", há muitas obras menos famosas. E eles não podem ser chamados de secundários.

12.000 itens expostos na coleção do complexo do museu são verdadeiramente propriedade da galeria. Alguns turistas estão desapontados com a ausência da notória "Nona Onda" no museu. Mas isso pode ser parcialmente compensado por experimentos artísticos de Maximilian Voloshin e Lev Lagorio, bem como telas pitorescas e dignas de nota dos pintores marinhos da escola da Europa Ocidental.

A exposição completa do museu mostra Aivazovsky como uma pessoa que se empolga, enérgica, que conseguiu realizar muitas iniciativas durante sua longa e fecunda vida. Mas mesmo que você se surpreenda com seu trabalho fora do status de pintor marinho, se você admirar o próprio mobiliário da casa, exposições que falam do arranjo da vida do artista, as paisagens marinhas ainda ficarão em primeiro plano.

Aqueles que antes viram apenas reproduções de pinturas famosas, certamente ficarão impressionados. Ao vivo, eles parecem ainda maiores, mais marcantes. Decorados em pesadas molduras, transmitem a força dos elementos: inexoráveis ​​e vitoriosos, demolindo tudo em seu caminho.

Isso não pode ser comparado nem mesmo com a fotografia de arte excepcional: parece que o famoso pintor de paisagens marinhas ajustou seu analisador visual para a maior clareza - os tons da água mudam com uma diferença impressionante na escala de cores. Do azul-céu puro, quase inocente, à boca negra das profundezas do mar. E Cada paisagem tem seu próprio humor, sua própria mensagem.

Algumas reproduções parecem sombrias ao espectador, mas ao vê-las ao vivo não se aprecia mais a tristeza e de forma alguma a monotonia, mas os menores detalhes de um espécime da natureza arrancado do olho e do coração do artista. Para escrever assim, não é preciso só estar atento, saber trabalhar com a natureza, é preciso nascer por aqui. As obras individuais são enormes, tanto em tamanho quanto em carga emocional.

É difícil comparar essas obras fundamentais com qualquer coisa. A galeria não parece uma casa, onde apenas algumas pinturas não têm a maior importância: a grandiosidade dos salões grandes o suficiente para uma mansão e uma excelente seleção de obras impressionam os turistas.

Na espaçosa casa de dois andares, onde está localizado o museu de paisagem marinha, o estilo arquitetônico italiano é adivinhado. Ivan Konstantinovich, como você pode imaginar, construiu esta casa de acordo com seu próprio projeto. Esta galeria de arte, legada à cidade, tornou-se um museu estadual em 1920. Mas a história do museu não é das mais equilibradas e prósperas. Durante os anos de mudança do sistema do país, o quartel-general da Cheka e os departamentos divisionais do Exército Vermelho e da Marinha estavam localizados aqui.

Como visitante do museu, você definitivamente se encontrará na casa de Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Este não é apenas um acréscimo à exposição principal, é uma parte importante dela. Nas famílias armênias, era comum se estabelecer na vizinhança com parentes próximos. Portanto, ao lado da casa de seu irmão está a mansão de Catherine.

Se você quiser ver como o clássico funcionou em temas bíblicos e míticos na pintura, dê uma olhada aqui. Na mansão da irmã de Aivazovsky, os organizadores do museu decidiram expor as telas do artista, abstraídas do tema marinho. São pinturas que combinam temas religiosos, assuntos bíblicos.

Desde a escola, provavelmente todos se lembram de que Aivazovsky é um artista que transmite paisagens marinhas de forma incrivelmente precisa em suas telas. Além das grandes pinturas dedicadas ao elemento água, Ivan Konstantinovich também escreveu grandes cenas de batalha, assuntos bíblicos e até retratos. E o artista poderia se intitular um colecionador e patrono das artes.

O verdadeiro nome do clássico é Hovhannes Ayvazyan e ele é o mais famoso artista com raízes armênias. Sua biografia é única. Ainda criança, o menino demonstrou não apenas habilidades artísticas, sabe-se que ele mesmo aprendeu a tocar violino.

O notável artista foi patrocinado por Nicolau, o Primeiro. Aivazovsky teve a sorte de trabalhar no sul da Itália - esses anos criativos foram especialmente frutíferos. O entusiasmo da crítica e o sucesso comercial não passaram pelo pintor marinho. Por seu trabalho, Ivan Konstantinovich foi premiado medalha de ouro da Academia de Artes de Paris.

Certa vez, quando o artista tinha 27 anos, ele navegou até a casa em um navio, na Baía da Biscaia o navio entrou em uma tempestade, quase naufragou - um obituário sobre a morte de um pintor russo foi publicado em jornais parisienses. Dizem que um falso relato de morte promete uma vida longa - Aivazovsky viveu 82 anos. É interessante que, aos 75 anos, Ivan Konstantinovich e sua esposa visitaram a América, e foi no final do século XIX.

Aivazovsky conseguiu morar em muitos lugares: estudou em São Petersburgo, fez uma viagem de negócios à Itália, esteve em Paris, Portugal, Espanha, Egito, Constantinopla e no Cáucaso. Aliás, o mestre tinha a patente de verdadeiro conselheiro particular, que equivalia à patente de almirante, e em 1864 o artista recebeu a nobreza hereditária.

Apesar de um círculo de viagens tão extenso, Ivan Konstantinovich disse: "Meu endereço é sempre em Feodosia." E não eram apenas palavras. Aivazovsky estava envolvido nos assuntos de sua cidade natal com todo o zelo, um desejo sincero de equipar sua terra natal, para melhorar o lugar de seu amor eterno.

Na cidade, o mestre abriu uma escola de arte e uma galeria de arte. Feodosia ainda é o centro da cultura pitoresca no sul da Rússia. Graças a Ivan Konstantinovich, uma sala de concertos apareceu na cidade, uma biblioteca foi equipada. Com seu próprio dinheiro, o pintor ergueu uma fonte em memória de Kaznacheev, que na época era prefeito de Feodosia.

O artista também estava ativamente interessado em questões de arqueologia, ele supervisionou pessoalmente as escavações do enterro, e itens individuais encontrados durante essas escavações estão agora em l'Hermitage. Além do mais, Aivazovsky iniciou a construção da ferrovia Feodosia - Dzhankoy, ele defendeu a expansão do porto marítimo de Feodosia, e o maior porto comercial da Crimeia ficava de fato em Feodosia.

20 anos antes do final do século 19, o artista inaugurou uma sala de exposições em sua própria casa. Lá expôs pinturas que, segundo sua decisão, jamais deveriam ter saído das fronteiras de Feodosia. Concluída a exposição e obra ainda inacabada.

É curioso que, embora não no tom mais entusiástico, Chekhov escreveu sobre Aivazovsky, segue-se que esses dois clássicos tiveram a chance de se encontrar. Anton Pavlovich ficou surpreso ao ver que, quando conheceu Pushkin pessoalmente, Aivazovsky não leu nenhum de seus livros. E eu não li nenhum livro. Mas mesmo as notas de memórias dizem que Ivan Konstantinovich era uma pessoa interessante, viva, ativa, com sua própria opinião, muito enérgica para sua idade venerável.

Com toda a razão, Ivan Konstantinovich Aivazovsky se tornou o primeiro cidadão honorário da cidade de Feodosia. Portanto, todos os hóspedes do famoso resort do sul devem prestar homenagem à memória de uma pessoa notável de sua época e visitar o Museu Aivazovsky em Feodosia.

No próximo vídeo, veja uma visão geral do Museu Aivazovsky em Feodosia.