Designer de roupas: descrição, vantagens e desvantagens da profissão

Designer de moda é uma profissão criativa muito popular entre os estudantes universitários. Apesar de para se tornar um profissional mundialmente conhecido é necessário ter um talento inato e muito trabalho, todos os anos milhares de alunos de ontem ingressam nas universidades para estudar nesta área.

Quais são as características da profissão? Quais são as vantagens e desvantagens de ser um designer de moda? Você encontrará respostas para essas e algumas outras perguntas em nosso artigo.

A profissão de designer de moda surgiu há muito tempo - na virada dos séculos XIX para XX. Nesse período, a produção de roupas adquiriu um caráter massivo e em grande escala, respectivamente, necessitando de especialistas neste setor. Os designers da época procuraram criar elementos de guarda-roupa que combinassem uma série de qualidades e características úteis, por exemplo, praticidade, apelo estético, etc. Assim, podemos concluir que uma breve descrição do trabalho de um designer de moda é que um especialista com este perfil está trabalhando na criação de itens de guarda-roupa que atendam a todas as exigências do nosso tempo.

Deve-se notar que hoje os designers de moda se dividem em vários grandes grupos: alguns estão trabalhando na criação de roupas que só podem ser usadas na passarela ou em outras ocasiões excepcionais (alta costura), enquanto outros tornam as coisas vestíveis no dia a dia.

O trabalho de um designer em si é complexo e consiste em muitas etapas diferentes.No entanto, eles não seguem necessariamente uma ordem estritamente definida. A profissão de design é criativa e criativa, por isso seus representantes estão em constante busca de inspiração.

A profissão de designer, por ser bastante popular, interessa aos jovens. No entanto, antes de decidir se está pronto para associar toda a sua vida a tal atividade, você precisa se familiarizar não apenas com as características positivas do trabalho de um designer, mas também com todas as deficiências e dificuldades que um especialista pode encontrar no dia a dia base.

Em primeiro lugar, discutiremos as vantagens da profissão.

• Impossível não citar o fato de que designers são pessoas que não têm medo de se expressar, de demonstrar sua criatividade e sua visão para o mundo inteiro. Assim, ao se envolver nessas atividades, você se desenvolverá e se aprimorará como pessoa.
• Os profissionais mais bem-sucedidos tornam-se conhecidos em todo o mundo e ganham popularidade, respectivamente, sua renda aumenta significativamente. Você pode ganhar 100 mil rublos por mês e isso está longe de ser o limite.
• Os designers podem escolher entre uma variedade de métodos e opções de emprego. Por exemplo, um especialista pode conseguir um emprego em um ateliê ou oficina, trabalhar em uma fábrica de roupas ou abrir seu próprio negócio.
• Capacidade de trabalhar em casa ajuda o designer a combinar o crescimento de sua carreira com a criação dos filhos e o cuidado com a família.

No entanto, as desvantagens da profissão também devem ser mencionadas.

• Para ganhar fama e reconhecimento generalizados, é preciso trabalhar muito e por muito tempo.... Não é fácil para os iniciantes na profissão ganhar credibilidade com colegas mais velhos e experientes.
• Rendimentos elevados são característicos apenas de estrelas mundiais. Se você trabalha como designer em tempo integral em uma fábrica de roupas comum ou em um ateliê provincial, seu salário será bastante baixo.
• Os designers que trabalham de forma independente sabem como é difícil encontrar clientes. E a possibilidade ou impossibilidade de sustentar você e sua família diretamente depende do número de pedidos.

Para conseguir um emprego como designer ou começar seu próprio negócio, é importante ter uma gama de conhecimentos, habilidades e habilidades profissionais. Ao mesmo tempo, habilidades-chave específicas podem diferir dependendo da área específica em que você planeja trabalhar (ser um designer-construtor, criar vestidos de noiva, projetar roupas masculinas, femininas, infantis, casacos etc.).

Ao mesmo tempo, existe um conjunto padrão de habilidades universais que serão úteis para todos. Dentre eles devem ser destacados:

• a capacidade de costurar e cortar;
• conheça a história do traje;
• navegue em diferentes estilos e direções de design;
• ser capaz de desenhar;
• ser capaz de usar programas de computador especializados;
• entender tecidos e acessórios;
• conhecer diferentes tecnologias e técnicas de costura;
• ter uma visão criativa e criatividade;
• ser capaz de negociar;
• ter um tipo de pensamento estratégico (a capacidade de prever o resultado final e entender como o produto ficará no final);
• tolerância ao estresse;
• conhecimento de marketing;
• sociabilidade;
• capacidade de tomar uma decisão e ser responsável por ela.

Dependendo de onde você deseja trabalhar no futuro, o nível de educação exigido pode ser diferente. Assim, você pode ir para universidades ou faculdades, fazer cursos ou até ser autodidata.

Se você decidir obter um ensino profissionalizante superior ou secundário, então a primeira coisa que você deve fazer é decidir sobre uma universidade específica... Ao mesmo tempo, recomenda-se dar preferência a instituições que estejam localizadas em grandes cidades ou na capital e que tenham autoridade entre a comunidade profissional de design. Selecione várias organizações e fique à vontade para enviar documentos a elas. Em que Recomenda-se também visitar previamente uma ou outra instituição de ensino superior, conversar com representantes da comissão de admissões, esclarecer quais disciplinas devem ser cursadas e também saber outras informações de seu interesse.

Outra opção são os cursos. Eles podem ser cursos de educação continuada ou treinamento online. Em termos de duração, os cursos se comparam favoravelmente ao ensino superior, mas, por outro lado, podem não ser levados a sério por alguns empregadores.

O portfólio de um designer é um documento que todo especialista precisará, juntamente com um currículo. O portfólio deve conter exemplos e amostras de seu trabalho, desenhos, fotografias, avaliações de clientes, etc.

Para construir um portfólio profissional corretamente, é necessária experiência de trabalho. A este respeito, designers novatos muitas vezes participam de projetos gratuitamente ou mediante pagamento puramente simbólico, para que posteriormente possam demonstrar os resultados de suas atividades a futuros clientes.

O portfólio pode ser em formato eletrônico ou na forma de cópias impressas. De uma forma ou de outra, mas deve incluir exemplos de seu trabalho nos mais diversos estilos e tendências.

O currículo de um designer de moda é um documento comercial que contém informações concentradas sobre um designer como um especialista altamente qualificado em sua área. Este documento deve ser estruturado e conciso, o que permitirá ao empregador conhecer de forma rápida e fácil todas as suas realizações e sucessos profissionais.

Portanto, tradicionalmente, o currículo de um designer contém as seguintes seções:

• informações pessoais (nome completo, estado civil);
• detalhes de contato (local de residência, número de telefone, endereço de e-mail, mensageiros instantâneos);
• escolaridade (listagem cronológica de todas as instituições formadas com indicação da especialidade e tempo de estudo);
• experiência de trabalho (nomes de empresas e cargos, horário de trabalho);
• habilidades profissionais (habilidades de design especializado);
• realizações (o que será sua vantagem sobre os outros candidatos);
• qualidades pessoais (para o empregador, é importante não só o quão qualificado você é, mas também como você se encaixa na equipe e se você pode trabalhar em equipe);
• hobbies e interesses (você deve ser uma pessoa versátil);
• informações adicionais (quaisquer dados relevantes).