Artista-designer: descrição da profissão, requisitos e responsabilidades

A profissão de artista existe há muitos séculos. Desenhar pessoas apareceu na Idade da Pedra, mas elas começaram a receber recompensas por isso muito mais tarde. No início, os artistas se dedicavam exclusivamente às artes visuais, depois começaram a pintar em casa, criar joias, roupas e assim por diante. Na vida moderna, as profissões de estilistas e designers de moda são as mais procuradas. Um artista-designer é uma das profissões mais populares, de acordo com a conclusão do Ministério do Trabalho da Federação Russa.

Um artista-designer é um conceito muito volumoso, porque o design moderno inclui um grande número de direções:

• designer de roupas;
• design gráfico;
• projeto paisagístico;
• artista de cerâmica, designer de interiores;
• designer gráfico e assim por diante.

O tamanho e o formato têm pouca importância no design moderno. Um profissional pode criar qualquer coisa, desde um selo postal a enormes letreiros, esculturas e edifícios. Um designer hoje pode receber pedidos individuais, trabalhar como freelance ou criar nacionalmente para um milhão de públicos. Um artista-designer hoje deve ser capaz não apenas de criar, mas também de vender e, às vezes, de ensinar. Esta profissão está relacionada com o conteúdo visual, o seu objetivo é criar um conceito que seja útil para pessoas em diferentes contextos.

Uma das bases da profissão é entender com precisão os desejos do cliente, a tarefa que foi definida e recriar a visualização dependendo do tipo de design. Designers de vários níveis são distinguidos:

• estagiário-trainee em liberdade condicional sem experiência profissional;
• designer júnior, que já passou pelo período de estágio, mas tem pouca experiência prática, o primeiro nível de competência, no qual são testados conhecimentos teóricos e habilidades básicas;
• designer - já tem portfólio, tem cerca de 3 anos de experiência profissional;
• especialista líder - com boa experiência, pode ensinar;
• diretor de arte - capaz de implementar os projetos mais complexos, de alta competência.

A palavra "design" se traduz como um objeto que precisa ser projetado, ou seja, é uma linguagem de visualização que serve para criar algo. Um artista-designer é uma profissão criativa na qual existe um lugar para a criatividade, para as suas ideias.

As funções desempenhadas por um artista-designer contemporâneo são muito diversas. Depende muito da direção do trabalho, a descrição do trabalho é diferente em cada caso. Por exemplo, um designer de joias e um pintor de paisagens têm responsabilidades completamente diferentes no manual de instruções. Possivelmente, o único requisito que une os profissionais modernos é o conhecimento de um computador e a capacidade de trabalhar em programas adequados.

De acordo com a descrição do trabalho, um artista-designer deve lidar com o design de vários objetos. Sua tarefa é tornar os objetos mais interessantes e originais. Você precisa ser capaz de olhar para as coisas familiares de uma nova maneira e transmitir sua visão às pessoas. Independentemente da especialização, o designer deve ser capaz de:

• desenvolver conceitos, gerar ideias graficamente, visualmente;
• criar projetos, pôsteres, esboços, layouts;
• trazê-los à vida.

Por exemplo, a tarefa de um designer de joias é desenvolver um esboço de um relógio, joias feitas de metais preciosos. As funções de tal especialista incluem:

• gerando uma ideia;
• criação de croqui em papel e meio eletrônico;
• formação de um modelo 3D;
• supervisão sobre a execução do produto experimental.

Existem muitos pontos de contato entre designers e artistas. Todos eles trabalham com o princípio dos gráficos, mas os artistas criam para se expressar, geram apenas suas próprias ideias. Os designers, por outro lado, resolvem problemas práticos, tornam-se intermediários entre o público a que se destina o produto e o cliente. Esta profissão é muito procurada e traz bons lucros, mas também requer a posse de certas qualidades. Nem toda pessoa pode se tornar um bom designer.

O artista-designer moderno está na intersecção entre a criatividade, as tecnologias digitais e de informática. Mas o conhecimento da tecnologia e dos programas não é suficiente, o mais importante é criar uma ideia e passá-la ao público de uma forma compreensível. Você precisa estar pronto para evoluir constantemente, aprender novos métodos, conceitos, estar pronto para crescer. Independentemente de sua especialização, os designers não trabalham no vácuo, eles devem estar atentos a tudo o que aparece em uma determinada área.

Entre as principais qualidades que um designer deve ter, são várias.

• Observação... Você precisa ser capaz de ver e salvar imagens, soluções na memória, anotá-las, corrigi-las. Não se pode melhorar sem observação.
• Habilidades auditivas. Somente uma escuta ativa e motivada pode ajudá-lo a entender o que as pessoas realmente desejam. Mas o ego e a confiança em sua perfeição só prejudicam.
• Amor pelo assunto. Um figurinista deve adorar roupas, um paisagista deve adorar a natureza e os jardins.
• Aprendizagem. Já se escreveu sobre isso - um profissional está sempre em busca de novas ideias e soluções, e isso é impossível sem desenvolvimento.
• Compreender o contexto. A tarefa do designer é dar sentido às coisas, determinar o significado, compreender sua relevância.
• Capacidade de tomar decisões... Sem isso, você estará marcando tempo e não conseguirá resolver problemas.
• Sociabilidade. Você precisa ser capaz de se comunicar, escrever, fornecer informações, anunciar-se, trabalhar em equipe.
• Criatividade. Essa qualidade é considerada por muitos a mais importante e por boas razões. Um designer profissional não depende de estereótipos, de opiniões impostas, está sempre à procura do seu próprio caminho criativo.

Além de experiência prática e qualidades pessoais, são necessários conhecimentos básicos da profissão e sua teoria. É necessário compreender os princípios do design, independentemente da especialização em que pretende trabalhar. As instituições de ensino podem ser tradicionais, à distância, de nível superior e de nível médio.

Além do sistema de universidades e faculdades, agora existe um grande número de seminários de treinamento, cursos, treinamentos, onde você pode aprender o básico da profissão, obter novas habilidades e conhecimentos, retreinar. Além da história e dos fundamentos do design, são estudados os fundamentos da composição, técnicas de visualização, teoria das cores, tipografia e processo de design.