O que são violões e como escolhê-los?

Reuniões amigáveis, noites de fogueira, concertos de músicos de vários gêneros. O violão soa em quase todos os lugares. Tendo aparecido em sua forma atual há relativamente pouco tempo, ele conseguiu se tornar um daqueles instrumentos que ouvimos com mais frequência. Não é surpreendente que mesmo aquelas pessoas que costumavam estar longe da música muitas vezes ousem dominar o jogo com ela. Como escolher sua primeira acústica, qual a estrutura do instrumento, que tipo de violão, como começar a tocar - falaremos a seguir.

Vamos começar descrevendo a estrutura do violão. É composto por corpo, pescoço e cabeça.

O corpo é um componente chave da guitarra, cujo som depende diretamente do design e do material. O próprio corpo está estruturado da seguinte forma:

• deck inferior (traseiro) - o verso do instrumento;
• o topo (topo) - a parte mais importante do corpo, o elemento que transmite o som das cordas para o ambiente;
• ponte (suporte) - uma placa, geralmente de madeira, que enrijece o corpo;
• shell - a parte que conecta os decks, o ressonador e o condutor que adiciona volume ao som;
• Voice Voice (orifício ressonador) - orifício no corpo, graças ao qual a guitarra ressoa e libera o som de suas profundezas.

O braço é a parte do violão em que as cordas são puxadas, a afinação é ajustada e tocada com a mão esquerda. Ele combina em si mesmo:

• fixação do pescoço - revestimento de madeira da parte de trabalho;
• trastes - pratos usados ​​para separar trastes;
• marcadores de traste - marcadores que facilitam a orientação entre os trastes principais;
• calcanhar - parte que conecta o pescoço ao corpo, geralmente localizada entre 12 e 14 trastes;
• porca - uma placa de osso ou plástico, usada para instalar e fixar os fios.

A cabeça é o topo do pescoço, onde está localizado o mecanismo de afinação - um sistema de engrenagens, fixado nos 2 lados do pescoço com placas de metal, e destinado ao aperto e tensionamento das cordas.

As raízes do violão remontam ao século XIII e, já no início do século XIV, seus ancestrais se tornaram os instrumentos musicais mais populares.

O violão passou por muitas mudanças e começou a nos parecer familiar há relativamente pouco tempo - em algum ponto do século XIX.

Vamos começar nossa conversa sobre o violão entendendo como ele cria o som.

É tudo uma questão de ressonância. As cordas do violão começam a vibrar ao serem tocadas, as vibrações são transmitidas para o corpo do instrumento e um som surge saindo do orifício do deck superior.

É importante notar que nem tudo que chamávamos de violão é um só. Uma guitarra acústica (guitarra ocidental, guitarra pop) é muito semelhante a uma guitarra clássica (de concerto). Não admira. Apesar das diferenças significativas, aos olhos de um iniciante, os clássicos e a acústica parecem quase idênticos, não há uma diferença visual tão perceptível quanto em uma guitarra elétrica.

O violão clássico apareceu primeiro. Seu pescoço é mais largo que o da "acústica", a largura da porca é de cerca de 52 mm. Ao mesmo tempo, o corpo dos "clássicos" é menor. Este violão é utilizado exclusivamente com cordas de náilon, seu corpo não foi projetado para suportar o estresse que ocorre ao tocar cordas de metal. A este respeito, o violão clássico requer afinação com mais freqüência do que a "acústica".

O som de um violão clássico é mais suave, mais aveludado e, o que é mais importante, mais fraco. Foi em conexão com esta última característica que a variação acústica apareceu - os "clássicos" não eram ouvidos em apresentações de jazz e blues para metais, pianos, etc. O som da acústica é mais brilhante, mais rico. Se o "clássico" é projetado para tocar com os dedos, então a "acústica" é adequada para trabalhar com uma palheta, o que abre espaço para uma combinação de diferentes técnicas de toque.

Se você está escolhendo seu primeiro violão ou instrumento para ensinar uma criança, então vale a pena olhar para violões clássicos. - é fisicamente mais fácil de jogar com eles, é mais fácil desenvolver ajuste e aderência. Mas não se esqueça da diferença de som. Precisa de um ritmo forte e som potente - comece imediatamente com a opção acústica.

Guitarras acústicas e elétricas diferem em quase tudo. Mas a principal diferença é o princípio da extração de som. Se na acústica o som de uma pinçada é amplificado pelo corpo de uma guitarra, na guitarra elétrica o som é amplificado por um captador. O próprio corpo de uma guitarra elétrica, que não possui cavidade, geralmente feita de uma única peça de madeira, não tem o objetivo de criar ressonância. Quando uma corda de guitarra elétrica é tocada, a bobina do captador capta a vibração. Eles são convertidos em um sinal elétrico e passados ​​primeiro para o amplificador e, em seguida, para os alto-falantes.

Os instrumentos são projetados para diferentes técnicas de execução. A estética de seu som é diferente.

Existem várias classificações de guitarras com base em diferentes atributos. Vamos examinar os principais.

A forma do corpo é extremamente importante para um violão, pois é o corpo que atua como um ressonador que influencia o tom do som. Existem 7 tipos principais que valem a pena mencionar:

• encouraçado - um dos formatos mais populares de corpo de violões, grande, pesado - dá ao violão um som alto, rico, brilhante, com baixas frequências ativas;

• jumbo - o maior dos corpos descritos, tem forma arredondada e uma “cintura” fina, devido ao seu tamanho não é adequado para músicos jovens e pessoas com físico em miniatura, tem um som forte e alto;

• concerto e grande concerto - significativamente menos jumbo e dreadnought, soa mais suave, na versão de grande concerto - com uma escala reduzida, às vezes - com uma conexão body-neck na 12ª casa, adequada para concertos e trabalho em estúdio;

• auditório (orquestra) e grande auditório - dreadnought um pouco menos e mais silencioso, grande auditório um pouco mais do que o normal, com um som mais brilhante, ambas as variantes têm uma frequência balanceada, formatos universais para partes solo e grupo;

• salão - violões em miniatura com um braço largo, timbre suave, médios prevalecem e os graves desaparecem no fundo;

• folk - violões de braço estreito, confortáveis, mas silenciosos, excelente opção para o período de estudos;

• viajar por - guitarras para viagem, as menores, devido ao tamanho do corpo, o som é bastante silencioso, mas este formato faz um excelente trabalho com a finalidade a que se destina.

Separadamente, é importante notar que a maioria desses corpos pode, na verdade, ser encontrada em formato de corte - com um pescoço que tem um recorte. Esta caixa facilita o acesso às posições superiores.

Não menos do que o formato do corpo, o som é influenciado pelo material com o qual o violão é feito. A melhor opção, é claro, seria uma guitarra array - ela dá à guitarra seu som surround mais profundo. Outra coisa é que esses modelos são mais difíceis de fabricar e, portanto, mais caros. Portanto, muitos violões são feitos de compensado musical, folheado ou laminado. Os modelos com elementos laminados também apresentam suas vantagens. São mais baratos, têm melhor resistência às mudanças de temperatura.

Voltando ao array, é importante distinguir entre ferramentas duras e macias. Os primeiros (bordo, mogno, pau-rosa, koa) são mais densos e pesados. Eles geralmente são usados ​​ao criar um escudo e uma tabela. Espécies moles (abeto, cedro) são mais leves, mais elásticas.

Vejamos os principais tipos de madeira utilizados na fabricação de violões:

• bordo - transmite um som limpo e sem cor;
• mogno (também é mogno), do qual são feitos pescoços, laterais, costas e, às vezes, guitarras inteiras;
• Rosewood é outro material popular para braços, ele dá um som claro, tons ricos;
• koa - uma variante bastante rara, que dá ao violão um som equilibrado com belos médios;
• abeto - o material mais comum para o tampo, leve, durável, perfeitamente ressonante, com um som brilhante;
• cedro - traz calor, profundidade ao som do violão, o meio prevalece no timbre.

É importante atentar para a largura do pescoço, que varia conforme o formato do corpo. O valor médio para este indicador é de 43 mm na porca, a faixa pode variar entre 41-48 mm. Para tocar sem palheta, é melhor escolher um violão com braço largo.

A deflexão do pescoço pode ser ajustada se o modelo estiver equipado com um tensor. Esta opção é indispensável quando o violão é freqüentemente afetado por flutuações de umidade, levando à deformação do braço.

E, claro, as guitarras diferem no número de cordas.

• O violão de doze cordas tem seis pares de cordas. Eles são freqüentemente afinados em oitavas, em afinação clássica ou em uníssono. Normalmente, os 2 pares superiores estão em uníssono, o resto está em uma oitava. Doze cordas são boas para canções de rock, folk ou bard. É melhor jogar com uma picareta. Não é adequado para iniciantes.
• O violão de sete cordas é uma invenção russa que surgiu no final do século XVIII. No século 19, graças aos ciganos nômades, veio para o Brasil, onde se enraizou bem. Agora, o violão de sete cordas raramente é usado, principalmente na execução de música russa e soviética do século 18 - a primeira metade do século 20.
• O violão de 6 cordas é a opção mais popular no momento. Na maior parte, este artigo se concentrará nas variantes de 6 cordas.
• Os baixos e os violões tenor são geralmente equipados com quatro cordas. Além disso, o ukulele tem quatro cordas - uma miniatura "parente" do violão, que agora ganhou popularidade inesperada.

O número de cordas na guitarra não é limitado por essas opções. As cordas podem ser adicionadas para expandir o intervalo, duplicar ou triplicar.

Você pode estar acostumado a ver violões simples, cores naturais de madeira, na maioria das vezes leves. Portanto, esta é apenas uma das muitas opções de design acústico. A guitarra pode ser de quase qualquer cor: branco (Fender Malibu Player ARG), preto (Fender FA-125 Black), roxo (Adams W-4101 EP), azul (Fender Redondo Player BLB), vermelho (Flight F-230C WR) E a aparência dos modelos que retêm a cor da madeira natural pode diferir significativamente devido aos tipos de madeira.

A ferramenta pode ser fosca ou ter um brilho leve de laca. Todos os tipos de adesivos, que são muitos, ajudam a adicionar personalidade à ferramenta.

Ao escolher uma guitarra, sempre surge a pergunta - qual marca escolher. Ibanez, Yamaha, Fender - esses nomes são familiares para os amantes da música, mas ao escolher sua primeira guitarra, há um ligeiro estupor.

Aqui estão alguns modelos populares para observar primeiro.

• Epiphone DR-100, Faixa de preço - 12-17 mil rublos, corpo - encouraçado, braço feito de mogno (mogno) com escala de jacarandá, topo - abeto, corpo - mogno. Um instrumento básico de qualidade, confortável, confiável e com um som bem balanceado.

• Fender FA-125. Faixa de preço - 15-17 mil rublos, corpo - couraça, pescoço - mogno (NATO) com sobreposições de jacarandá, topo - abeto, corpo - tília. Uma guitarra de seis cordas que combina um belo tom e um design sofisticado Fender reconhecível. Adequado para reproduzir música de quase todos os gêneros.

• Yamaha FG800. Faixa de preço - 18-22 mil rublos, corpo - dreadnought, pescoço - mogno (OTAN) com sobreposições de jacarandá ou nogueira, topo - abeto, costas, lados - OTAN. Feast and Peace é uma guitarra campeã de vendas com uma rica gama de graves, adequada para apresentações em estúdio e ao vivo. No entanto, a ausência de uma pickup pode prejudicar o executante neste último.

• Padrão Gibson J-200. Faixa de preço - cerca de 300 mil rublos, corpo: - dreadnought / jumbo, braço - 2 camadas de bordo, escala de jacarandá, topo - Abeto Sitka, costas, laterais - bordo, eletrônicos - captador e sistema de pré-amplificação L. R. Baggs Anthem. Vamos tomar este modelo como um exemplo de instrumento de elite.

O arsenal do guitarrista não se limita ao instrumento em si. Também inclui um número significativo de vários acessórios, peças adicionais e peças sobressalentes necessárias - de cordas sobressalentes e almofadas a microfones, pedestais, blocos de timbre e todos os tipos de cabos.

Se o estojo não veio com o violão, então deve ser sua segunda compra depois dele. Uma capa não é apenas uma forma de proteger sua guitarra da poeira e torná-la mais fácil de transportar. Esta é a sua proteção contra os efeitos perigosos das mudanças de umidade e temperatura. As capas são:

• rígidos - fornecem proteção máxima contra influências externas, mas possuem muito peso, a melhor opção para transportar uma ferramenta;
• semi-rígida - estojo macio com forro protetor, mais leve que o rígido, bom para proteger o violão no inverno;
• soft - os estojos mais leves e baratos, protegem do pó e da exposição direta ao sol, adequados para guardar uma guitarra em casa.

Uma bagatela que protege o violão de cair e permite tocar em pé. Na hora de escolher, preste atenção ao comprimento (o cinto deve ser adequado à sua altura), largura (cintos muito estreitos podem atritar) e o material. A opção ideal é um cinto de couro, mas pela primeira vez um sintético normal serve.

Aqui você precisa ser o mais cuidadoso e atencioso possível na hora de escolher. E não tenha vergonha de comprar uma picareta de cada vez - elas se perdem com tanta frequência que sempre deve haver um estoque.

Picks diferem em espessura, material e forma.

Materiais de fabricação:

• metal - tem um som reconhecível, raramente é usado continuamente;
• tortex - a opção mais comum, o equilíbrio ideal entre suavidade e aspereza, eles servem por muito tempo;
• Darlin - ligeiramente mais suave que tortex, flexível, bom para jogo rápido;
• o náilon é uma opção popular para tocar na acústica, é agradável ao tato, mas tem uma desvantagem significativa - fragilidade;
• celulóide - o material mais barato dos mediadores, é bastante versátil, mas não dura muito;
• madeira - dá um som muito interessante, mas não dura muito.

Escolha a forma:

• a forma padrão é a forma básica mais versátil para começar;
• triângulo - palhetas triangulares, convenientes porque você pode jogar com qualquer um dos lados;
• pontudo, jazz, lágrima - variações de palhetas em forma de lágrima que ajudam a adicionar brilho e dinâmica ao jogo.

Se o prefixo sustenido for adicionado ao nome, significa que a picareta tem uma ponta pontiaguda. Esta opção adiciona brilho, mas não é adequada para iniciantes.

Quanto à espessura, o valor ótimo para acústica será de 0,4-0,5 mm.

Essencial para guitarras amplificadas eletricamente. Instalado no soquete do instrumento e isola a captação de sons estranhos.

Um instrumento essencial para afinar um violão.

Isso ajudará a desenvolver um senso de ritmo e melhorar a coordenação das mãos.

Ajuda a enviar o som da guitarra para um computador, alto-falantes ou amplificador. Existem duas opções.

• Com sensor magnetoelétrico. Esses captadores funcionam de maneira semelhante aos captadores de guitarra elétrica. A diferença está na faixa de frequência. É importante lembrar que um captador de guitarra elétrica não é adequado para acústica e esses modelos funcionam apenas em um instrumento com cordas de metal. Eles são fixados de forma simples - no orifício ressonador do deck superior. O problema é que esses captadores mudam muito o som.
• Com sensor piezoelétrico. Eles surgiram na década de 70 do século passado. O piezo transdutor converte as vibrações da corda em um sinal elétrico graças a um cristal piezo. O som permanece profundo, claro e natural. Podem ser mortis (é melhor confiar a instalação a um profissional) ou overhead.

Outro instrumento para som de violão. Raramente é usado separadamente, pois não dá um som uniforme, mas funciona muito bem com a piezoeletrônica.

Assim, examinamos os principais tipos, características e marcas de violões. Resta fazer a escolha final corretamente.

• Decida o que você quer tocar e como - sozinho ou em grupo. Sim, isso pode mudar, mas é melhor começar a aprender imediatamente em um instrumento que se adapte a você em termos de timbre e estilo. Veja o que seus músicos favoritos estão tocando, explore seus modelos favoritos. É bem possível que essa seja uma opção acessível. E se não, será mais fácil encontrar algo próximo, em uma faixa de preço acessível e com as características desejadas.
• Não tente economizar dinheiro ou comprar um instrumento de elite imediatamente. Dê uma olhada nas amostras do segmento de preço médio, existem modelos de alta qualidade suficientes.
• Preste atenção ao tamanho da ferramenta e quanto pesa. Tocar uma guitarra que você mal consegue segurar será problemático.
• Decida se você quer um modelo com uma picape e conectividade desde o início. Talvez no primeiro par dessas opções sejam supérfluas.
• Se você for canhoto, pode valer a pena procurar a opção canhota. Afinal, tocar em uma normal invertida será muito mais difícil devido à ordem inversa das cordas. Além disso, isso não é possível em modelos com caso assimétrico.

A primeira pergunta que você precisa responder quando for conectar a acústica a um amplificador, computador ou alto-falantes é se há um captador na guitarra. Se estiver ausente - infelizmente, você deve primeiro comprá-lo. Ou use um microfone externo para captar o som e transmiti-lo ao computador. Mas esteja preparado para que a qualidade geral do som seja afetada.

Se houver uma pickup, tudo se tornará muito mais fácil. O manual de conexão pode ser um pouco diferente para modelos diferentes, mas se você já conectou um novo dispositivo de áudio a um computador, não deve haver problemas, a menos que você precise de um adaptador e um breve ajuste nas configurações do equalizador.

Quanto ao amplificador, os amplificadores de violão diferem de seus equivalentes usados ​​com guitarras elétricas, embora funcionem de acordo com o mesmo princípio. É tudo uma questão de som. Um bom amplificador terá um equalizador bem planejado e função de conexão de alto-falante, o que tornará sua vida muito mais fácil. Preste atenção nisso.

Se você deve estudar sozinho ou recorrer a um profissional - depende dos objetivos que você estabeleceu para si mesmo. Se você não está mirando no cenário profissional, mas apenas quer agradar a si e aos seus amigos com o jogo, você pode tentar dominar o instrumento usando master classes da Internet. Se é importante para você entender os meandros do som, entender como o som muda dependendo do instrumento, da palheta, até mesmo do formato das unhas, é melhor procurar um professor ou fazer um curso. Sim, você pode desenvolver esse conhecimento por conta própria, mas isso exigirá muito mais tempo e esforço.

É melhor começar a aprender a tocar náilon ou as cordas de metal mais finas. Não tente lidar com composições complexas imediatamente ou dominar as melodias de relance. Faseamento, consideração é o que você não pode prescindir no processo de aprendizagem. Melhor fazer séries curtas, mas frequentes. Isso tornará mais fácil para o cérebro digerir as informações. E não brinque com a dor no começo!